Крупнейший антикварный портал для коллекционеров, антикваров и арт-дилеров.
 |
|
|
Журнал ╚Антик.Инфо╩ продолжает публикацию материалов, посвященных 250-летию Российской академии художеств. С течением времени многое менялось в жизни академии, однако неизменными оставались педагогические принципы, которые позволяли передать воспитанникам основы профессионального мастерства и представление о высоком назначении художника. |
В основу педагогической системы Академии художеств в XVIII√ XIX веках были положены принципы, выработанные Королевской академией живописи и скульптуры в Париже, однако во многом она ориентировалась на деятельность итальянских академий, прежде всего ≈ Болонской. При Шувалове и Бецком академия воспитала многих выдающихся мастеров эпохи классицизма. И.И. Шувалов передал для нужд воспитанников значительную часть своего собрания произведений западноевропейского искусства и книг. Бывая за границей, он приобретал античные скульптуры и заказывал их слепки. Академия и теперь хранит эти раритеты. В его коллекции были полотна Рембрандта, Ван Дейка, Пуссена, Тинторетто, Веронезе, Джордано, Гверчино, Бассано, Дженовезе, Лотто, портрет Рафаэля кисти Перуджино.
Для академической библиотеки были приобретены выдающиеся теоретические труды: ╚Два правила практической перспекти-вы╩ Д.Б. Виньолы, изданные в Болонье в 1583 году, ╚Анатомия тела человека╩ на латыни А. ван дер Спигеля, вышедшая в 1627 году в Венеции, труды П. Гонзаго на французском, опубликованные в Петербурге в 1807 году. Воспитанники рисовали круглый год ежедневно, от 2 до 4 часов, в зависимости от возрастов. Практическое освоение рисунка начиналось с простейших элементов. Тренировка заключалась в выработке четких разнообразных линий и изображений геометрических форм от руки, без применения линейки, циркуля и других измерительных инструментов. После обретения первых навыков рисунка приступали к копированию с гравированных таблиц деталей человеческой головы и фигуры.
Методика занятий строилась на последовательном преодолении трудностей, связанных с изображением фигуры человека. На данной стадии обучения у учащихся развивалось чувство пропорций, точность глаза, они обретали опыт владения карандашом, сангиной и другими материалами. Образцы для копирования брались из различных иллюстрированных руководств по рисованию Прейслера, Жомбера, Кузена и Одрана. Воспитанники копировали и эстампы, гравированные искусными мастерами резца с рисунков и картин Паризо, Рафаэля, Тинторетто, Карраччи. Для этой же цели использовались подлинные рисунки Ванлоо, Буше, Бушардона, Греза. Об этой методике преподавания ректор академии Ф.И. Иордан скажет в начале XX века: ╚При многих недостатках образования в старой Академии художеств учащиеся в ней приобретали большее, едва ли не главное знание ≈ серьезное умение рисовать. Для художника вообще, а для гравера особенно, знание рисунка и твердость руки так же необходимы, как для писателя знание правил грамматики, изучение свойств и особенностей языка╩. Однако еще до Иордана очень образно и точно об этом говорил своим ученикам великий русский художник и профессор К.П. Брюллов: ╚Надо начать рисовать с младенческого возраста, чтобы приучить руку передавать мысль и чувства, подобно тому, как скрипач передает на скрипке то, что чувствует╩. Важное значение в процессе обучения приобретали классы ╚гипсовых голов╩ и ╚гипсовых фигур╩, где рисовали со слепков античных статуй. Эти занятия способствовали развитию мышления учащихся, достижению монументальной строгости и композиционной простоты, естественности в изображении человека. Непревзойденные образцы классической древности являлись для юного мастера фундаментом художественного видения действительности.
Позже, уже работая в натурном классе, учащийся обязан был поправлять, облагораживать натурщиков сообразно тем канонам красоты и гармонии, которые он познал, изучая античные образцы. Художественные приемы не выходили за рамки всеми признанных правил, выраженных, в частности, в уравновешенных композиционных решениях и в идеализации запечатлеваемых образцов. В России в XVIII веке работа с натуры была основой академической школы. В произведениях, показывающих идеально сложенных натурщиков, отражалась ориентация на высокую мировую классику. Физическое совершенство в гармонии с нравственным в полной мере отвечало принципам эстетики классицизма. В 1794 году на пост президента Академии художеств вступил граф А.И. Мусин-Пушкин ≈ тайный советник, обер-прокурор Святейшего Синода. Он был знаменитым коллекционером, собравшим ценную библиотеку старинных рукописей, в составе которой было и ╚Слово о полку Игореве╩. Мусин-Пушкин выделил из собственного жалованья сумму на поощрение лучших работ членов академии, которые представлялись ╚для всенародного обозрения ко дню ежегодного открытия Академии художеств в июле╩; представленные работы возвращались каждому. Он был на президентском посту недолго, всего три года, после чего его сменил тайный советник и французский дипломат Шуазель-Гуфье. Граф Шуазель-Гуфье был знатоком античности, автором литературных трудов и научных исследований по истории древней Греции. Однако он сразу поставил своих подчиненных в затруднительное положение: новый президент не знал русского языка и все бумаги дополнительно приходилось переводить. Президентство Шуазель-Гуфье отмечено как время явного предпочтения, оказываемого иностранцам в ущерб русским художникам и мастерам. Современники считали, что он мало вникал в дела и нужды академии. Лучшее, что было сделано при нем, ≈ это учреждение класса бесплатного рисования ╚для вольноприходящих людей всякого звания╩. В 1800 году он покинул пост президента Академии художеств, используя первую же возможность вернуться на родину.
Время расцвета классицистической Академии художеств, ее ╚золотой век╩ справедливо связывают с тем периодом (с 1800√1811), когда президентом был граф А.С. Строганов ≈ известный в России меценат и знаток искусства. Он привлек к работе в академии лучшие художественные силы России. Важным для академии событием было прибавление ей новых штатов, в школу начали набирать учеников восьми-девяти лет, а срок обучения сократили до двенадцати лет. Роль академии в этот период особенно возросла. Возведение ╚памятников славы отечественной╩ и публичных зданий стало возможным только с одобрения академии. Академическим художникам было отдано предпочтение перед другими, в том числе иностранными. Большое внимание уделялось провинции. В Арзамасе была открыта школа А. Ступина ≈ живописца, выпускника академии, удостоенного звания академика. Граф Строганов слыл человеком мягким, добрым и щедрым, он был настоящим президентом-меценатом от сердца и души. Он охотно давал пособия и награды служащим академии и всячески старался поддержать художников. За исполнение для Казанского собора живописи и скульптуры он как председатель строительной комиссии щедро платил художникам.
Славу Отечества в этот период составили выпускники академии: живописцы (Егоров, Шебуев, Кипренский, Варнек, Венецианов), скульпторы (Кащенко, Пименов Старший), архитекторы (братья Михайловы, Захаров и Воронихин). Многие русские художники в этот период удостоились звания римских академиков. Перед великой силой искусства стираются даже сословные предрассудки. Но если в свое время Федор Шубин получил дворянство как выдающийся скульптор, то в строгановский период непростой путь художника выбирает аристократ ≈ граф Ф.П. Толстой. К этому весьма негативно отнеслось русское дворянство, и ╚художники с негодованием относились к дворянам, посвящающим себя искусству. Смотрели с каким-то негодованием, как на лицо, оскорбляющее и унижающее их своею страстью к искусству, особенно скульптор Мартос с насмешкой и пренебрежением говорил о моем желании быть одновременно графом, военным и художником╩. Однако талант победил ≈ граф Федор Толстой стал выдающимся медальером, впоследствии вице-президентом Академии художеств. Соотечественники говорили о нем: ╚Дом его и воздух, который, кажется, пропитан влечением к искусству, был постоянно высшей школой для художников╩.
В первые годы XIX века президентом академии стал А.Н. Оленин, статс-секретарь, действительный тайный советник, заступивший на пост в 1817 году, вскоре после войны 1812 года. Оленин стремился к тому, чтобы академия стала настоящим храмом искусства. При нем в 1820 году было открыто Общество поощрения художеств, целью которого было помогать русским художникам в развитии их таланта и прививать вкус публике. За счет общества были отправлены за границу братья Брюлловы и Александр Иванов. Оленин заказывал за границей копии с произведений античного искусства, а уже имеющуюся в академии скульптуру хранил в строгом порядке; завел ╚Рюсткамеру, или костюмерную палату╩, для чего пожертвовал свое собрание оружия и костюмов. Он возродил театрально-музыкальные вечера, на которых бывали И.А. Крылов, Н.И. Гнедич, К.Н. Батюшков. За время его правления коллекция академии значительно увеличилась за счет частных собраний (графа В.Г. Орлова, графа В.В. Мусина-Пушкина-Брюса и других меценатов).
В 1829 году Академия художеств, попавшая в ведение министерства императорского двора, провела ряд реформ. Это произошло во многом благодаря тому, что император Николай I был большим ценителем искусства и взял академию под свое покровительство. Он внимательно следил за деятельностью и успехами как воспитанников, так и самостоятельных художников и руководил ими лично. Вся деятельность академии буквально проходила у него на глазах. Император говорил: ╚Я рад поддержать таланты и деньгами, и отличиями, только бы трудились, а не ленились╩. С 1840-х годов вплоть до Февральской революции 1917 года президентами Академии художеств являлись исключительно члены императорской фамилии: герцог Максимилиан Лейхтенбергский, великая княгиня Мария Николаевна, великий князь Владимир Александрович, великая княгиня Мария Павловна. При Максимилиане Лейхтенбергском в залах академии была открыта первая в истории России выставка произведений из частных собраний, созданы Мозаичное отделение при Академии художеств, Московская художественная школа, появились частные школы в провинции. При великой княгине Марии Николаевне в 1859 году был введен новый Устав, расширивший функции академии. Она организовала выставку редких художественных произведений из императорских дворцов, целью которой был сбор средств на постройку приюта для неимущих художников. Академия с успехом принимала участие в международных и всемирных выставках. Великий князь Владимир Александрович содействовал принятию нового Устава 1893 года и проведению коренной реформы всей системы специального образования.
Многое в жизни академии определяли общая ситуация в стране, расстановка сил в художественной жизни, обострение идеологических противоречий. Однако в основе всех успехов учеников академии лежали безусловный профессионализм, принципы работы с натуры, а также высокое представление о нравственной миссии художника, служении ╚истине, добру, красоте╩.
Елена Ржевская
