Новый выпуск

КУПИТЬ

Available english version

Выпуски 2008 года

Новости и обзоры рынка

подготовлены
Информационным агентством
"Русский антиквариат"

новость дня

---

Фоторепортажи

XXIII антикварный салон

Царская музыка

Сегодня мы являемся свидетелями еще одной стороны удивительного феномена коллекционирования, когда на основе изучения коллекции редких музыкальных инструментов наши современники воссоздали яркую страницу истории мировой музыкальной культуры ≈ русскую роговую музыку.

Издавна звучание охотничьих рогов сопровождало псовую охоту. Епископ Маастрихтский, более известный как святой Губерт, покровитель охотников, традиционно изображался с таким рогом в руках. Рог являлся (благодаря особому скорбно-могучему звучанию) атрибутом музы трагедии ≈ Мельпомены. В России еще во времена Петра I существовали ансамбли ╚охотничьей музыки╩, в которые входили крепостные, игравшие на рогах, и профессиональные музыканты - трубачи и валторнисты.

Джон Огастес Аткинсон. Роговой оркестр. Гравюра. 1804 [увеличить (48k)]

Несомненное своеобразие рогов как музыкальных инструментов заставило наших предков обратить особое внимание на роговую музыку. И в 1751 году по указанию директора императорских театров графа С.К. Нарышкина (1710√1775) валторнист и капельмейстер чешского происхождения Ян Антон Мареш (1719√1794) создал на даче графа около Знаменки единый по тембру оркестр из согласованных охотничьих рогов. Вот как оригинально Мареш решил задачу, которую поставил перед ним граф, ≈ всего за год обучить игре на валторне 12 крепостных своего так называемого ╚охотничьего оркестра╩. Он заменил валторну, этот сложный инструмент, на рога и добился удивительного эффекта.

Так в России в период правления ╚веселой Елисавет╩ (императрицы Елизаветы, дочери Петра I) родился удивительный ансамбль ≈ роговой оркестр. Напоминающая органное звучание, громкая, слышная на семь верст ╚царская╩ музыка, любимая правителями России, стала необычайно популярной.

Уникальность русских рогов заключалась именно в том, что музыкант рогового оркестра издавал в определенное время на своем обтянутом кожей инструменте только один звук нужной продолжительности и силы, который вливался в звучащий хор. При этом огромное значение приобретало умение музыканта точнейшим образом войти в него, не нарушив общей мелодии. Репертуар роговых оркестров был обширен, он включал произведения таких западноевропейских композиторов, как Моцарт, Глюк, Гайдн, а также творения других авторов.

Но большую часть репертуара составляли обработки фольклора. Стройное вибрирующее звучание, мягкое и одновременно мощное, не имело, по признанию многих современников, аналога по силе художественного воздействия на слушателя.

Расцвет роговой музыки в России пришелся на конец XVIII века. Продолжался этот удивительный период недолго, менее 100 лет. Полный состав большого рогового оркестра был весьма значителен. Он включал от 91 до 300 (как, например, личный оркестр Александра I) медных рогов конической формы, на которых играло около 40 человек. Существовали и небольшие ансамбли, в которых музыканты играли на рогах с клапанной механикой, изобретенной в конце XVIII века. Все выдающиеся российские фамилии ≈ Демидовы, Разумовские, Орловы, Шереметевы, Строгановы и другие ≈ считали для себя обязанностью иметь такие ╚живые органы╩. Потемкин, князь Таврический, фаворит Екатерины II, завез роговую музыку на Украину. В Москве была открыта музыкальная школа, где обучали именно роговой музыке. При императорском дворе услаждал слух царствующих особ и их гостей один, а порой и два роговых оркестра. Без них не обходилось ни одно гуляние, маскарад или лодочное катание. На Неве и Фонтанке устраивались концерты роговой музыки, которые получили название ╚Невские серенады╩. Оркестр даже выезжал на длительные гастроли в Европу, посетив с успешными концертами Францию, Германию, Англию и некоторые другие страны.

Стоит отметить, что роговые оркестры составлялись только из крепостных, поскольку удивительная согласованность ансамблей и слаженное чтение партитуры достигались нечеловеческим напряжением, муштрой и сопровождались большой нагрузкой на легкие, что весьма плачевно сказывалось на здоровье музыкантов. Появление и широкое распространение классических и более совершенных музыкальных инструментов (скрипки, фортепиано) привело к вытеснению весьма громоздкого и сложного по исполнительской технике оркестра. Ажиотаж вокруг ╚живых органов╩, царивший ранее, сменился безразличием. В правление Николая I (1825√1855) техника изготовления рогов и игры на них, а также соответствующая жанру особая, упрощенная система нотной записи оказались фактически утраченными. Но единичные коллекции самих рогов уцелели. Одна из них, состоящая из 75 медных рогов, была возвращена в Россию из Кобурга, куда она вместе с уникальными нотными записями попала в начале XIX века в качестве подарка герцогу Эрнсту I. Именно эта коллекция положила начало созданному позднее в Петербурге Музею музыки. Самый большой рог имел длину два с половиной метра, так что его во время исполнения приходилось помещать на треногу; длина самого маленького составляла девять с половиной сантиметров. В этом ныне существующем в Шереметевском дворце Санкт-Петербургском музее хранится и коллекция рогов оркестра, сделанных в 1882 году к торжествам в честь коронации Александра III .

Но состояние этих инструментов, при всей исторической ценности коллекции, делало исполнение роговой музыки невозможным. Утраченные секреты изготовления рогов безуспешно пытались воссоздать в течение десятилетий. Прошло более века с тех пор, как в России в последний раз слышали звучание рогового оркестра. Неудачная, по мнению современников, попытка возродить роговую музыку была предпринята в 1896 году на церемонии коронации Николая II.

Немногочисленные сохранившиеся партитуры роговых оркестров, в которых использовалась особая нотная запись, долго не поддавались расшифровке. Преодолеть эту сложнейшую ╚простоту╩ удалось лишь в середине прошлого века петербургскому музыковеду К.А. Верткову.

С тех пор было предпринято несколько попыток возродить русскую роговую музыку. Так, в 1967 году по расшифрованным нотным записям несколько произведений было исполнено на инструментах рогового оркестра XVIII века. Но и эта попытка была неудачной: у музыкантов не было мастерства, соответствующего уникальной выучке прежних исполнителей, а сами инструменты несколько деформировались за длительный период забвения и многочисленных переездов. Усовершенствованная коллекция рогов 1882 года также не зазвучала в полной мере, музыканты смогли исполнить лишь специально написанный для этого случая марш, который упрощал процесс воспроизведения роговой музыки.

Выступление ансамбля ╚Русская роговая капелла╩ в Петродворце. 2002 [увеличить (50k)]

Единственный в мире оркестр русской роговой музыки, получивший название ╚Русская роговая капелла╩, был создан лишь в 2001 году. Только этот коллектив играет на инструментах, каждый из которых воспроизводит единственную ноту. Возрождение русского музыкального уникума оказалось возможным благодаря таланту и упорству новых ╚крепостных╩ от искусства ≈ петербургских музыкантов-валторнистов Сергея Песчанского и Владимира Головешко. Основываясь на опыте прежних исполнителей и анализе техники звучания старинных рогов, современные музыканты смогли, создав свои инструменты, возродить и заставить зазвучать новую коллекцию русских рогов.

Коллекция капеллы насчитывает ныне 72 инструмента, их длина ≈ от 10 сантиметров до двух с половиной метров. Число участников капеллы значительно меньше традиционного состава, поэтому каждый из 17 профессиональных музыкантов, обладающих соответствующей подготовкой, играет на двух√пяти рогах. Капелла ведет активную концертную деятельность, в том числе международную, принимает участие в самых известных фестивалях.

В репертуаре фигурируют имена Россини, Грига, Вебера, Глинки. Исполняют музыканты и военные марши знаменитых полков России ≈ лейб-гвардии Преображенского и Кирасирского.

Возрожденная музыка звучала в 2003 году в Царском Селе ≈ на открытии возрожденной Янтарной комнаты, на праздновании 300-летия Петербурга. Фантастическим назвали выступление капеллы на фестивале ╚Звезды белых ночей╩ и общероссийской выставке ╚Православная Русь╩ в 2006 году. Роговую музыку можно иногда услышать и в бывшем дворце большого любителя роговых оркестров графа К.Г. Разумовского (1724√1803), ныне главном здании Университета имени Герцена, где сегодня работает уникальный коллектив.

Композитор Андрей Петров так оценил музыкальных подвижников, вернувших нам русскую роговую музыку: ╚Русская роговая капелла ≈ это совершенно уникальный коллектив фантастических звучаний╩.

Сегодня эта музыкальная коллекция ≈ элемент роскоши, которую уже может позволить себе наше общество. Она является свидетельством возрождения русского национального самосознания в его утонченно-редкостных проявлениях, высокого стиля, свойственного прошлым историческим эпохам. Уверен, что в России происходит возрождение интереса наиболее активной части общества к таким уникальным проектам. Этот процесс является и частью возвращения к традициям российского собирательства и меценатства.

В 2006 году исполняется 255 лет с момента создания в России оркестра роговой музыки. Этому событию в истории отечественной культуры были посвящены юбилейные концерты в знаменитом Михайловском замке, прошедшие под знаковым названием ≈ ╚Царская музыка╩.