Крупнейший антикварный портал для коллекционеров, антикваров и арт-дилеров.
 |
|
|
Мы завершаем публикацию материала, посвященного 250-летнему юбилею Российской академии художеств. Высокому уровню мастерства выпускников во многом способствовала педагогическая деятельность таких крупных художников, как П.П. Чистяков, И.Е. Репин, А.И. Куинджи. |
Особенно велика в истории академии роль выдающегося педагога П.П. Чистякова. В 1861 году он окончил курс с Большой золотой медалью, был отправлен пенсионером в Италию и по возвращении стал преподавать в академии. Чистяков высоко ценил мировое классическое наследие, произведения выдающихся отечественных мастеров, особенно А. Иванова, Ф. Бруни и К. Брюллова. В собственной педагогической практике Чистяков опирался на лучшее, что несла в себе отшлифованная не одним поколением последовательная система академического образования. Сохранилось его высказывание: ╚Нет, искусство все-таки ≈ красота. Конечно, и правда, но правда красивая╩. Большое внимание Чистяков уделял рисунку. Обращаясь к произведениям мастеров прошлого, педагог подчеркивал, что натура для Тициана или Караваджо ≈ источник не подражания, но творческого поиска: ╚У нас натурально, а у них лучше╩. В разное время у Чистякова занимались Репин, Поленов, Васнецов, Суриков, Серов, Врубель, Нестеров, Васнецов, Кардовский ≈ слава отечественного изобразительного искусства. Репин назвал его ╚нашим общим и единственным учителем╩. Но в истории академии были и сложные времена. В 1860-е годы в отечественном искусстве появилось новое направление ≈ критический реализм. Его приверженцы вскрывали пороки современной жизни, что было слишком далеко от академических установок; именно тогда слово ╚академизм╩ стало воплощением застоя, консерватизма в искусстве. В этот же период произошел знаменитый ╚бунт четырнадцати╩.
Осенью 1863 года в конкурсе на Большую золотую медаль, дающую право на дальнейшее обучение за границей, должны были участвовать четырнадцать учеников, имевших малые золотые медали. Среди них были И.Н. Крамской, А.Н. Корзухин, К.Е. Маковский. Отказавшись писать работы на заданные темы из античной мифологии, эти художники потребовали права свободно выбирать сюжеты для конкурсных работ. Их требование не было удовлетворено, вследствие чего они демонстративно покинули академию, попросив все же присудить им звания художников. Просьбу уважили, но за ╚бунтовщиками╩ установили негласный полицейский надзор. Выйдя из академии, они образовали ╚Художественную артель╩, позднее переименованную в ╚Товарищество передвижных художественных выставок╩. Девизом союза провозгласили ╚демократизм, реализм, народность╩. Инициаторами выступили ведущие живописцы конца шестидесятых годов: И.Н. Крамской, В.Г. Перов, Н.Н. Ге, Г.Г. Мясоедов и другие. В числе участников были также многие другие талантливые художники 1870-х и 1880-х годов. На первых порах существования ╚Товарищества╩ академическое начальство поддерживало новое объединение: первые передвижные выставки открылись в залах академии. ╚Именно в это время Академия художеств, по выражению одной из газет, ╚любезно предложила╩ свои выставочные залы ╚в распоряжение Товарищества╩ с условием (весьма бескорыстным и дружелюбным), чтобы служащие академии могли посещать выставку бесплатно. Следующие передвижные выставки 1872√1875 годов экспонировались там же. Великий князь Владимир Александрович предложил объединить академические и передвижные выставки, но его идея была отклонена передвижниками, так как они не желали терять свою творческую независимость.
В противовес реализму академическая живопись продолжала быть тесно связанной с традициями классицизма. К этому времени в ней прослеживается большая палитра тем. Помимо традиционных со времен Возрождения античных и библейских сюжетов появились новые темы, некогда увлекавшие романтиков. В их числе были изображение трагических событий средневековой европейской истории и эпох и Возрождения, а также картины из национального прошлого России. В итоге академизм с его известной красивостью и идеализацией героев сблизился с салонным искусством. Уже на рубеже веков о себе заявляет новый стиль ≈ модерн, затронувший все пластические искусства, и прежде всего архитектуру. В изобразительном искусстве модерн проявил себя: в скульптуре ≈ текучестью форм, динамичностью композиций; в живописи ≈ символикой образов, пристрастием к иносказаниям; в графике ≈ изумительными книжными и журнальными иллюстрациями, где ведущую роль играли изысканная линия и силуэт.
Академия во все времена была центром художественного просвещения, активно влияла на развитие всех видов искусства, проводила выставки и конкурсы. Ее слово было решающим при рассмотрении важнейших архитектурных, скульптурных и живописных проектов для столицы и других городов. Педагоги и ученики академии участвовали в сооружении всех крупных ансамблей того времени, включая Казанский и Исаакиевский соборы, храм Спаса на Крови в Санкт-Петербурге, храм Христа Спасителя в Москве. Забегая немного вперед, отметим, что после восстановления храма Христа Спасителя честь воссоздания его убранства по праву вновь была предоставлена мастерам Академии художеств. Значение Императорской Санкт-Петербургской академии художеств не ограничивалось лишь художественным образованием. При великом князе Владимире Александровиче Академия художеств приняла участие в учреждении Русского музея императора Александра III, передав ценнейшие произведения отечественной школы (картины, рисунки, скульптуры) из своей постоянной коллекции. В этот период многое было сделано для ознакомления Европы с русским искусством.
Тяжело отразились на педагогах и студентах Академии художеств революционные мятежи в России. Осенью 1905 года революционное брожение охватило почти всех студентов Академии художеств. В ответ на это президент распорядился ╚наглухо заклепать╩ здание учебного заведения: академия оставалась закрытой целый год. Последним президентом академии из российского императорского дома была великая княгиня Мария Павловна ≈ супруга великого князя Владимира Александровича. Важным актом ее президентства стало дарование нового Устава и штата. Было решено расширить курс преподавания общеобразовательных предметов, чтобы поднять уровень общего развития среди русских художников. Княгиня покровительствовала Обществу архитекторов-художников, патронировала выставку ╚Ломоносов и Елизаветинское время╩, состоявшуюся в залах академии, содействовала строительству специального выставочного помещения ≈ ╚Дворца искусств╩, и с этой целью добилась для академии в 1912 г. здания бывшей Государственной типографии (ныне это Корпус Бенуа Государственного Русского музея). Назначенный ею вице-президент князь Г.Г. Гагарин подчеркивал необходимость изучения византийского искусства. По его предложению был учрежден новый класс православного иконописания и при академии открылся музей древнехристианского искусства, состоящий из старых икон. Великая княгиня покинула президентский пост в 1917 году.
В 1918 году академия была упразднена ленинским декретом Совнаркома и вместо нее появился целый ряд сменявших друг друга учебных заведений. Дольше всех просуществовали Государственные свободные мастерские в Москве. В 1925 году ВХУТЕМАС был преобразован во ВХУТЕИН, в 1932 году вузу был возвращен академический статус, теперь это была Всероссийская академия художеств ≈ высшее учебное заведение.
В 1934 году академию возглавил художник И. Бродский. Ученик И. Репина был талантливым живописцем, признанным классиком ленинской темы и одновременно тонким, лиричным пейзажистом. Он был ╚этически и политически вполне надежен╩ ≈ эти слова занес в мандат А. Луначарский, выписывавший Бродскому разрешение на работу в кабинете Ленина. Очевидно, политическая благонадежность во многом была обусловлена тем, что Бродский был в первых рядах выступающих студентов, требовавших демократизации внутреннего распорядка в академии во время первой русской революции. За это в свое время он был исключен из училища, и только заступничество И.Е. Репина и ректора Академии В.А. Беклемишева позволили ему закончить курс. И. Бродский, как и президенты дореволюционной академии, был выдающимся коллекционером, сумевшим собрать более тысячи первоклассных живописных и графических произведений. В его собрании были картины И.Е. Репина, В.И. Сурикова, В.А. Серова, Б.М. Кустодиева, И.И. Левитана, Ф.А. Малявина, С.Ю. Жуковского, А.Н. Бенуа, З.А. Серебряковой, К.А. Сомова, Н.К. Рериха, А.Я. Головина. Исаак Бродский был единственным человеком, которому официально позволили иметь в своей коллекции не только рисунки, картины, акварели мастеров Серебряного века, но и работы эмигрировавших А.Е. Яковлева, Б.Д. Григорьева, М. Шагала. В 1949 году в Ленинграде открыли Музей-квартиру И. Бродского, которая и поныне входит в структуру Российской академии художеств.
После Великой Отечественной войны Постановлением Совета министров СССР от 5 августа 1947 года академия получила всесоюзный статус и разместилась в столице. В ее состав вошли два художественных института (в Москве и Ленинграде), научно-исследовательские институты, музеи и художественные лицеи, а также руководство учебно-методической деятельностью институтов в России и республиках Советского Союза. Несмотря на все перипетии своей судьбы, академии удалось сохранить лучшие традиции художественного образования, заложенные за долгие годы ее истории. Ныне академия с ее творческими, педагогическими, научно-исследовательскими и музейными учреждениями представляет собой уникальную организацию, аналогов которой в мире нет. Ее достижения стали фундаментом художественной жизни России. Ее филиалы и отделения работают в Поволжье, на Урале, в Сибири и на Дальнем Востоке. Под ее эгидой открываются художественные учебные заведения в разных регионах страны.
Получить почетное звание члена Российской академии художеств почитают за честь всемирно известные зарубежные мастера изобразительного искусства. В последнее время особенно наладились связи с Французской академией изящных искусств, а также с Испанской академией художеств, Королевской британской академией, рядом художественных академий Италии. И потому закономерно, что 250-летний юбилей Академии художеств отмечается не только как праздник отечественной культуры, что закреплено специальным указом президента страны, но и как событие мирового значения. В августе 2005 года президентом РФ был подписан Указ ╚О праздновании 250-летия основания Российской академии художеств╩. По решению ЮНЕСКО эта годовщина была внесена в число дат, отмечаемых всем человечеством. В числе важнейших вопросов, которые предстоит решить академии, ≈ сохранение академической школы мастерства. Необходимо создать институт исполнительских искусств, чтобы возродить монументальное искусство; есть в планах академии строительство новых музейно-выставочных комплексов, проведение крупномасштабных выставочных проектов в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Риме, Лондоне. Академия планирует провести грандиозную выставку в Гран-Пале, где будет представлено русское искусство начиная с древних времен и до наших дней. К 250-летию Академии художеств прошла выставка в Государственном Русском музее. В залах Манежа в Санкт-Петербурге в июне 2007 года были представлены произведения современных художников ≈ членов Российской академии художеств. Экспозиция учебных и дипломных работ выпускников Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова и Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина будет работать в выставочных залах Нового манежа в Москве с 15 октября по 5 ноября.
С такими планами и свершениями Российская академия художеств, продолжая великие начинания Петра I, вступает в новый век. В Париже 9 мая 2007 года в залах штаб-квартиры ЮНЕСКО состоялось открытие персональной выставки президента Академии художеств и Посла доброй воли ЮНЕСКО Зураба Церетели, приуроченной к 250-летнему юбилею Российской академии художеств. ╚Юбилей ≈ это лишь повод подвести итоги и наметить новые рубежи, ≈ считает Зураб Церетели. ≈ Но судьба академии не может быть никому безразлична, ибо она тесно связана с судьбою всего русского искусства и России╩.
Елена Ржевская
