Крупнейший антикварный портал для коллекционеров, антикваров и арт-дилеров.
 |
|
|
Портреты талантливых мастеров можно приравнять к страницам ожившей летописи. Лица изображенных многое могут рассказать внимательному взгляду. К. Сомов, В. Шухаев, З. Серебрякова, С. Сорин и Б. Шаляпин ≈ вот имена величайших художников прошлого столетия, вписавших русскую портретную живопись в контекст всемирной портретной галереи. |
Константин Сомов брался за написание портрета в редком случае и лишь тогда, когда модель его особенно интересовала. Именно так произошло в 1925 году, когда судьба свела художника с Сергеем Рахманиновым. Семья композитора жила во Франции в дачном местечке Корбевиль.
Сомов почти одновременно писал два портрета Рахманинова, один был заказан ему фирмой ╚Стейнвейн╩ для воспроизведения на афишах и программах рахманиновских концертов, другой ≈ менее официальный. В дни молодости композитора А.П. Чехов, побывавший на концерте Рахманинова, после его окончания сказал молодому исполнителю: ╚Вы знаете, молодой человек, я нынче весь вечер смотрел на вас и думал, что вам, наверное, суждено стать большим человеком. У вас удивительное, необыкновенное лицо┘╩ Сомов ощутил то же, что когда-то открылось писателю, и сумел передать сложный внутренний мир Рахманинова, его напряженность, скрывавшуюся за обычно спокойным выражением лица.
Вскоре второй портрет приобрел небезызвестный в России одесский коллекционер Михаил Брайкевич. И куда бы затем судьба ни забрасывала эмигранта Брайкевича, он возил портрет с собою, вместе с остатками коллекции. Последние годы жизни Брайкевич провел в Лондоне, там же, в одном из университетских музеев, осела коллекция, состоящая исключительно из произведений художников-эмигрантов.
Иначе сложилась судьба портрета. В 1962 году племянник художника, Евгений Михайлов, получил из Англии письмо от Софии Брайкевич, которая уведомляла о имеющемся у нее портрете русского композитора. Она подчеркивала, что покойный Сомов желал бы показать свое произведение в Государственном Русском музее. В результате долгих переговоров Министерство культуры СССР приобрело редкое изображение гениального композитора.
Некоторые портреты другого русского художника В.И. Шухаева также попали из эмиграции в Россию. Не менее значительны и те, что остались в Европе и Америке. Мастер со времен своего обучения в Высшем художественном училище при Петербургской Aкадемии художеств в 1906√1912 годах заявил себя блестящим портретистом, но по-настоящему использовать свой дар ему помогли обстоятельства. Пребывая долгие годы в Париже, будучи знакомым с С. Дягилевым, И. Стравинским, С. Прокофьевым, Ф. Шаляпиным, Василий Иванович Шухаев не мог пройти мимо столь выразительных и символических образов. Стравинского и Прокофьева он встречал на концертах в частном концертном зале, который расписывал вместе с Ю. Яковлевым, но портреты их исполнил только в 1932√1933 годах. Восхищаясь лицами русских знаменитостей, портретист избрал в отображении их манеру монументалиста, буквально ╚врезав╩ нарочито увеличенные головы в границы холста. Отсутствие деталей, темные фоны, жестко проложенные на лбу, крыльях носа тени, отсутствие всякого желания приукрасить образы ≈ все работает на идею символа. В лице И.Ф. Стравинского одновременно с нервностью и эмоциональностью на первый план выступает стремительная целеустремленность, в лице С.С. Прокофьева ≈ сосредоточенность на неких внутренних задачах.
К заметным талантливым портретистам ХХ века можно также отнести Зинаиду Евгеньевну Серебрякову. Уже одно то, что ее ранний ╚Автопортрет╩ был приобретен Третьяковской галереей, говорит о мощи ее таланта. Многие портреты, созданные художницей позднее, во Франции, случай разметал по всему свету. В эмиграции, а Зинаида Евгеньевна вынуждена была покинуть Россию в 1924 году, портретный цикл Серебряковой пополнился и серьезно изменился. Наряду с заказными работами она исполняет несколько портретов-заметок, запечатлевших ее современников и одновременно оставивших иконографически точные облики известных личностей. Ее ╚Портрет Александра Николаевича Бенуа╩ представил известную в художественных кругах России и Европы личность в момент резкого изменения судьбы, а именно сразу после переселения во Францию. Благодаря пристальному интересу художницы к людям, остались несколько портретов русских коллекционеров, которые в первой четверти ХХ века помогли многим петербургским и московским художникам утвердиться в мире искусства. Это портреты Генриетты Гиршман, Феликса и Ирины Юсуповых, графа и графини Зубовых, Сандры Меликовой.
Среди художников-эмигрантов, тесно примыкавших к объединению ╚Мир Искусства╩, был тонкий портретист Савелий Сорин, попавший в Париж в 1917 году из Крыма. Пожалуй, именно он, благодаря своим изящным, законченным портретам, быстрее всего завоевал признание западной публики. В Америке Сорин создает ╚Портрет балерины А. Павловой╩, находящийся в парижском Люксембургском музее. Продолжая серию образов балерин и танцоров, начатую еще в российский период, он пишет в 1928 году ╚Портрет Михаила Фокина╩, придав его фигуре театрализованную позу, близкую к постановкам античных статуй и балетным па, исполнявшимся танцором. Более двух месяцев работал над портретом А.Н. Бенуа. Бесспорно, к лучшим произведениям Сорина-портретиста относится и его ╚Портрет Ф.И. Шаляпина╩, написанный легко и непринужденно, будто перед художником не величайший артист того времени, а просто хороший знакомый. Таких естественных изображений у Сорина было немного. С Шаляпиным художника еще в Нижнем Новгороде познакомил А.М. Горький, и со времени волжских встреч отношения надолго не прерывались.
Некоторые из произведений С. Сорина, завещанные России, уже после кончины художника в 1974 году были показаны в Государственном Русском музее и в Третьяковской галерее и пополнили фонды искусства ХХ столетия. Предполагалось, что все оставшееся в руках вдовы мастера наследие со временем поступит в русские музеи, но недоразумения в переговорах заставили владелицу отказаться от планов. Она завещала галерею портретов князю Монако Ренье, который выделил под нее несколько залов своего богатого дворца.
Нельзя не отнести к портретистам фигуру сложного по восприятию Бориса Григорьева. В зарубежье на несколько лет застряли актеры МХАТа, приехавшие после октябрьских событий на гастроли в Прагу. Б. Григорьев, бывший большим поклонником драматического искусства, часто бывал на спектаклях художественников. Он перезнакомился со всей труппой и прямо за кулисами писал актеров. Театрализованные портреты И. Москвина, М. Чехова можно смело отнести к разряду запоминающихся образов, хотя бы уже по одному тому, что они ╚остановили редкое мгновение╩. Григорьевские произведения продолжили традицию А. Головина и Л. Бакста, также любивших оставлять образы актеров в костюмах и гриме, помогая лицедеям преображаться, вливаться в магию театрального процесса.
Из совсем молодого поколения художников-эмигрантов, примкнувших к ╚Миру Искусства╩, в выставке 1921 года в Париже участвовал Борис Шаляпин. Этот американизировавшийся мастер салонного портрета много писал по заказу, в следствие чего его академически поставленная техника стала все больше склоняться в сторону создания поверхностного образа. Однако в бесконечном ряду красоток и красавцев Голливуда Б. Шаляпиным созданы и образы русских актеров из балетной труппы Монте-Карло ≈ Н. Вершининой, Н. Орлова в костюме барабанщика. Особенно эффектен портрет танцовщика Д. Ростова в образе Паганини, выполненный художником в 1928 году. Но, конечно, к особо запоминающимся работам можно отнести лишь отрешенные от повседневности, пиететные портреты С.В. Рахманинова и Ф.И. Шаляпина.
