Экспертиза

Две картины луи Жана Франсуа Лагрене

Тема ╚Венера с музицирующим Амуром╩ традиционна для живописи. Художник изображает идиллическую сцену на лоне природы. Венера взяла у Амура лук и колчан со стрелами, но Амуру, чтобы возбудить любовное томление, не нужно оружие: ему достаточно просто играть на лире. Поскольку лира ≈ эмблема искусства, можно предположить, что в этой картине куртуазно восхваляется музыка, которая ранит сердце человека, вызывая в нем самые нежные чувства.
Венера и Амур изображены сидящими под большими деревьями. Вдали, в густой зелени, виднеется просвет, открывающий взору небесную лазурь. Яркий струящийся свет озаряет фигуры, размещенные на переднем плане, что очень характерно для художника. Мастерски написанные драпировки одежд Венеры и Амура ниспадают мягкими складками. В композиционном строе произведения ощущается влияние Франсуа Буше (1703√1770). Картина соответствует стилю рококо: изящные линии лиры и лука гармонично перекликаются с абрисами драпировок и контурами фигур.
Знатокам античной мифологии нетрудно понять жизнеутверждающий подтекст сюжета. Но в офорте Даниэля Хопфера (1470√1536) ╚Сладострастие╩ иначе изображены Венера и музицирующий Амур. Богиня любви окружена нечистой силой, а дьявол, играя на продольной флейте, вместе с Амуром исполняют дуэт. Обнаженная Венера и извлекающий сладостные звуки Амур являют собой аллегорию Сладострастия, одного из семи смертных грехов. Будучи художником просвещенного XVIII века, Лагрене далек от мрачного морализаторства. Его картина ≈ гимн чувственной любви, прекрасной музыке и вечной природе.
Авторство Лагрене подтверждается не только его подлинной подписью, но также и тем, что живописец упоминает эту картину в составленном им рукописном (впоследствии изданном) списке 457 его собственных работ (Goncourt E. de. Lagrenee l▓aine. ≈ L▓Art, 1877, IV. P. 138, ╧ 6). Последняя цифра даты на холсте читается с трудом. Годы создания произведений в списке художника отсутствуют. Однако Лагрене вел перечень своих работ в хронологическом порядке их продажи, начиная с 1755 года, то есть после возвращения из Рима, где художник знакомился с живописью эпохи барокко и античными памятниками. Произведение ╚Венера и Амур, играющий на лире╩ заказал художнику его основной покупатель, банкир Парис де Монмартель. За картину заплатили 600 ливров. Известно, что полотно выставлялось на парижском Салоне 1755 года под ╧ 127, однако современная критика не проявляла к нему интереса. Как пишет М. Сандоз, нынешнее местонахождение картины неизвестно (Sandoz M. Les Lagrenee. Louis Jean Francois Lagrenee. Paris, 1983. P. 166, ╧ 17). Специалисты установили, что картины, упомянутые в списке Лагрене до ╧ 6, были созданы около 1755 года, а под более поздними номерами ≈ выставлялись на Салоне в 1757 году. Таким образом, прочтение авторской даты на картине как ╚1755╩ кажется вполне убедительным.
Вторая картина Л.Ж.Ф. Лагрене из частного собрания в Петербурге изображает Вертумна и Помону. Вертумн в этрусской мифологии ≈ божество садов, супруг Помоны, богини плодов. Культ Вертумна был распространен по всей Италии. Уже в V веке до нашей эры в Риме ему был поставлен храм. Миф о Вертумне и Помоне упоминается у Овидия. Вертумн мог принимать разные обличья. Под видом старухи он явился к Помоне и убедил ее стать его женой: ╚Слушай старуху меня, потому что люблю тебя больше / Всех, не поверишь ты как! Не думай о свадьбах обычных, / Другом постели своей Вертумна ты выбери. Смело / Я поручусь за него┘ / Знай еще, что он юн, что его наградила природа / Даром красы, хорошо подражает он образам разным╩ (Овидий. ╚Метаморфозы╩. XIV, 675 и сл.).

На картине показана сцена любви. Здесь присутствует Амур, внушающий божественным супругам страсть друг к другу. Лагрене изображает союз Вертумна и Помоны, перенося действо в царство Флоры, во славу которой поставлен ее мраморный бюст в духе пластики эпохи Лагрене. Флора представлена прекрасной молодой девушкой, держащей розы. Эту италийскую богиню цветов, молодости и удовольствий принято было объединять с Помоной, что особенно часто встречается в поэзии, в том числе и Нового времени (╚Могу сойти в веселый сад, / Где вместе Флора и Помона / Цветы с плодами мне дарят╩. A.С. Пушкин). Две служительницы культа Вертумна, Помоны и Флоры собирают в корзину плоды, и кажется, что французский сад XVIII века действительно населен древними божествами.
Картина из частного собрания в Санкт-Петербурге, вне всяких сомнений, принадлежит кисти Л.Ж.Ф. Лагрене. Об этом свидетельствуют ее стилистические особенности, соответствующие художественной индивидуальности этого живописца. Полотно подписано фамилией автора и датировано годом создания: ╚1755╩. Однако, как показали исследования, подпись и дата обновлялись. Данный холст идентифицируется с одной из картин в вышеуказанном списке работ Лагрене, составленным самим художником. Композиций с наименованием ╚Вертумн и Помона╩ в каталоге Лагрене три ≈ ╧ 62 (живопись), ╧ 80 (рисунок), ╧ 137 (живопись). С ╧ 1 по ╧ 81 значатся произведения, созданные до приезда в Санкт-Петербург, с 1755 по 1760 годы.Относительно времени прибытия Лагрене в Санкт-Петербург в искусствоведческой литературе существуют различные мнения. В упомянутом выше журнале ╚L▓Art╩, 1877 год, несомненно, имеется опечатка: ╚Je suis parti pour la Russie, mande par l`Imperatrice elisabeth le 27 septembre 1766, et suis revenu le 27 avril 1762 a cause de la mort de l`Imperatrice╩. Совершенно очевидно, что Лагрене, посетивший Россию только один раз, не мог приехать в Санкт-Петербург в 1766 году, а уехать в 1762 году. Эту опечатку исправляет Я. Горленко, прочитывая дату как ╚1756╩ (Я. Горленко. Живописец Лагрене в России. ≈ Русский архив, 1891. Кн. 3. С. 573). Но большинство исследователей считает, что ее следует понимать как ╚1760╩ (С. Исаков, М. Сандоз, И. Немилова и другие). Видимо, Я. Горленко допустил ошибку. В последней фундаментальной монографии о Лагрене М. Сандоз (1983) приводит тот факт, что ╚спустя некоторое время после основания Академии художеств Елизаветой Петровной в Россию был приглашен французский художник Луи-Жозеф Ле Лоррен (1715√1759) как ╚premier peintre╩ и директор Академии художеств. Он рекомендовал императрице Лагрене Старшего, которого и пригласили после смерти Ле Лоррена╩, то есть после 1759 года. Конечно, Лагрене не могли пригласить в Академию художеств в 1756 го-ду, ведь она была основана в 1757 году по инициативе видного деятеля русского Просвещения И.И. Шувалова. Существует мнение, что именно И.И. Шувалов предложил Лагрене приехать в Россию в 1760 году вместе с его младшим братом и учеником Жан-Жаком Лагрене (Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII√XIX веков. Том 2. Москва, 1998. С. 132). Судя по всему, годом приезда Лагрене в Россию следует считать 1760-й.
В монографии 1983 года M. Сандоз датирует произведения с названием ╚Вертумн и Помона╩ следующим образом: 1759 (живопись), ╧ 62 по списку художника; 1759 (рисунок), ╧ 80 по списку художника и 1765 (живопись), ╧ 137 по списку художника. Можно сделать вывод, что ╧ 62 ≈ живописное полотно ╚Вертумн и Помона╩ и ╧ 80 ≈ рисунок на тот же сюжет, подаренный в 1760 году князю Дмитрию Алексеевичу Голицыну, созданы в одно время. Известно, что картина ╚Вертумн и Помона╩, стоящая в списке Лагрене под ╧ 137, была показана на Салоне 1765 года, о чем упоминается в ╚Салонах╩ Дидро. К ней имелась парная работа ≈ ╚Юпитер в облике Дианы у Калисто╩. По совету Дидро оба произведения были приобретены Екатериной II за 600 ливров каждое. Можно предположить, что картина ╚Вертумн и Помона╩, выставлявшаяся на Салоне 1765 года, ≈ памятник искусства, находившийся в России уже с XVIII века. Эта картина, известная только по письменным источникам, упоминается также и в русской искусствоведческой литературе (С.П. Яремич. Русская академическая художественная школа в XVIII веке. М.-Л., 1934. С. 48, примечание ╧ 37).Но существует предположение, что картина по неизвестным причинам все-таки не была доставлена в Санкт-Петербург, так как она не значилась в собраниях Императорской Академии художеств и Императорского Эрмитажа. Парное полотно ≈ ╚Юпитер в облике Дианы у Калисто╩, числящееся под ╧ 138 по списку Лагрене, было продано 23 декабря 1928 в Сен-Клу близ Парижа. Известен размер карти-ны ≈ 90 х 100 сантиметров. ╚Вертумн и Помона╩, являясь парным произведением, должно иметь такой же размер. Но холст, о котором идет речь, существенно отличается по размеру: 153 х 146 сантиметров. Соответственно, полотно ╚Вертумн и Помона╩ из частного собрания Санкт-Петербурга следует идентифицировать с другой композицией с тем же названием, идущей под ╧ 62 в списке Лагрене. В книге 1983 года М. Сандоз убедительно датирует картину ╚Вертумн и Помона╩ (указанную в списке Лагрене под ╧ 62) 1759 годом, ибо в каталоге Лагрене, построенном по хронологическому принципу, с ╧ 1 по ╧ 81 числятся произведения, созданные до приезда в Санкт-Петербург. В списке Лагрене указано, что за картину ╚Вертумн и Помона╩ и еще за три произведения он получил всего 1000 ливров.
Совершенно очевидно, что обе картины из частного собрания в Санкт-Петербурге написаны одной рукой, однако они не являются парными. Фигуры здесь разного масштаба и в разной мере удалены от зрителя. Их соотношение с изобразительным полем также разнится. Даже если они украшали один и тот же зал, то висели на разном уровне. Химико-технологический анализ свидетельствует о том, что существует и технологическое отличие, хотя оба произведения не противоречат представлению о технологии Лагрене. Произведение ╚Вертумн и Помона╩ проходило реставрацию в прошлом, меняло формат и размер, в частности овальный абрис композиции заменялся прямоугольным; лишь в XX веке полотно было набито на такой же подрамник, как у картины ╚Амур, отдавший лук и стрелы Венере, чтобы играть ей на лире╩. Хотя при этом вся центральная часть сохранила подлинную авторскую живопись, нижние углы подвергались реставрации и переписыванию. В частности, в правом нижнем углу картины подпись и дата ╚1755╩ были поставлены, видимо, потому, что полотно ╚Вертумн и Помона╩ воспринимали как парное к картине ╚Амур, отдавший лук и стрелы Венере, чтобы играть ей на лире╩, на которой стоит подлинная авторская дата ╚1755╩.
О подлинности двух произведений Жана Франсуа Лагрене ╚Амур, отдавший лук и стрелы Венере, чтобы играть ей на лире╩ и ╚Вертумн и Помона╩ свидетельствует тот факт, что техника и технология написания картин весьма близко соответствуют таковым в других бесспорных произведениях Лагрене, в частности, хранящихся в собрании Государ-ственного Эрмитажа. Грунт изготовлен и наложен на холст по технологии, которую использовали во Франции в первой половине XVIII века. Это подтверждено заключением о структуре и составе живописного слоя картин, составленным старшим научным сотрудником лаборатории физико-химических исследований материалов Отдела научно-технической экспертизы Государственного Эрмитажа Л.С. Гавриленко.