Крупнейший антикварный портал для коллекционеров, антикваров и арт-дилеров.
 |
|
|
Первый русский серебряный сервиз, состоявший из блюд, тарелок, вилок, ножей и жаровен, был изготовлен в 1711 году по именному указу Петра I. Серебряная посуда прочно вошла в обиход дворян, и вскоре в Кунсткамере ≈ первом публичном музее России ≈ наряду с экспонатами естественной истории были выставлены кубки, чаши и сервизы из серебра. |
Интерес антикваров к столовому серебру, который на протяжении вот уже нескольких десятилетий активного функционирования антикварного рынка не идет на спад, неудивителен. Изящные серебряные кофейники, молочники, тарелки, ложечки и другие предметы для сервировки стола являют собой тот особый сплав безусловной художественной ценности с историческим обаянием, которое чернь на драгоценном металле только подчеркивает. Это ведь не что иное, как очевидное свидетельство благородного прошлого утилитарных, казалось бы, предметов, своего рода печать аристократизма. А уж при наличии клейма именитой фирмы-изготовителя серебряному предмету гарантированы повсеместное восхищение и высокая оценка. И в денежном эквиваленте в том числе. На мировом антикварном рынке изделия из серебра работы русских мастеров занимают совершенно особую нишу. Крупнейшие аукционные дома Sotheby's и Christie's периодически проводят отдельные торги по русскому серебру, в течение нескольких последних лет изделиям из серебра русских мастеров были посвящены специальные торги французского аукционного дома Tajan. Редкие сборные торги менее крупных аукционов обходятся без серебряной утвари русского производства ≈ и редкое изделие остается без своего покупателя.
Предметы из серебряных сервизов, которые сегодня обнаруживаются среди лотов аукционов, в последнюю очередь заставляют вспомнить об их непосредственных функциях ≈ быть частью столового убранства. Впрочем, уже в пору своего существования и функционирования ╚по прямому назначению╩ утварь из серебра использовалась далеко не только и не столько с утилитарными целями. Своеобразные ╚предшественники╩ столового серебра ≈ серебряные ковши, кубки и братины ≈ в Древней Руси являлись в первую очередь предметом ценных подношений или царских пожалований за особые заслуги: серебряная посуда заменяла денежное вознаграждение. Со временем значимость самого жеста одаривания серебряной посудой возрастала: в XVII веке на подносимых предметах вырезали царский титул и герб, чеканили имя награжденного и перечень тех заслуг, за которые ему был жалован серебряный предмет обихода.
В XVIII веке традиция дарить серебряную посуду продолжала поддерживаться, и в первую очередь ╚сильными мира сего╩. Особой щедростью славилась Екатерина II, которая одаривала своих фаворитов роскошными столовыми сервизами: царские подарки приходились как нельзя более ╚к столу╩, если учесть, что убранство стола служило подтверждением социального статуса владельца. Роскошно сервированный стол, который был символом стабильности жизненного уклада хозяев, время от времени необходимо было демонстрировать. Вице-канцлер граф И.А. Остерман ежегодно давал четыре церемониальных обеда в честь императрицы Екатерины II ≈ в дни ее рождения, восшествия на престол, коронования и тезоименитства. Сохранились воспоминания современника об этих пиршествах: ╚Стол был всегда на триста кувертов, ≈ весь покрытый серебряными блюдами, с таковыми же крышками, в два ряда╩. Стоит заметить, что серебряная посуда самого различного времени изготовления в XVIII веке использовалась далеко не каждый день, а лишь на праздничных пиршествах при дворе ≈ в обычное время она бережно хранилась в кладовых Зимнего дворца. В 1765 году воспитатель Павла I С.А. Порошин оставил в своих записках воспоминание о посещении дворцовых кладовых, особо отметив ценность и древность хранившейся там посуды: ╚Братыни и стопы есть от времен царя Иоанна Васильевича и царя Михаила Федоровича╩. В XIX веке парадные серебряные сервизы были обязательной частью движимого имущества, которое находилось в распоряжении княжон семейного дома Романовых в качестве приданого.
В начале XIX века и особенно после революции 1917 года, когда деньги обесценились, серебряная посуда уже не могла быть залогом материальной стабильности в стране. В моду постепенно входят стекло и фарфор, а серебро оседает в музеях и старинных буфетах, терпеливо дожидаясь своего триумфа на крупнейших мировых аукционах. Сегодня среди лотов, которые предлагают ведущие аукционы, серебряная посуда ≈ весьма частый гость. Разумеется, речь идет прежде всего о предметах серебряной утвари XIX века ≈ времени, когда сложились ведущие школы мастеров серебряных дел и на первый план вышли художественные достоинства изделий, в немалой степени формирующие сегодня цены на серебро на антикварном рынке. И если при упоминании прозападных мастеров едва ли не каждый мгновенно вспомнит имя Карла Фаберже, то имена тех мастеров, кто в своем творчестве обращался к исконно русским традициям, известны больше коллекционерам, знатокам и людям посвященным. А ведь в XIX веке изделия некоторых из них ценились дороже произведений Фаберже: именно так обстояло дело в отношении одного из самых известных объединений мастеров по серебру, носившего имя своего основателя ≈ Павла Федоровича Сазикова.
Официально фирма Сазикова была основана в 1810 году, хотя Павел Федорович Сазиков, купец третьей гильдии, был хозяином небольшой мастерской в Москве с 1793 года. Именно эта мастерская спустя несколько десятилетий превратилась в крупное предприятие: в 1810 году Сазиков становится владельцем фабрики по выделке разнообразных серебряных изделий, в 1837 году он получает звание придворного поставщика, а в 1842 году открывает петербургское отделение фабрики. После смерти Павла Федоровича дело продолжили его сын, выдающийся русский ювелир Игнатий Павлович (1793√1868), и внуки ≈ Валентин (1830√1877) и Павел (1815√1856). Игнатий Сазиков был владельцем фабрики золотых и серебряных изделий с 1830 по 1868 год. В 1845 году при фабрике было открыто особое отделение из 80 человек ≈ для обучения серебряных и золотых дел мастеров. Игнатий Сазиков привлекал к работе известных художников и скульпторов, использовал передовой зарубежный опыт и новейшее оборудование. Магазин и фабрика просуществовали до начала 1887 года ≈ и окончили свое существование со смертью последнего представителя семьи Сазиковых. За 67 лет династия Сазиковых добились впечатляющих успехов на ювелирном поприще, совершенствуя технику работы с серебром в русле однажды выбранного художественного стиля.
Вторая половина XIX века стала временем зарождения в Москве самостоятельной художественной культуры, основанной на традициях с тысячелетней историей. В отличие от европейской направленности петербургской школы работы с золотом и серебром, московская школа складывалась в русле национальной концепции, и фирма Сазикова стала одним из самых ярких представителей этого направления. На протяжении всего XIX века ювелиры создавали серебряные изделия, копируя орнаменты и формы XVI√XVII веков, используя народные мотивы, включая гравюры с видами городов и исторических памятников, сюжеты из русской истории, народные картинки. Наивысшим проявлением и наиболее совершенным в художественном плане образцом национальной формы работы с серебром стала коллекция из девятнадцати предметов утвари, представленная Игнатием Сазиковым на первой Всемирной выставке, проходившей в Лондоне в 1851 году. Все предметы были украшены по мотивам крестьянской жизни, что для дорогого и элитарного вида прикладного искусства было в то время совершенно нетипичным. Изящные в своей простоте изображения медведя-плясуна с поводырем (любимый персонаж народных ярмарок и балаганов), казачки, играющей на бандуре, молочницы около деревянной бочки и другие, выполненные в технике чеканки, украшали серебряные кубки, молочники, кувшины, пресс-папье. Именно на этой выставке фирма Сазикова получила золотую медаль, прославившую ее на весь мир, ≈ почетной награды удостоилось большое напольное украшение-канделябр в виде скульптурной группы, посвященное победе на Куликовом поле. Канделябр ничуть не проигрывал в сравнении с работами лучших ювелиров Европы. Критики, похвалу которых непросто заслужить, восхищались качеством чеканной работы русской мастерской, сравнивали Игнатия Сазикова с Бенвенуто Челлини и отмечали уникальную самобытность творчества мастера. Игнатию Сазикову, признанному ╚значительным фабрикантом, соединяющим в себе искусство художника с ремеслом промышленника╩, было суждено обеспечить фирме приток заказов из-за границы ≈ что, кстати, также было достижением: русские ювелиры до этого времени работали лишь с отечественными заказчиками.
С середины XIX века фирма Сазикова обрела мировую известность, ей присуждали почетные грамоты, малые и большие медали за участие во всероссийских выставках художественно-промышленных товаров в 1853, 1861, 1865 годах. В 1867 году за участие в работе Всемирной выставки в Париже фирма получает орден Почетного легиона. Работы Сазикова легко узнать по сюжетным составляющим декора, которые комбинировались с различными модификациями рокайльных мотивов, растительными и геометрическими орнаментами античного происхождения, такими как пальметки, меандры, плетенки, лавровые ветви, пальмовые, лотосовые листья, венки, цветочные гирлянды. Таким образом, несмотря на обилие жанровых сцен ╚в русском духе╩ и вполне традиционных форм, отсылающих к национальным обычаям, в орнаментах явственно проступают также черты стилей рококо и ампира.
Изделия фирмы Сазикова сегодня ≈ частые гости аукционов: среди лотов можно встретить как целые сервизы (что, впрочем, не столь уж частая удача и весьма дорогое удовольствие), так и отдельные предметы. В числе удачных продаж аукционного дома Sotheby▓s отметим чайно-кофейный сервиз великого князя Константина Николаевича, второго сына императора Николая I. Сервиз, изготовленный в 1848 году, включал самовар, кофейник, турецкий кофейник, блюдо для пирога, два заварных чайника, два сливочника, две сахарницы с крышками, чашу с крышкой, полоскательницу, коробочку для чая, тарелку, парные щипцы, две ложки для процеживания, двенадцать чайных ложечек и большой поднос с двумя ручками. Обладающий высокой художественной ценностью лот при эстимейте в 200√300 тысяч долларов был продан на торгах Sotheby▓s в 2005 году за 1 миллион 808 тысяч долларов.
На примере сервиза можно выделить характерные особенности клейм изделий мастерской Сазикова, которые имеют немаловажное значение для оценки и ╚репутации╩ предмета. Клеймо ╚САЗИКОВЪ╩ обычно ставилось рядом с пробой. На уникальных произведениях мастерской можно увидеть дополнительное клеймо мастера, лично изготовившего вещь, а также герб города Санкт-Петербурга и год, когда предмет был изготовлен. Иногда в центре туловища орла на гербе города можно увидеть букву ╚Н╩. Исследователи предполагают, что таким образом могла отмечаться столовая серебряная посуда, изначально принадлежащая Николаю I. Целый серебряный сервиз фирмы Сазикова ≈ событие, способное украсить любой аукцион. А вот отдельные предметы серебряных сервизов достаточно часто попадаются и в антикварных салонах ≈позволить себе молочник, чашку или столовый прибор с клеймом Сазикова вполне способен коллекционер средней руки, да и просто достаточно состоятельный человек, который хочет украсить свою коллекцию посуды изящным серебряным предметом.
И еще один примечательный момент: в антикварных салонах и среди лотов аукционов сегодня можно встретить достаточно простые по форме и декору, ╚обыденные╩ на первый взгляд предметы серебряных сервизов, на которых будет стоять клеймо мастерской Сазикова. Ничего удивительного здесь нет: фирма Сазикова, как, впрочем, и все ведущие русские мастерские серебряных дел, выполняла не только высочайшие заказы, но и делала предметы ╚на каждый день╩. Интересно другое: в столице России за рядовой столовый прибор мастерской Сазикова могут запросить цену, которая будет значительно превышать цену на аналогичный предмет на торгах мировых аукционов. Вывод из данной ситуации напрашивается сам собой: серебро ╚своего╩ производства может куда дешевле обойтись на стороне чужой. Впрочем, неподвластный времени знак благородного качества, заключенный в подписи ╚САЗИКОВЪ╩, в любом случае оставит покупателя в выигрыше.
Виктория Мещерякова
Иллюстрации предоставлены В. Скурловым
