 |
||||||||
 |
 |
|
||||||
 Available english version |
 |
 |
|
Выпуски 2008 годаНовости и обзоры рынкаподготовленыИнформационным агентством "Русский антиквариат"
Фоторепортажи
|
|
Удивительные КартинкиВ наши дни на мировом букинистическом рынке советские детские издания 1920√1930-х годов пользуются повышенным спросом, выставляются на аукционах Sotheby▓s и Christie▓s. А в момент создания эти книжки с картинками были игрой для взрослых, способом моделирования нового мира, нового человека, полем для экспериментов┘1918√1920-е годы ≈ самые сложные в истории советского издательского дела. Тяжелые экономические условия, гражданская война, национализация частных типографий и издательств привели к резкому снижению объема выпускаемой продукции. Однако уже в первые годы советской власти получили распространение серии, предназначенные для семьи и школы. В конце 1922 √ начале 1923 годов в Петрограде появилось первое в советской России детское издательство ╚Радуга╩, главным художником которого стал Владимир Лебедев. Он по праву считается центральной фигурой среди иллюстраторов детской книги. В 1925 году в Ленинградском Государственном издательстве образовался отдел детской книги. В течение десяти лет художест-венную редакцию отдела детской литературы Государственного издательства возглавлял Лебедев, который сумел собрать вокруг себя талантливых художников, определивших путь оформления детской книги. Вместе с Самуилом Маршаком и Корнеем Чуковским Владимир Лебедев начал работать над новой детской книжкой. Какой она должна быть не знал никто, но все были уверены в том, что новый изобразительный язык должен противостоять как академически-реалистической иллюстрации, так и методу иллюст-рирования, характерному для художников модерна.
Здесь нужно вспомнить, что в 1920√1921 годах Лебедев был одним из руководителей петроградских ╚Окон РОСТА╩. ╚Плакатное╩ построение композиции ≈ минимум текста, максимум изображения ≈ Лебедев переносит в книгу. Авангард со своим принципом ╚Лучше раз увидеть, чем десять раз услышать╩ смело внедряется в книжную графику. Образ, зримость играют ведущую роль, а текст следует за иллюстрацией. Об этом нарком просвещения А.В. Луначарский справедливо заметил: ╚На зависть Европе у нас интереснейшим образом развертывается новая многообразная и многозначительная детская иллюстрация┘ В области иллюстрации тоже есть искание путей, своеобразная борьба направлений, но делается это сочно, ярко, уверенно, так что художник слова в общем и целом остался позади художника образа╩.
╚Художники образа╩ сознательно работали над созданием нового визуального языка, чтобы через него выразить новый воздух эпохи. Сквозь выбор тем и сюжетов прослеживается как раз тот дух времени, который авторы детской книжки и пытались донести до маленьких читателей. Броские картинки с изображением символических образов эпохи должны были нести в себе социальную задачу ≈ воспитывать нового человека, гражданина, подготовленного к участию в строительстве молодого государства. Но как оказалось, детская книга 20√30-х годов в смысле назидательности стала еще одной из педагогических утопий. Вернемся к художественной стороне детской иллюстрации, полистаем засаленные множеством детских пальчиков книжки. Вот стихи С. Маршака, изданные в 1925 году, ≈ ╚Цирк╩, ╚Мороженое╩, ╚О глупом мышонке╩. Замысел и тема первой книжки ╚Цирк╩ целиком принадлежала Владимиру Лебедеву, Маршак сделал стихотворные подписи к уже готовым акварелям. Миниатюрные цирковые афиши, цветовая броскость, контрастные ярко окрашенные плоскости, стремительность и динамичность движения создают тот художественный образ, который должен обогащать представления ребенка об окружающем мире, развивать его фантазию и любознательность. ╚Очень важно, ≈ говорил Лебедев, ≈ во время творческого процесса уметь переживать свое детство╩. Открываем книжку Маршака ╚Мистер Твистер╩, изданную в 1933 году. Язык плаката, афиши через десять лет уже воспринимается как устаревший и слишком схематичный. Но Лебедев вновь начинает эксперименты. В 1935 году вышел сборник избранных стихотворений С. Маршака ╚Сказки, песни, загадки╩. Эта книга предназначалась не столько для детей, сколько для библиофилов и художников. В сущности, это издание с высококлассным воспроизведением акварелей и рисунков Лебедева, выполненных по особому заказу издательства ╚Academia╩. Эти иллюстрации стали краеугольным камнем дискуссии о путях развития детской книжной графики в СССР, итогом которой стала статья в ╚Правде╩ ╚О художниках-пачкунах╩. В сборнике 1935 года предметы лишены жесткого контура и будто сливаются с пространственным и цветовым полем листа. Импрессио-нистическая манера передачи образа, его размытость вызвали негативную реакцию советской критики: ╚Иногда преподносят всякую мазню ребятам и думают, что все это сойдет. Некоторые художники-■леваки■ даже считают такую мазню шагом вперед, вместо того, чтобы давать детям реальные рисунки и картинки, чтобы у ребенка с раннего возраста развивать художественное чутье и вкус╩. После этой статьи художникам Детгиза предлагалось дальнейшее сотрудничество, но в рамках социалистического реализма. Лебедев-иллюстратор уходит в ╚молчание╩, изредка работая над малоинтересными книжками. Вместе с Лебедевым в статье подвергся нападкам и Владимир Конашевич ≈ еще одна значительная фигура ╚золотого века книжки-картинки╩ (Е. Шварц). Пройдя школу мирикуснической графики, в начале 20-х годов Конашевич обращается к лубку. Народная картинка привлекла художника своей пестрой цветностью, экспрессивностью, юмором. Раньше других художников В. Конашевич стал иллюстрировать С. Маршака и К. Чуковского. Оружие этого иллюстратора ≈ линия, поясняющая изображение, линией он ведет рассказ о главном, приводя малышей к увлекательным подробностям и деталям. Цвет у Конашевича включен в структуру рисунка. ╚Добрый и злой человек должны быть покрашены по-разному╩, ≈ считал мастер. Советская литература требовала реализма, современности, бытовизма, а Конашевич старался придать любой книге сказочность. Книга для него была театром, где фантазия художника реализовывалась с блеском. Книжки-игрушки, книжки-загадки, книжки-малышки, придуманные и нарисованные Конашевичем для детей, ≈ это, прежде всего, правдивый и искренний рассказ.
Как только из детской книжки начала уходить искренность, она стала идеологической литературой. Последнее пятилетие тридцатых годов подтверждает это. Художники, в чьих сердцах жила искренность, с трудом вставали на путь ╚партии╩. Валентин Курдов и Евгений Чарушин рисовали животных и картины природы, Юрий Васнецов обрел себя в русском фольклоре, в сказке, Николай Лапшин иллюстрировал книги о путешествиях и науке, Вера Ермолаева оформляла басни И. Крылова. ╚Когда ребенок хочет пощупать моего зверенка ≈ я рад╩, ≈ говорил Е. Чарушин, автор иллюстраций к произведениям С. Маршака, В. Бианки, К. Чуковского. Художник не остановился лишь на иллюстрировании чужих книг, он сам стал писателем. По его рассказам и картинкам мы маленькими изучали и природу, и поведение животных. Картинки 20√30-х годов, яркие, авангардные, насыщенные цветом и образами, сменяются с конца 30-х годов изображениями правильных детей. Соцреализм поглощает детскую книжную графику, и уже следующее поколение иллюстраторов будет по-другому подходить к созданию детской книги. Но удивительные иллюстрации В. Лебедева, В. Конашевича, Е. Чарушина и многих-многих других художников, чьи имена остались за рамками нашего рассказа, сквозь десятилетия показывают нам, какой должна быть настоящая детская литература.
|
|
Наш партнер
Проект компании 
|
|
 |
|
|
|