Художественные изделия из кости работы мастеров русского Севера XIX века

Дата публикации: 04.07.2002 Источник: "Русскiй Антикварiатъ" Автор: Т. Ревнева

Добавить отзыв

В лучших северорусских косторезных работах начала XIX века все сильнее проявлялись черты, свойственные классицизму. Особенно характерны в этом отношении швейные шкатулки, сохранившие формы традиционно русских ларцов-теремков. Откидные крышки таких шкатулок имели вид подушечки для иголок; костяные стенки оформлялись сквозной резьбой с очень четким композиционным решением, построенным на основе симметрии; декор дополнялся деталями, сделанными из кости в технике рельефной или объемной резьбы.

Шкатулка для швейных принадлежностей. Начало XIX века. [увеличить (63k)]

Характерными декоративными элементами классицизма были пальметты, свисающие полотенца, перехваченные лентами и бантами, медальоны с символикой, колесницы, амуры, урны, плакучие деревья, листья аканта, кариатиды, гермы и т.п.

Под резьбу подкладывался яркий фон из сине-зеленой или алой фольги, которая отбрасывала на кость цветные рефлексы.

Внутри таких шкатулок находились четыре корзиночки с прорезными стенками сетчатого узора с крышками.

Из кости в начале XIX века выполнялись туалетные зеркала на прямоугольных основаниях с выдвижными ящичками для хранения туалетных принадлежностей. Рамы таких зеркал украшали объемной резьбой: рельефными раковинами, фруктами, пальметтами, бусами; стояки, на которых крепится зеркало, имели форму балясин или ваз с букетами цветов. Ящики в основании декорировались тонкой сквозной резьбой с орнаментальными элементами и медальонами с сюжетными изображениями на античные темы; подложкой служила алая или зеленая фольга. Подобные декоративные мотивы свойственны для раннего классицизма, изобразительный язык которого складывался под влиянием настенных росписей Помпей и Геркуланума.

Изящество, характерное для этого художественного стиля, а также строгость композиции, привились и в искусстве резьбы по кости. Особенного изыска классицизм достиг в портретах медальонного типа, которые обычно резались на костяных пластинах, а затем оформлялись декоративным узором. К таким произведениям принадлежит профильный портрет Александра I (с медали К. Леберехта в память закладки биржи в 1805 году) в обрамлении из роз на ажурной сетчатой пластине; на обороте медальона изображены вензель и венок цветов. Такой легкий медальон предназначался, по-видимому, для ношения на ленте, хотя, вряд ли, такую хрупкую вещь стали бы использовать в практических целях. В этом медальон показателен, как характерное явление искусства начала XIX века. Такие же тончайшие по характеру резьбы сеточки с нежными цветочными орнаментами украшали ларцы, шкатулки, рамы икон и портретов. Кроме того, использовались накладные костяные рельефы в виде рогов изобилия, колчана, лука со стрелами и проч. Таких работы было множество, но их сложно связать с именами известных мастеров √ косторезные произведения XIX века группируют и датируют по сходным стилистическим признакам.

Более объемной, рельефной резьбой отличались шкатулки 1820-х гг. Ритмичный узор равномерно покрывает всю поверхность, членя ее на прямоугольники, квадраты, горизонтальные тяги. Многие произведения этого времени объединяют простые формы и строгое оформление, состоящее из различных сочетаний гравированного и сквозного узора из косых сеток, лавровых венков, кариатид, листьев аканта, меандра и т.п. Все эти элементы классицистической орнаментации переходят и на более поздние вещи, вплоть до середины XIX века, правда, становясь более сухими и раздробленными.

Памятник Минину и Пожарскому. Настольная скульптура. Работа А. Коржавина. Начало XIX века. [увеличить (42k)]

По-прежнему мастера продолжают выполнять в кости портретные изображения по гравюрам. В первой четверти XIX века появились портретные пластины с изображением М.В. Ломоносова по гравюре Фессара и Вортмана, выполненной еще при жизни Ломоносова. Кроме того, косторезы неоднократно обращались к воспроизведению известных гравюр героического плана, особенно, касающихся недавних событий, как, например ╚Кутузов на Бородинском поле╩ Карделли.

Также, в костяных изделиях воспроизводили даже известные памятники, как, например, памятник Минину и Пожарскому работы И.П. Мартоса.
Судя по литературным данным, впервые подобную группу создал И.Ф. Лопаткин, потомственный холмогорский косторез, награжденный в 1827 году серебряной медалью ╚За полезное╩. Этот мастер был первым организатором косторезной школы на дому для желающих познать основы этого искусства.

Известно также, что в конце 1830-х √ начале 1840-х гг. им была выполнена резная костяная икона ╚Тайная вечеря╩. Однако, поскольку мастера не ставили подписей на своих работах, определить авторство довольно трудно √ икон на этот сюжет делалось довольно много.

Другой резчик из Архангельска √ Козьма Заозерский, живший в конце XVIII √ начале XIX века, также создал миниатюрное костяное воспроизведение памятника Мартоса и поднес его в 1819 году Александру I, посетившему Холмогоры по пути в Архангельск. Александр передал это изделие городскому голове, а от его потомков она перешла в 1897 году Николаю II. Работа Кузьмы Заозерского подписана, на ней имеется имя автора, что является редкостью для русских косторезных изделий. Мелкая объемная пластика демонстрирует не получившие развития возможности мастеров-косторезов русского Севера. Русские резчики по кости, прежде всего, следовали принципам плоско-рельефной, орнаментально-декоративной резьбы, а не миниатюрной скульптуры, в которой предпочитали работать мастера западноевропейских школ.

Перефразировка подлинника в творчестве холмогорских косторезов приводила к оригинальному художественному решению: появлялись новые детали в композициях, подчеркивались наиболее важные и опускались лишние с точки зрения данного мастера детали. Так как памятник был установлен в Москве позже, чем были созданы многие из его воспроизведений в костяных изделиях, очевидно, что мастера пользовались предварительными гравюрами для памятника.

Если в косторезном искусстве 1820-х гг. отчетливо видны изысканное мастерство и логическая стройность рисунка, которые соединяются с простой конструктивной формой предмета, то в 1830-х гг. возникает интерес к изящным резным изделиям, подчас лишенным практического смысла. Это миниатюрные предметы мебели, швейные шкатулки, в виде паровоза с колесами, плакетки, коробочки и т.п., декорированные плоской прорезью тонкого ветвистого растительного узора типа морских водорослей или трав. Практичность подобных вещей весьма сомнительна.

Шкатулка для карточных принадлежностей. Первая четверть XIX века. [увеличить (60k)]

В середине XIX века в творчестве косторезов русского Севера в целом начинается спад художественного вкуса.

По сводке о кустарной промышленности в Холмогорском уезде, составленной в 1887 году можно судить об уровне мастерства северных косторезов: ╚в 40-х и 50-х гг. XIX века на костяные изделия явился спрос даже заграницу. Но при отсутствии хороших образцов, неумении рисовать, собственная фантазия оказалась далеко недостаточною и поэтому изделия выходили весьма однообразны и при хорошей отделке совершенно безвкусны╩.

Однако, вещи исполненные северными косторезами, расходились по всей России и за ее пределы, пользовались успехом на выставках, где мастера получали награды и премии. Это были качественные, но слабые в художественном отношении вещи. Стремление найти сбыт своей продукции заставляло косторезов второй половины XIX века изготовлять большое количество простых изделий √ ложек с гладкими ручками, ножей для бумаги, запонок, пуговиц, портсигаров, табакерок, рукояток к зонтам и тростям и проч. Только в особых случаях, по заказам или для выставок создавались высоко художественные произведения.

При этом отдельные мастера все-таки продолжают создавать высоко художественные вещи по композиции и по технике исполнения. В эти годы в практику косторезов входит рельефная моделировка сквозной резьбы. Кроме того, это время увлечения всевозможными цветочными узорами, преимущественно √ розами: ими украшают крышки кошельков, футляры лорнетов, дамские гребни и прочие изделия, получившие большой спрос в городской среде. Наряду с этим пробуждается интерес к таким северным мотивам, как мчащиеся оленьи упряжки, пасущиеся олени и проч. √ интерес к ╚северным╩ сюжетным композициям сохраняется и в начале XX века. Весьма популярным становятся такие изделия, как овальные и круглые костяные броши, мундштуки. Изделия становятся очень сложными по форме и декору, водятся новые технические приемы √ двухслойная резьба и высокий рельеф. Стилистически костяные изделия второй половины XIX века соответствуют эклектике. От этого периода сохранилось немало работ, но связать их с именем того или иного мастера сложно

В 60-х гг. XIX века побывавший на Севере этнограф С.В, Максимов отмечал: ╚Требования на костяные поделки идут часто с заграничных кораблей, куда изготовляются по большей части из говяжьих костей шкатулки с арабесками на крышке, и по стенкам, подобранными разноцветной фольгой. Много поделок из тех же костей в виде ножей, чайных ложек, вилок идут по крайне дешевым ценам внутрь России╩. В 1880- х гг. резьбой по кости занимались исключительно в Холомогорском уезде, в частности, в деревне Матигоры, где пытались наладить процесс обучения. Как свидетельствуют документы 1871 года, там выделывали небольшие шкатулочки, крестики, образки, ножи для резки бумаги, ложечки, щеточки и т.п. но все незначительных размеров. Это был ходовой товар, имевший спрос у покупателей. Мастерство резьбы сохранялось, но художественные качества изделий оставляли желать лучшего. Такие украшения, как гравированный вензель или небольшая резная декоративная деталь, не повышали художественного качества вещи. Мастер Г. Шубин резал ╚французские буквы на пуговицах╩ с расчетом на лучший спрос этих поделок в России или за рубежом. Другие мастера резали микроскопические фигурки для игры в бирюльки.

Декоративный шкаф с клавикордами. 1830-40-е гг. [увеличить (60k)]

Изделиям мастеров второй половины XIX века была присуща некоторая жесткость. В качестве обязательного фона на протяжении XIX века часто брали бархат, на который наклеивали костяные пластины с изображением. Такая манера часто приводила к сухому, маловыразительному облику произведения.

В начале XIX века бархатный фон еще не превалировал над резьбой, а подыгрывал ей, подчеркивая белизну и прозрачность кости.

К середине столетия пространство бархатного поля расширилось, раздвигая детали резной композиции. Бархат использовали красного, синего, зеленого цветов.

На вторую половину XIX века приходится деятельность сына и отца Бобрецовых.

Из архангельских косторезов второй половины XIX века известен также Илья Доронин, отмеченный в 1861 году наградой за искусство и знания в косторезном деле. Доронин имел учеников Петра Шутова и Алексея Доронина и двух подмастерьев Андрея Калинникова и Григория Максимова; косторезному мастерству обучалась и его жена √ Анна Доронина. Доронинская мастерская была образцовой √ глава мастерской имел в своем распоряжении подручных учеников и подмастерьев. Классы, созданные по инициативе косторезов XIX века, и даже класс резьбы по кости, существовавший при холмогорской школе с 1885 по 1900 годы, не принесли особого успеха в деле профессионального обучения мастеров. Несмотря на то, что резьбой занимались достаточно прилежно, ее характер утратил к концу XIX века былую гармоничность, утонченность технического исполнения и холмогорский стиль. Однако это были по-прежнему добротные и качественные ремесленные работы.