 |
||||||||
 |
 |
|
||||||
 Available english version |
 |
 |
|
Выпуски 2008 года
Новости и обзоры рынкаподготовленыИнформационным агентством "Русский антиквариат"
Фоторепортажи
|
|
╚Я живу среди искусства┘╩
В ближайшее время принц фон Гогенцоллерн собирается оставить пост директора Кунстхалле. В эксклюзивном интервью журналу ╚Антик.Инфо╩ он дает обзор своей деятельности за прошедшие годы. ≈ Какую роль играет Кунстхалле в общественной жизни Мюнхена? Какие задачи вы ставили перед собой во время работы? ≈ Кунстхалле находится в центре Мюнхена, ≈ это альтернатива давно известному мюнхенскому выставочному залу Хаус дер Кунст (Дом искусства). Кунстхалле финансируется исключительно частным образом и не зависит от государственных и городских денег. Поэтому у нас есть возможность на 1200 квадратных метрах показывать эксклюзивные выставки. Наша программа отличается от программы Хаус дер Кунст и других музеев. Я преследовал цель делать такие выставки, которые государственным музеям не так просто организовать. Наша финансовая независимость ≈ огромное преимущество: мы намного свободнее в наших идеях и решениях, но будет ли так и дальше, никто не знает. ≈ Вы отдаете предпочтение какому-то определенному направлению в искусстве? ≈ Нет, Кунстхалле показывал и будет показывать все: классическое и современное искусство, неевропейское, древнее искусство... Конечно, в основном мы выставляем произведения, которые привлекают публику. Мы зависим от посетителей и хотим доказать нашим спонсорам, что мы интересны. Также мы представляем интересы банка-мецената. ≈ Выставляют ли в Кунстхалле свои работы молодые художники? ≈ Практически нет. Куратор Кунстхалле, госпожа Ланге, которая будет после меня руководить Кунстхалле, готовит выставку современного искусства. Там будут показаны работы молодых художников, но они объединены общей концепцией. Организация персональной выставки малоизвестного художника требует больших затрат. Кунстхалле с ее 1200 квадратными метрами выставочной площади, где можно разместить более 200 картин, слишком дорог для таких проектов. Поэтому мы можем проводить эксперименты только в рамках широкой темы, объединяя произведения нескольких художников. ≈ Как вы находили идеи для новых выставок? ≈ Я историк искусства, долго работал в этой области, к тому же руководил музеями. Всегда существовали проекты, которые хотелось бы осуществить, но по разным причинам сделать это было невозможно. Часть этих идей я смог реализовать в Кунстхалле и не хотел бы на этом останавливаться. Надеюсь, мне удастся организовать еще пару выставок в качестве приглашенного куратора.
≈ К каким выставкам, прошедшим за эти годы в Кунстхалле, у вас сложилось особое отношение? ≈ Ко всем, но особенно к тем, конечно, где я сам был куратором. Выставка натюрмортов ╚Тихий мир╩ ≈ тема, о которой я давно мечтал. С огромным удовольствием готовил проекты ╚Моне и современное искусство╩ и ╚Тулуз-Лотрек╩. Очень активно участвовал в организации выставки Хельмута Ньютона. Но самые сильные эмоции у меня вызывает выставка Карла Ларссона. ≈ Организация каких выставок была для вас особенно сложной? ≈ ╚Фаберже ≈ Картье. Соперники при царском дворе╩, а также ╚Тихий мир╩. Делать их было очень тяжело, потому что работать пришлось со сложными партнерами. И проходящая сейчас выставка Карла Ларссона относится к сложным, но красивым проектам, она стоит затраченных сил. Выставка ╚Фаберже ≈ Картье╩ была одной из самых грандиозных, но принесла нам множество проблем, которые начались еще до открытия и продолжали напоминать о себе даже после того, как выставка закрылась. На выставке ╚╚Фаберже ≈ Картье╩ нам хотелось создать особую атмосферу, царившую при императорском дворе. Вместе с ювелирными изделиями мы выставляли еще и произведения русских художников ≈ портреты членов царской семьи и сцены из дворцовой жизни. Картины любезно предоставили Государственный Эрмитаж, Русский музей и Третьяковская галерея в Москве. Экспозицию дополняли подлинные костюмы и платья членов семьи Николая II и русская классическая музыка, звучавшая в залах выставки. ≈ Но в 1986 году в Кунстхалле уже проходила выставка Фаберже. Почему через 16 лет вы снова обратились к этой теме? ≈ Во-первых, прошло достаточно много времени, чтобы снова взяться за подобный проект. Во-вторых, мы поставили цель ≈ сравнить двух мастеров, работавших для царского двора, и определить, в чем их сходство и в чем различие. ≈ На этой выставке наряду с многочисленными экспонатами из российских и зарубежных музеев много произведений ювелирного искусства из дворянских частных коллекций. Помогло ли ваше происхождение получить эти экспонаты для выставки? ≈ Да-да, даже очень. На выставке было множество таких вещей из частных собраний, которые мы ни за что бы не получили, если бы не мои личные контакты, особенно с родственниками. Мне достаточно было просто спросить, не могу ли я взять данный предмет, как сразу его получал. Благодаря большому ко мне доверию мне удалось достать для выставки объекты, которые их владельцы не доверили бы больше никому. ≈ А как проходило сотрудничество с российскими музеями?
≈ Оно было благоприятным, но не простым. Нам были поставлены строгие условия и в ряде случаев установлены очень высокие тарифы за предоставление произведений для выставки. Так, например, Эрмитаж и Русский национальный музей в Москве охотно дали все интересующие нас экспонаты, но для этого пришлось собрать очень много денег. Раньше можно было получить все просто по договоренности. Теперь условия изменились. Сейчас музеи вынуждены таким способом зарабатывать, поддерживать свое существование. Так что совместная работа была хорошей и интересной, но она нам очень дорого обошлась. ≈ Это был ваш первый опыт сотрудничества с российскими музеями? ≈ Нет, мы многое делали вместе. Когда я работал в государственном музее, мы часто обменивались экспонатами. Например, Эрмитаж предоставил нам объекты для выставки ╚Золото скифов╩. Тогда это именовалось культурным обменом между Баварией и СССР и не создавало финансовых проблем. Тогда достаточно было просто достичь соглашения, не приходилось ничего оплачивать, кроме курьеров. Я не знаю, соберусь ли я организовать еще одну совместную с Россией выставку. Хотя... Да, конечно, я снова буду делать вместе с Эрмитажем выставку о скифах, но уже на основе предметов, найденных на новых раскопках в Монголии и на Алтае. Это произойдет примерно через два года. ≈ Только что закончила свою работу выставка фотографий ╚Sex and Landscapes╩ знаменитого фотографa Хельмута Ньютона. Его работы считаются довольно откровенными. Почему вы выбрали для первой в Кунстхалле фотографической вы╜ставки именно этого художника? ≈ Хельмут Ньютон ≈ самый крупный, самый значительный художник-фотограф XX века не только Германии или Америки, но и всего мира. Да, он касался пикантных тем, в его работах человеческое и личное отступает на второй план, женщина становится неодушевленным объектом для фотографа. И именно это он сделал темой своего искусства. Надо заметить, что Ньютон никогда не делал случайных снимков, все запечатленные женщины служили для его фотографий моделями. Он великолепно снимал не только ню, но и пейзажи ≈ они излучают что-то душевное. Это была замечательная выставка. Приходили не только мужчины, но и множество женщин, и представители старшего поколения. И, конечно, рекордное количество молодежи. Можно с уверенностью сказать, что мюнхенская публика приняла выставку Хельмута Ньютона. Я, конечно, надеялся на это, но все-таки не мог представить, что придет так много людей.
≈ В настоящее время вы показываете произведения значительного шведского художника конца XIX ≈ начала XX века Карла Ларссона. Расскажите, пожалуйста, о предыстории этой выставки. ≈ Я являюсь куратором этого проекта. У нас уже проходила выставка известного шведского художника Андерса Цорна, который писал в то же время, с 1880 по 1920 годы. Он, как и Kарл Ларссон, застал смену историзма модерном, а также развитие других стилей начала XX века. Но творчество Карла Ларссона для меня еще более интересно. Ларссон ≈ не только великолепный живописец, но и интереснейший иллюстратор. В Германии, особенно в Мюнхене, он очень известен ≈ художник часто бывал в этом городе и участвовал в выставках с 1888 года. Мюнхенская школа живописи произвела на него большое впечатление, он восхищался творчеством Франца фон Штука. В 1909 году вышла книга Карла Ларссона ╚Дом на солнце╩, которая была очень популярна в Мюнхене и продается до сих пор. ≈ Карл Ларссон протестовал против становившегося все более бессердечным общества и имел свое представление о счастье. Как вы раскрыли эту тему на выставке? ≈ Я хотел показать не протест, а результат того, что он называл ╚благополучным миром╩ ≈ место, где чувствуешь себя счастливым. Прежде всего он передавал в своих картинах счастье и красоту вещей. Страдание он не изображал, это была не его тема. Ларс╜сон показывал благополучное мирное существование своей многодетной семьи в прекрасном загородном доме на севере Швеции, в Сундборне. В этом сказочном уголке погружаешься в совершенно иной мир и становишься другим. На выставке можно увидеть наряду с восхитительными детскими портретами, автопортретами и портретами других людей эскизы для монументальной живописи. Также мы построили макет дома Ларссонов ╚Лилла Хюттнес╩, занявший половину зала. Дом буквально стал иконой для знаменитого шведского производителя мебели ИКЕА. ≈ Можно ли назвать эту выставку рождественской? ≈ О, это фантастическая выставка! Рождество в Швеции ≈ очень важный праздник. Зимой световой день длится там всего 4 часа. Домашняя жизнь проходит в свете свечей, что усиливает рождественское настроение. На этой выставке так много чудесных рождественских сцен, она создана для детей ≈ маленьких, молодых и пожилых детей. Я очень рад этой выставке, в таком количестве работы Карла Ларссона в Германии еще не показывали. В Дюссельдорфе проходила пару лет назад его выставка, но не такая обширная. ≈ Какое направление в искусстве и какие художники нравятся лично вам? Собираете ли вы предметы искусства?
≈ Мои вкусы разнообразны. Я люблю живопись, прикладное искусство. Стараюсь не ограничивать круг своих интересов, быть в курсе всего. Немного коллекционирую современное искусство: собираю произведения молодых художников, обладающих, на мой взгляд, большим потенциалом. Мне нравится жить в окружении искусства ≈ это касается не только выставок, которые я организую или посещаю. Очень ценю творчество Эдуардо Чиллида, дома у меня есть несколько работ моего хорошего друга Георга Базелица, а также Герхарда Рихтера. Недавно я для себя открыл африканское искусство и даже кое-что купил. Но я не настоящий коллекционер, просто наслаждаюсь красотой. Я приобретаю столько, сколько могу себе позволить, не трачу на это слишком много денег. ≈ Вы следите за развитием антикварного рынка? ≈ Разумеется, я стараюсь быть в курсе событий. Я не собираю антиквариат, но интересуюсь им, и если мои знакомые хотят что-то купить, я охотно даю совет. Мне интересно, как меняются цены. Могу сказать определенно: собирать искусство, именно хорошее искусство, имеет смысл всегда, даже если оно дорогое. Если приобретенные работы действительно высокого класса, их ценность сохранится и даже увеличится. Пусть в вашей коллекции будет немного экспонатов, но зато их можно будет назвать настоящими произведениями искусства.
|
|
Наш партнер
Проект компании 
|
|
 |
|
|
|