ФАБЕРЖЕ и Петербург
Интервью с художником Анатолием Превышко
Художник Анатолий Перевышко родился в 1954 году на Украине. Окончил Академию художеств в Петербурге в 1992 году с отличием, а в 1995 году, аспирантуру при Академии. Дипломная работа - картина, посвященная Петру Первому, получила Диплом первой степени на Всероссийском конкурсе. Член Союза художников РФ. Живописец, портретист.
Когда Вы впервые услышали о Фаберже?
Имя Фаберже, видимо, было давно озвучено для меня, но оно воспринималось, как нечто далекое, нечеткое, скорее ассоциативное. А резко прозвучало, как ни странно, во время криминальной истории в Ленинграде в 1970 - 1980 годах, когда на страницах ленинградских газет сообщалось об очень искусных подделках изделий Фаберже. На этот сюжет снята одна серия "Знатоков". Эти подделки реализовывались на всемирно известных аукционах. Время это было давнее, страна была закрыта. Это были сенсационные новости того дня.
Как Вы оцениваете, как художник, Карла Фаберже - художника?
Карл Фаберже - одареннейшая, высокохудожественная натура, художник-ювелир, художник-предприниматель. Все, что вышло из его мастерских, сегодня живет своей самостоятельной жизнью. Если бы вещи, выполненные фирмой Фаберже, не были художественными, они умерли бы сами по себе, не пережив самого мастера. И то, что изделия Фаберже знают, ценят во всем мире и сегодня - лучшее доказательство того, что изделия рождались в руках настоящего художника. Художника по своему внутреннему строю, по складу характера. Так, в одном интервью Карл Фаберже говорит: "Понятно, если сравнивать с моим делом такие фирмы, как "Тиффани", "Бушерон", "Картье", то у них, вероятно, найдется драгоценностей больше, чем у меня... У них можно найти готовое колье в 1500000 рублей. Но ведь это торговцы, а не ювелиры - художники. Меня мало интересует вещь, если ее цена заключается только в том, что насажено много бриллиантов или жемчугов". Мне, как художнику, импонирует такой стиль творчества.
Фаберже и Петербург. Их взаимодействие?
Мне кажется, что произошло то счастливое сочетание (совпадение), когда все удачно сходится. Я не представляю себе Карла Фаберже без Петербурга. Творческий гений Фаберже вырос в Петербурге и в то же время обогатил Петербург. Достаточно сказать, что Карл Фаберже много и основательно изучал эрмитажные коллекции ювелирных изделий и реставрировал скифские ценности. Талант его расцвел в Петербурге. И сегодня Петербург без Фаберже немыслим. Здесь его дом. Его изделия являются гордостью Эрмитажа и других музеев города. Здесь витает творческий дух "великого Карла". Приходят новые поколения ювелиров и по-прежнему ищут опоры у Карла Фаберже.
Вы написали уже три портрета Карла Фаберже. Разве не достаточно одной картины?
Фаберже - неисчерпаем. Это личность в истории мирового ювелирного искусства. Мне посчастливилось в своем творчестве соприкоснуться с образом Карла Фаберже. Мое творчество еще со времени обучения в Академии художеств начиналось с открытия и написания картин об основании Петербурга, созиданиях Петра Первого. Написаны четыре больших картины на эту тему. Я исполнил также серию пейзажных работ, посвященных Русскому Северу, Карелии. Я жил и всегда чувствовал, что где-то рядом существует свой особенный мир, мир ювелирного искусства. Но я не встречался с ним, он был для меня неведом, закрыт. И, как это часто бывает в жизни, все решил случай. Я получил предложение от "Русских самоцветов" написать портрет Карла Фаберже. До этого времени, как выяснилось, живописных портретов Карла Фаберже в мире не существовало. Это было для меня неожиданно, ведь издано было более двух тысяч книг и статей о Фаберже, и совсем плохо известно, как он выглядел. Мне была предоставлена черно-белая фотография скульптурного бюста Карла Фаберже, автора Иозефа Лимбурга (1903 год). Бюст сейчас находится у правнучки ювелира Татьяны Федоровны Фаберже. Эта фотография была положена в основу моей живописной работы. Но мне было бы неинтересно работать над портретом, не изучив сведений о человеческих качествах характера Карла Фаберже. Увы, сведения эти оказались скудными. Мне хотелось написать Карла Фаберже художника-ювелира, петербуржца, скромного, одержимого в своем деле человека, интеллигента.
Условием заказа было - изобразить мастера на фоне своего дома по Большой Морской улице, 24. Такую задачу я решил и не предполагал, что придется вернуться к этому образу. Но появился заказ на портрет Карла Фаберже на фоне собственного магазина в Москве, на Кузнецком мосту. И этот портрет был исполнен.
В третьем портрете я хотел познать Фаберже - петербуржца. Образ Петербурга у меня всегда ассоциируется с Исаакиевским собором. Можно представить, что это был любимый маршрут Карла Фаберже, от собственного дома к невской набережной, вдоль здания Сената и Синода. Может, это Карл спешит в дом на Английской набережной, 28 (дом фон Дервиза), где в 1902 году состоялась первая в России выставка изделий фирмы.
И все же образ Фаберже - многогранен. Сделаны уже эскизы к портрету, где будет только сам Фаберже, внутренне сосредоточенный, интеллигентный, с непостижимым блеском в глазах. Незаурядный человек, предвосхитивший время своим искусством и завороживший последующие поколения своим талантом. Карл Фаберже - загадка. И еще. Хотя Фаберже принадлежит всему миру, он - петербуржец.
Есть несколько домашних фотографий Фаберже в архиве Татьяны Федоровны. Последние месяцы жизни Карла. Возраст, болезни. Дело жизни разорено. Но какой блеск в глазах, какая стать! Карл Фаберже вечен, потому что природа одарила его сполна, и он смог этим воспользоваться.
Мог ли Фаберже состояться, не будь рядом стольких талантливых российских ювелиров?
Думаю, что нет. Имена Хлебникова, Овчинникова, Сазикова, Болина были известны раньше Фаберже, в том числе и за границей. Многие и раньше получили звание "Поставщика Высочайшего двора".
Успех Фаберже я объясняю тем, что он никогда не останавливался на достигнутом, не эксплуатировал удачное техническое или дизайнерское решение. Он всегда был в поиске.
Открывая имена петербургских ювелиров, мне хотелось подробнее узнать о них. Где они жили, в каких домах находились мастерские. Мне было интересно представить и запечатлеть город того времени, когда творили верные помощники Карла Фаберже. Возможно, эта работа будет интересной и полезной для тех, кто интересуется не только историей ювелиров, но также историей города. Ведь петербургские ювелиры внесли ощутимый вклад в монолит петербургской культуры, который мы ощущаем и сегодня.
Вы написали портрет Михаила Перхина и Франца Бирбаума. Какие чувства Вы испытывали в постижении характера этих людей, что познали?
Эти две фамилии в моем восприятии характеризуются как уникальные. Во-первых, Франц Бирбаум, главный художник-дизайнер и главный мастер фирмы. Он швейцарец. Самостоятельно с 14 лет живет и работает в России. Сказать, что это одаренный художник, этого мало. Поражает, как он, будучи иностранцем, полюбил всей душой Россию. Он спроектировал столько изделий высочайшей пробы, в основе стилистики которых красота и мощь России. Он скомпоновал половину императорских пасхальных яиц.
Бирбаум опубликовал огромное число статей в журналах по задачам художественной промышленности, делал обзоры художественных выставок, конкурсов, делал изыскания по эмалевому производству и литью. Готовил рекомендации по подготовке ювелиров-мастеров. И все это один человек. Будучи оторванным от России после известных революционных событий (посидев месяц в тюрьме ЧК), живя на родине, в Швейцарии, он пишет письма на Гранильную фабрику в Петергоф, предлагая свои услуги. Я думаю, что не только Бирбаум служил России, но и культура России смогла его сделать таким. Восхищаюсь широтой таланта Франца Бирбаума и его самоотдачей. Франца Петровича я изобразил возле Львиного мостика. Здесь неподалеку находилась его первая квартира.
Мастер-ювелир Михаил Перхин - самородок. Оказывается, он родом из Олонецкой губернии, недалеко от Петрозаводска. Я часто бывал в этих местах на этюдах. Встречаю и сейчас там отзывчивых и прекрасных душой русских людей. Работается там всегда хорошо.
Откройте любой каталог самой престижной выставки Фаберже или аукциона. Среди самых дорогих и ценных вещей - изделия Михаила Перхина. Таков его класс. Михаила Евлампьевича я изобразил в его мастерской с императорским пасхальным яйцом "Петушок" - подарком императрице Марии Федоровне на Пасху 1900 года, то есть ровно 100 лет назад. Когда я работал над портретами этих мастеров, хотелось, чтобы были известны не только их имена и изделия, но чтобы можно было внимательно вглядеться в их лица, глаза. Кто были эти люди, каков был их внутренний мир. Сыновья Карла Фаберже, все четверо, были помощниками в семейном деле. Известно, что третий сын Александр заведовал Московским отделением. В Петербурге он - гость. Поэтому он в движении, на фоне Невы, во время очередного визита по делам фирмы.
Николай Фаберже работал в Лондонском магазине фирмы. Он был неплохим живописцем, учеником знаменитого американского художника Сэржанта. Поэтому он изображен с мольбертом в саду. Летом Николай приезжал к отцу на дачу, в Левашово.
Агафон Карлович известен как большой коллекционер. Он изображен среди дорогих украшений и мебели. Все композиции портретов сочинялись исходя из индивидуальных качеств персонажей.
В этом году исполняется 100 лет триумфу Фаберже в Париже, где он во время Всемирной выставки работал экспертом и получил за это орден Почетного легиона. Как бы Вы написали портрет Фаберже в Париже?
Мне это трудно представить. Я не имею в виду изобразительность. Просто, мне кажется, что Фаберже в Париже - это совсем другой человек, нежели в Петербурге. Он был в Париже более импозантным, он играл другую роль. Потому что, наверняка, был очень артистичен.
Существует ли тайна Карла Фаберже?
Я не исследователь творчества Фаберже. Как художника, меня в первую очередь интересует портретная характеристика, психология человека. Да еще такого неординарного в поступках и такого результативного в творчестве. Убежден, что Карл Фаберже принесет новым исследователям много волнительных часов сопереживания его творчеству. Чем дальше от нас Карл Фаберже, тем больше интерес к нему. Счет ювелирному искусству идет на века. Как на вопрос: назовите русского поэта, все отвечают "Пушкин", так и на вопрос: назовите российского ювелира, не задумываясь отвечают "Фаберже". Это феномен.
Как Вы понимаете стиль одежды Фаберже?
Во время работы над портретами, эти вопросы все время вставали предо мною. Сохранилось немного любительских фотографий, размытых, неясных в деталях. Анализируя этот материал, я пришел к выводу, что этот человек был строг в одежде. Были, конечно, и привязанности. Но главное, что в одной и той же одежде он выглядел по-разному. То он был похож на лесничего, то на помещика, то еще на кого-то. Но главное, за всеми этими представлениями был великий, вдохновенный, таинственный Карл. Он был разный в поступках, привязанностях, странностях. Но он был един в таланте открытия нового. Он никогда не стоял на месте. Все время искал. И удача не изменяла ему. Блеск в глазах был у него даже тогда, когда дело его жизни было развалено. Кажется, он что-то знал всегда. В этом и есть вечная тайна Фаберже.
Добавить отзыв ![Коллекция старинных спичечниц.. Спичечницы производились как для гостиной, так и, естественно, для кабинета, спальни, а также кухни в форме настольных фигур и помпезных композиций, а также √ простых или дорогостоящих настенных и карманных изделий. Производители работали не только на внутренний рынок, но также на экспорт, в основном, - США и Великобританию. Именно в эту эпоху ряду мастеров своего дела, - напр., Циммерману в Ханау, Гланцу в Вене, Касли в России, - удалось достичь такого высокого качества продукции, какого они после 1900 года уже никогда не достигали.
Изделия, представленные в коллекции, насчитывающей ок. 2500 предметов, фигур и фигурных композиций, в течение более, чем 30 лет, собирались из самых отдалённых уголков Земного шара, куда они были экспортированы или вывезены их владельцами. Эти культурные ценности, как живые свидетели короткого периода в истории человеческой цивилизации, могли бы бесследно исчезнуть в Германии и других европейских странах в огне военных лет, но, к счастью, судьба распорядилась иначе, сохранив их в первоначальном виде и вернув в страну-производитель из США, Австралии или Южной Америки.
Поскольку в данной Коллекции преследовалась цель заполнения многочисленных пробелов в наших знаниях о предмете с максимальным освещением всего того, что так или иначе связано с добыванием и производством огня, в ней содержатся уникальные старинные предметы для разжигания с помощью стали, кремня и трута, а также резервуары и футляры для хранения химических составов, которые использовались для зажигания прародителей современных спичек, а также фидибусов [предшественников спичек, предметов из дерева или воска, напоминающих тонкие лучины или свечи].
Коллекция, таким образом, является результатом огромной исследовательской работы автора, который в течение тридцати лет занимался как поисками уникальных объектов, так и интерпретацией их назначения. Библиотека старинных изданий и публикаций из периодики тех лет служит, соответственно, неотъемлемой составной частью настоящей Коллекции, которая наверняка заинтересует не только коллекционеров, но и всех тех, кто стремится обогатить свои знания в области истории, культуры и искусства.](http://www.antiq.info/catalog/images/shop/220210591.jpg)
