
В конце XI века появляются украшения нового типа √ женские височные колты, богато декорированные красочными перегородчатыми эмалями, характерные в основном для городской среды.
Зажиточные горожане в XI-XII вв. носили легкие и изящные серебряные ожерелья из лунниц, крестовидных и лилиевидных подвесок, где металлические детали чередовались с керамическими бусинами, шариками цветного стекла или камня.
На протяжении X-XIII вв. повсеместно на Руси женщины носили височные кольца: легкие кольца с тремя бусинами входили в княжеский и боярский нарядный убор. Особенно этот вид украшения был распространен на юге России. Височные кольца были наиболее постоянным предметом наряда, поэтому мастера не уделяли им особого внимания, предпочитая экспериментировать на новых формах √ колтах, браслетах-наручах, ожерельях.

В ювелирных украшениях и одежде Киевской Руси архаическая языческая символика древних славян причудливо переплеталась с христианской. От язычества ведут свое происхождение привески-амулеты в виде ложек, фигурок птиц и др. дополнявшие костюм и украшения; их носили на поясе, на шее в виде ожерелья, на груди.
Конь был символом счастья, добра, его связывали с культом Солнца, поэтому подвески в виде коня часто украшали кружочки с точкой посередине √ солнечными знаками.
Ложка символизировала сытость и довольство, ключи √ целость и сохранность имущества.

Изделия русских мастеров XI-XIII вв. поражают разнообразием форм и многочисленностью используемых ювелирных техник: скань, зернь, чернь, литье, чеканка. Работы русских златокузнецов высоко ценились современниками. Так, монах Теофил, живший в XI или XII веке, в своем трактате ╚О разных ремеслах╩ писал, что русские мастера занимают место после византийских в своем искусстве и оставляют далеко позади ювелиров Германии и Италии.
На протяжении трех веков (X-XII) переход от одного вида парадного убора к другому происходит трижды. Во второй половине X-начале XI вв. большинство украшений создавалось из серебра. Для этого использовалась ковка и тиснение, а в декоре господствовал геометрический орнамент, выложенный зернью.
С середины XI века, когда Киев вступил в пору своего расцвета, наступает период увлечения золотыми украшениями, которые декорировались тонкой сканью, драгоценными камнями, жемчугом и эмалью. В начале XII века эмаль вытесняет другие виды декора и становится почти единственным средством убранства вещей.

Разнообразное применение в убранстве древнерусской одежды находили себе украшения, созданные с использованием техники скани и зерни. В кладах X-XIII вв. найдено много ажурных сканных бусин. Помимо уникальных ювелирных работ, мастера создавали и массовую продукцию, используя для этого тиснение (штамповку) и литье в каменных и глиняных формах. Тиснением делали всевозможные подвески к ожерельям, бусы, медальоны, которые потом спаивали. Литье, получившее особое распространение на рубеже XII-XIII вв., часто воспроизводило богатые и сложные украшения, выполненные в других техниках.
Развитие искусства древнерусских княжеств было нарушено в XIII веке нашествием Золотой орды. Центры ювелирного искусства гибли, мастеров угоняли в рабство. После освобождения от ига стали медленно восстанавливаться города и художественные центры, уже в XIV-XV вв. можно говорить о возрождении русского ювелирного дела. Но подлинного расцвета русское ювелирное достигло в XVI-XVII веках, в период объединения Руси во главе с Москвой, когда начинает складываться единая линия развития русской художественной культуры.
![]()