Он не случайно назначил мне встречу в парижском отеле ╚Амбассадор╩. Здесь Франсуа Тэмер (Francois Theimer) проводит знаменитые аукционы старинных игрушек, на которые приезжают коллекционеры со всего мира. Он является главным экспертом по истории французских кукол, а его книги и энциклопедии расходятся огромными тиражами.
Франсуа Тэмер родился в Страсбурге, по образованию ≈ экономист. Переехав в Париж, открыл лавку старинных игрушек на Монмартре. Реставрировал кукол, организовал кукольный фестиваль, издавал журнал по истории французской игрушки ╚Полишинель╩. В 1980 году он провел первый международный конгресс коллекционеров в Париже, затем ≈ в США, Японии, Австралии и других странах. Тэмер ≈дипломированный историк французской игрушки, директор престижного международного аукциона в Париже, профессор школы искусства и коммуникаций, где преподает социологию рынка предметов искусства. Он более тридцати лет занимается историей кукол и многое знает о тех, кто их создавал.
≈ Кто является родоначальником, ╚отцом╩ французской кукольной индустрии? ≈ Как ни странно, у нее был не отец, а мать. Это на самом деле удивительно, потому что кукольным производством, как, впрочем, и бизнесом вообще, занимались в те времена исключительно представители сильного пола. Самые дорогие знаменитые марки ≈ такие как Bru, Steiner, Denamur, Thuillier, Jumeau ≈ сугубо ╚мужские╩. Но они только развивали и усовершенствовали то, что в 1850-х годах создала и придумала настоящая ╚кукольная королева╩ Франции ≈ мадемуазель Урэ (Huret).
Ее появление именно в ту эпоху неслучайно. Идеи эпохи французского Просвещения, романтизм с его обращением к чувствам, труды Жан-Жака Руссо, в которых он обращал внимание на развитие духовного мира ребенка, ≈ все это оказало огромное влияние на мадемуазель Урэ. Она была из хорошей обеспеченной семьи, получила прекрасное образование. Ее мать рано умерла, а отец служил механиком короля и много работал. Воспитывал девочку дядя, префект полиции и большой любитель оперы. Мадемуазель любила рассматривать театральные костюмы и однажды решила сама сшить платье для старой деревянной куклы. Но взяв ее в руки, воскликнула: ╚Какая тяжелая уродина! Разве можно давать такую детям?!╩
В 1850 году она открыла собственную кукольную фабрику, которая выпускала всего сто кукол в год. До сих пор они считаются самыми лучшими, а принципам мадемуазель Урэ следовали потом все другие кукольные фабриканты.
≈ Что это были за принципы? ≈ Эстетика и красота, правильные пропорции тела и высота игрушки (чтобы ребенку удобнее было общаться с куклой, она должна быть примерно в треть его роста). Мадемуазель Урэ многое сделала впервые. Пригласила для создания кукол профессиональных скульпторов, которые создавали сначала голову в натуральную величину, а затем уменьшали ее до размеров куклы. Никто раньше не использовал для изготовления голов ╚бисквитный╩ недообожженный фарфор, позволявший делать кукол с тонкими одухотворенными лицами. Строго говоря, идею выдвинул и запатентовал мастер по фарфору Якоб Поти, но когда патент закончился, мадемуазель использовала это изобретение┘ Она хотела, чтобы дети могли играть с куклой, сгибать и разгибать руки, поворачивать голову, ладони. Поэтому стала выпускать их с подвижными гуттаперчевыми телами.
Однако материал оказался недолговечным, со временем затвердевал и рассыпался. Тогда в 1861 году она взяла за основу манекены для художников и запустила производство кукол с шарнирами в суставах и с крутящейся головой. До мадемуазель Урэ куклы просто копировали взрослых дам, а она впервые сделала куклу-девочку. Эмиль Жюмо в 1870-х годах со своими знаменитыми B?b? Jumeau (куклой-ребенком) только развил ее идею.
Отдельная история ≈ кукольная одежда. Раньше кукол раз и навсегда одевали в платье, которое зашивалось так, что его нельзя было снять. А те, что выпускала Урэ, имели сразу несколько туалетов, которые можно было менять, чтобы подтолкнуть девочек к самостоятельному шитью нарядов для своих кукол.
Но многие хотели иметь уже готовый гардероб, и мадемуазель обратилась к кутюрье мадемуазель Бере, которая придумывала и создавала специальную одежду для кукол, не похожую на наряды взрослых дам. Эта продукция пользовалась таким невероятным успехом, что в 1863 году в Париже открыли около трехсот дорогих магазинов, продававших только одежду и аксессуары для кукол. Одни лавки специализировались на обуви, другие торговали роскошными зонтиками или шляпками.
Это была настоящая революция в кукольном мире, которая повлекла за собой серьезные изменения и в человеческой моде. Бере и Урэ создали такое разнообразие прекрасной одежды для кукол, что родители обратились к ним с просьбой сшить такие же платья и для детей. Так во Франции появилась детская мода!
╚Характерные╩ немецкие куклы фирмы Кестнер. Частная коллекция. Москва. Фото Григория Талалая [увеличить (75k)]
≈ Как сложилась судьба самой мадемуазель Урэ, и где можно увидеть ее кукол сегодня? ≈ Получив патент в 1850 году, она еще около двадцати лет работала, улучшала и развивала производство. Став очень богатой, продала фирму. Умерла в девяносто лет в 1904 году. Урэ никогда не была замужем, и у нее не было детей┘ Сегодня ее куклы хранятся только в некоторых музеях и частных коллекциях, их стоимость колеблется от пятнадцати до ста тысяч долларов.
Однако история дома Huret очень длинная, насчитывает почти восемьдесят лет. Среди последующих владелиц бизнеса было немало женщин. А самой последней в 1921 году стала, между прочим, полячка с русским паспортом, эмигрировавшая во Францию в годы Первой мировой войны, ≈ мадам Лазарская.
≈ Французские куклы доминировали в мире вплоть до начала ХХ века. Что произошло потом? ≈ А потом немцы все более и более агрессивно захватывали кукольный рынок. Они смогли отлично организовать производство, но были менее артистичны, чем французы. Поэтому посылали своих мастеров учиться в Париж, а затем многое заимствовали. Их лучшие модели были сделаны в подражание французским и для французского рынка. В связи с обострившейся конкурентной борьбой парижские производители кукол попытались объединиться в союз (UNIS France), но куклы, выпущенные этим союзом, потеряли индивидуальность, характер и были вторичны. А немцы, наоборот, сделали рывок вперед: у них появились так называемые ╚характерные╩ куклы с определенным выражением лица, которые сегодня очень высоко ценятся коллекционерами.
Война с Германией сделала еще более актуальным вопрос о возрождении французской куклы, так как в 1914 году импорт из Германии прекратился и надо было обходиться собственной продукцией. Как сказала одна писательница в 1915 году, ╚земля вертится, война свирепствует, дети ≈ играют. Взрослые требуют вооружения, маленькие девочки ≈ кукол. Так рано или поздно приходит мир╩.
Дамы-аристократки обратились к художникам и скульпторам с просьбой помочь создать образ новой куклы. Однажды на выставке Альберта Марка (он был женат на русской княжне) они увидели бюст девочки. Его попросили сделать по этой отливке куклу. Специально собирали средства, проводили благотворительные акции, и в итоге было выпущено всего около ста подписанных автором экземпляров. Все они были ╚ростом╩ пятьдесят пять сантиметров, с голубыми или карими глазами, с закрытым ртом; одеты в исторические костюмы. Такие куклы производились по этой единственной форме всего полтора года: выпуск прекратился, так как новая кукла не пользовалась спросом. Зато сейчас это одна из самых дорогих и ценимых коллекционерами: на последнем аукционе кукла Альберта Марка в оригинальной одежде была продана за двести тысяч долларов.
≈ Были ли другие попытки возрождения кукольной индустрии во Франции? ≈ После Первой мировой войны много мужчин погибло на полях сражений, дамы занялись их делами, рождаемость резко снизилась. Фабрики игрушек разорялись одна за другой, так как не было рынка сбыта. И тогда все повернулись в сторону создания кукол для интерьера: салонных, так называемых ╚будуарных╩. Их делали во Франции с 1915 -го до начала 1940-х годов, и в этих куклах воплощалась новая эстетика ар деко: влияние Пуаре, освобождение от корсета, текучие линии. Они служили чем-то вроде украшений на диване: удлиненные формы и мягкие тряпичные тела, расписанные красками лица из шелка или хлопка. После Второй мировой войны ситуация изменилась. Рождаемость резко возросла, и надо было выпускать много новых игрушек ≈ дешевых, с использованием новых, синтетических материалов. Так появилась Барби, но это уже совсем другая история.
≈ Расскажите, пожалуйста, об аукционах игрушек и кукол, которые вы проводите в Париже. Кто принимает в них участие, какие тенденции вы наблюдаете? ≈ Аукцион проходит каждые два месяца. Обычно мы выставляем более трехсот лотов. Интерес с каждым годом увеличивается, участников становится все больше. Обычно коллекционирование ≈ мужское занятие, но с куклами все иначе: среди собирателей преимущественно женщины. Восемьдесят процентов ≈ иностранцы, в основном японцы и американцы. Между прочим, приезжали и русские. Однажды мы продали на аукционе представителям московского ресторана ╚Пушкин╩ редкую и очень дорогую куклу-автомат.
А в целом европейцев среди покупателей мало, французов, например, всего пять процентов. С грустью приходится констатировать, что рынок во Франции сузился, поколению Барби уже не интересны старинные игрушки. Я объясняю это недостатком культуры у молодежи: надо все-таки иметь определенный культурный багаж, чтобы оценить эстетику старинной игрушки.
≈ Неужели вы хотите сказать, что культуры у американцев больше? Почему в Соединенных Штатах так развито коллекционирование антикварных кукол? ≈ Причины этому чисто социальные и экономические. В Европе очень патриархальное общество: на деньгах у нас ╚сидят╩ мужчины. А в США много независимых женщин, которым куклы более близки и интересны, чем, например, автомобили или живопись.
≈ У вас есть собственная коллекция? ≈ Да, небольшое собрание редчайших королевских кукол XVIII века. Очень странные, необычные. Никто даже не знает об их существовании ≈ может, три или четыре человека в мире, поэтому они даже не имеют рыночной цены. Так что, можно сказать, я соблюдаю нейтралитет: моя коллекция не влияет на рынок антикварных игрушек.
≈ Вы почти всю жизнь общаетесь со старинными куклами┘ Вам никогда не казалось, что погружаетесь в волшебный гофмановский мир? ≈ Знаете, я не ищу в них никакой мистики. Тому есть две причины. Во-первых, куклы ≈ это неповторимый эстетический предмет. Я не первый и не последний, кто ставит целью своей жизни признание куклы предметом искусства. Конечно, во многих крупных французских музеях они есть, в том числе даже от мадемуазель Урэ. Но, как правило, игрушки хранятся в запасниках, смешанные с другими предметами декоративного искусства. Кукла еще никогда не была представлена как настоящий предмет искусства, поскольку и исторический временной отрезок слишком короткий, и тема плохо изучена, а самые лучшие образцы были выпущены в момент возникновения индустриализации, что у многих не ассоциируется с искусством.
Во-вторых, я уверен в том, что куклы ≈ это настоящий человеческий микрокосмос. За ними стоит подчас такое разнообразие удивительных событий и судеб, что глупо еще что-то додумывать┘ Меня всегда интересовали не только имена производителей кукол, но и биографии, истории их жизни, чем, кстати, до меня никто не занимался. Теперь я знаю о них довольно много и могу сказать, что это очень богатый мир, подчас весьма драматичный.
Многие кукольники умирали в нищете, кончали жизнь самоубийством, а сейчас их куклы стоят целые состояния. Знаменитый и очень талантливый Этьен Денамур, например, скончался от голода, фабрикант, придумавший кукольные глаза со стеклянным хрусталиком внутри, ослеп┘ ╚Кукольный король╩, знаменитый Эмиль Жюмо в конце жизни делал фотоаппараты, Брю выпускал пианино. Они были очень разными людьми, но каждый оставил свой незабываемый след. Именно это разнообразие индивидуальностей и позволяет назвать ушедший кукольный век ╚золотым╩. Жаль только, что он был таким коротким.
Беседовала Ильмира Степанова,руководитель проекта www.antiquedolls.ru Иллюстрации предоставлены www.antiquedolls.ru
Наш партнер
Головной офис в Санкт-Петербурге
Телефоны: +7(495)5424061, +7(812)4381525
Адрес офиса: 199178, Санкт-Петербург, В.О., 10-я линия, д. 7, лит. А, пом. 2-Н; (метро Василеостровская).
[Схема проезда] Адрес для почтовых отправлений: 197022, Санкт-Петербург, а/я 158
Электронная почта:info@antiq.info
Представительство в Москве
Телефоны: +7(495)5424061 Адрес офиса: Москва, пер. Сивцев Вражек, 36/18 оф. 9.
Электронная почта:moscow@antiq.info
Available english version
