
Мальмезон, убранный с исключительной роскошью, был любимой резиденцией Наполеона. Сюда удалился он после битвы при Ватерлоо. Здесь было подписано его вторичное отречение от престола, сюда переселилась Жозефина в конце своих дней
В 1814 году замок перешел наследнику, а коллекция распродана. Лучшие картины приобрел тогда Императорский Эрмитаж Среди них была и " Аллегория Милосердия". В 1885 году, по ходатайству основателя Радищевского музея А.П. Боголюбова, среди других императорских даров, картина, числившаяся произведением неизвестного художника школы Ф. Альбани была передана в Саратов. История картины к тому времени, видимо, забылась Никаких помет о её происхождении, часто встречающихся в докумнентах сделано не было и картина благополучно прибыла в наш город.
Сейчас французские коллеги готовят к печати каталог коллекции Жозефины., в связи с этим и возобновился интерес к картине, являющейся неизменным украшением экспозиции Радищевского музея. Большое полотно по манере исполнения, композиции, сюжету является как бы эталоном классической европейской живописи Золотого века. Недавно удалось установить авторство произведения. В одном из частных собраний Флоренции находиться картина полностью идентичная нашей. Имя её автора известно: Марк-Антонио Франческини (1648-1729), продолжатель направления в искусстве Болоньи, которое было намечено в начале ХУ11 века в искусстве Франческо Альбани. Для него характерна ясная проработка форм, равновесие, лиричность пейзажа. М.А. Франческини довел до максимума принцип ясности и концентрации, присущий направлению. Его искусство, и строгое и тонкое, было ценимо не только на родине. Художник работал при дворах Испании и Германии. Только в Вене, где он поселился после 1720-го года, было расписано 10 плафонов и более четырех десятков картин осело в различных коллекциях. Современники сравнивали его с наиболее ценимыми тогда художниками: Гвидо Рени и Рафаэлем.
Сюжет картины "Аллегория Милосердия" ("Каритас"), нуждается в пояснении. Милосердие - одна из основных христианских добродетелей. Чаще всего в живописи она трактовалась как материнство. Изображалась женщина, кормящая грудью, окруженная маленькими детьми. Плод граната, который она держит в высоко поднятой руке, имеет много символических значений, связанных с цветом зерен, их многочисленностью. В данном случае он напоминает о страданиях и крови Христа, поэтому и поднимается высоко, делаясь недоступным для тянущихся к нему детей.
Тема христианского Милосердия была очень популярна на севере Италии особенно в период Контрреформации, когда католическая церковь искала различных средств для восстановления своего нравственного авторитета.
Новые сведения о происхождении картины, связь со знаменитыми историческими лицами, несомненно, повышает ее значимость в наших глазах.
![]()