Крупнейший антикварный портал для коллекционеров, антикваров и арт-дилеров.
Не слишком успешная продажа полотен пейзажистов обусловлена вескими причинами. Для большого оборота живописи антикварам необходимо иметь не только приличный свободный капитал, но и тонко разбираться как в самой живописи, так и в ценах. Следует наладить также схему сотрудничества с учреждениями, которые проводят экспертизу. Последнее обстоятельство особенно важно, поскольку именно живопись, и конкретно √ пейзаж, подделывают давно, охотно и часто. При этом фальшивыми вещами являются не только картины в стиле известных художников. Часто бывает достаточно поставить подпись Шишкина, Айвазовского или Левитана на работе его ученика, чтобы запросить за нее весьма значительную сумму. Возможные варианты подделок хорошо известны экспертам, знают о них и антиквары. Однако существует много проблем, благодаря которым торговля изобразительным искусством превращается в буквально детективные расследования. При этом намного увереннее чувствуют себя антиквары с большим стажем.
Не будет лишним напомнить собирателям живописи о том, что не нужно скупиться на время и деньги для перепроверки подлинности покупаемого произведения, ведь этим приобретается определенная безопасность от фальшивок, встречающихся как в обычных антикварных салонах, так и на солидных торгах типа Christie's или Sotheby's, а также в коллекциях отечественных музеев.
Все эти предупреждения высказаны вовсе не для того, чтобы отпугнуть потенциальных собирателей живописи от покупки картин пейзажистов. Однако всегда следует помнить, что популярность и высокая стоимость вещи неразрывно будут связаны с желанием определенного контингента нечестно заработать. В мире очень уж давно существуют профессионалы по изготовлению ╚фальшаков╩. Поэтому антиквар, в чьи обязанности входит разыскание и продажа художественных произведений, оказывается одним из первых, кто сталкивается буквально с потоком подобных вещей.
Причина же популярности пейзажа проста: он радует глаз, успокаивает и примиряет с жизнью, замечательно вписываясь в любой интерьер. Таким образом, спрос на пейзаж продиктован извечной потребностью человека в прекрасном, а также зависит от вкусов оформителей интерьера.
Часто именно дизайнеры формируют моду на определенные типы пейзажей, и с этой модой вынуждены считаться антиквары, поскольку рынок напрямую зависит от спроса на художественные произведения. К примеру, если в моде розовое, это значит, что будет спрос на пейзажи в розовых тонах; если же дизайнеры введут моду на изогнутые линии, обязательно вырастет интерес к живописи в круглых и овальных рамах. Естественно, что и подобных работ появится в продаже больше.
Самый важный аспект интереса к русскому пейзажу, скорее всего, связан с подсознательным акцентированием восприятия на элементы родного, а потому и узнаваемого. Поэтому изображение, к примеру, ╚своей грязи╩ часто оказывается привлекательнее каких-нибудь альпийских красот. В связи с этим существует неизменный спрос относительно классического русского пейзажа второй половины XIX века. Один из русских антикваров дал такое описание идеального пейзажа: ╚родная грязь╩, созревающие поля, деревенька, колокольня и обязательно, чтобы лошадка двигалась. Относительно же художественных достоинств, кому нужна иллюзорность, а кому - фотографичность, другой же любит крепкий мазок. То есть это - дело вкуса. Наиболее же важной при этом предстает сама передача темы.
Современная Россия как страна возрождающегося официального патриотизма. Чиновники и хозяйственники теперь предпочитают вешать на стены своих кабинетов именно русский пейзаж. Если раньше они отдавали предпочтения морской тематике (чаще всего, вещам Айвазовского), то теперь хотят, ╚чтоб Русью пахло╩. Поэтому легко объяснима популярность в последние годы российских горбатовских мотивов. Раньше Горбатова покупали только знатоки, интересующиеся русским импрессионизмом первой половины XX века. Теперь же это один из самых спрашиваемых художников. Дело в том, что Горбатов чаще других художников писал пейзажи старинных русских городов с обилием зелени и церквей.
Однако в деле выбора пейзажа все зависит от личного вкуса: если кто-то восхищается горным водопадом на Кавказе, то обязательно захочет иметь картину с подобным видом. Искусство пейзажа тем и привлекательно, что связано с визуальной и эмоциональной стороной восприятия. В нем важны узнавание и радость от уже пережитого эстетического удовольствия. В частности, данная тенденция ярко проявляется в отношении к городскому пейзажу. Поэтому пользуются спросом наиболее узнаваемые виды главных городов, например, Московский Кремль или дворцы Санкт-Петербурга.
Важную составляющую цены пейзажа составляет его древность. Дороги, к примеру, картины русских пейзажистов XVIII века: Федора Алексеева, Семена Щедрина, Федора Матвеева. Эти мастера, прошедшие выучку в Академии художеств, считали, что достоин изображения только идиллический пейзаж. При этом под идиллией они понимали те виды, в которых есть след человеческого созидательного творчества, идеально вписанного в лоно природы. Так появились архитектурные пейзажи, изображающие площади и улицы русских городов; усадебные пейзажи с видами парков и загородных дворцов; пейзажи Италии как места паломничества всех стипендиатов Академии художеств. (Последних было написано очень мало, и большая их часть находится в музеях либо, возможно, в частных коллекциях). На современном антикварном рынке они всплывают, увы, крайне редко.
Помимо копий ученики пейзажного класса Академии художеств писали картины и с натуры. В качестве обязательного класса каждый ученик должен был писать дачи, дворцы, великокняжеские имения. Теперь такие работы есть в музеях, появляются они и на рынке, представляя довольно высокую художественную ценность.
На рынке встречается и ╚пейзажный наив╩ крепостных художников. Чаще всего, они анонимны. Если же обнаруживаются подписные картины, то имена принадлежат к числу незафиксированных в литературе. Высшим достижением в развитии этого направления стала живопись школы Венецианова, художниками которой были созданы романтические образы русской природы: идеального места для идеальной жизни обитателей дворянских поместий.
Особое место в истории русского пейзажа первой половины XIX века занимает творчество пенсионеров Академии художеств, проживавших в Италии. Сильвестр Щедрин, Михаил Лебедев, Александр Иванов, Карл Брюллов формировали моду на пейзаж в России. За их жизнью и творчеством всегда внимательно следили российские любители изящных искусств, подвергая детальнейшему разбору каждое созданное ими произведение. Сегодня цена картин этих художников очень высока. Именно поэтому прошлогоднюю покупку пейзажа Карла Брюллова Третьяковской галереей за $ 250 тыс. можно считать большой удачей.
Появляются новые виды и направления и множество интересных авторов: Саврасов, Поленов, Нестеров, Крыжицкий, Васнецов, Похитонов, Орловский, Клевер, Суриков. Стиль и темы живописи, разработанные этими мастерами, принято называть классическим русским пейзажем. Высшей же точкой развития жанра по праву считается лирический пейзаж И. Левитана. Его картины представляют некое художественно-мировоззренческое единство, которое одновременно явилось целостным эмоциональным переживанием, настроением, передаваемым через состояние природы. Левитан сумел создать ее идеальные образы, в которых гармонично сочетаются и светлая радость, и благостное душевное состояние.
Сегодня работы Левитана на антикварном рынке встречаются крайне редко и стоят дороже картин любого другого русского пейзажиста.
С начала XX века в пейзаже стала доминировать эстетическая и декоративная сторона над мировоззренческой. Новые художественные объединения - Союз русских художников, Мир искусства, Бубновый валет, течение символистов породили совершенно новые категории восприятия пейзажа. При этом продолжали работать и художники, поддерживающие традиции русского пейзажа XIX века: Переплетчиков, Шильдер, Федорович, Жуковский, Горбатов, Бялыницкий-Бируля, Петровичев. Данное направление затем плавно перетекло в советское искусство, и узнать о нем можно из монографий, посвященных истории русского пейзажа.
Концепция же связана с установлением жестких рамок, некоего фильтра, отметающего все лишнее и чуждое. Музейщик и историк сознательно ограничивают себя в выборе персоналий, событий, произведений. В этом не было бы ничего особенного, если бы преобладание стандартизированной концепции по отношению к истории искусства и определению художественных ценностей не сохранялось бы в России на протяжении многих десятилетий ХХ века.
Идеология ╚народности╩ и пейзажное творчество Советская государственная политика в области искусства, утверждавшая, что оно ╚обязано быть народным╩ и, соответственно, социальным, привела к жесткой цензуре при выборе произведений для музеев. Это очень хорошо прослеживается и на примере русского пейзажа. При формировании российских музейных коллекций в 1920-е - 1960-е годы предпочтение было отдано художникам, в картинах которых присутствовала социальная тематика, а просто красивые работы отметались. Хорошо еще, что в работах лучших мастеров живописи всегда можно найти социальные мотивы! Поэтому в крупнейших музеях страны очень хорошо представлены и Левитан, и Шишкин, и Поленов, и Куинджи, и Нестеров, но весьма мало работ их учителей и учеников. Немного и картин некоторых художников, некогда пользовавшихся популярностью - Крыжицкого, Похитонова, Клевера, Зарубина.
Пока же исследование современного антикварного рынка говорит лишь о том, что много интересных сторон истории русского пейзажа еще не исследовано. По имеющимся на сегодня научным работам трудно понять, почему публика начала ХХ века очень высоко ценила, например, работы Крыжицкого. На дореволюционных торгах продавались картины десятков живописцев, имена которых сегодняшнему любителю живописи ничего не говорят, а ведь тогдашняя публика покупала их гораздо охотнее, чем картины признанных теперь художников той поры. Почему? Неужели правы те, кто утверждает, будто величие истинного искусства становится понятным лишь по прошествии достаточно большого промежутка времени? Однако когда видишь работы этих мастеров в антикварном салоне или частном собрании, понимаешь, что они действительно очень красивы и интересны.
Тогда-то и рождается конфликт между воспитанными посещением музеев и чтением книг представлениями об искусстве и увиденным, который может привести к самым неожиданным результатам. Одно из главных правил антикварного рынка таково: нет плохих художников, а есть хорошие и плохие картины. Благодаря этой аксиоме появились в салонах работы малоизвестных мастеров: Владимира Федоровича, Михаила Гужавина, Ивана Калмыкова, Владимира Вучичевича-Сибирского, Григория Бобровского, Николая Сергеева; интересная живопись художников, работавших в провинциальных городах России. Все они еще не вписаны в историю русского пейзажа, но на рынке уже присутствуют. Поэтому многие считают, что сейчас самое подходящее время для создания коллекций русского пейзажа. Работы еще совсем недавно никому неинтересных художников появились в салонах потому, что вырос интерес к русскому пейзажу, как когда-то пробудился интерес к творчеству авангардных художников второго плана.
Если же вернуться к пейзажным картинам, то из имеющихся сегодня у антикваров вещей данного жанра можно создать коллекцию русского городского пейзажа, а также пейзажных работ левитановской и поленовской групп. Есть интересные картины маленьких, полностью забытых художников. Скоро они начнут исчезать.
Уже и сейчас многое найти сложно, но можно. Чуть позже их не будет, как почти нет на рынке крупных имен мастеров русского пейзажа. Хорошие работы известных художников в галереях не висят, они быстро продаются. За год в продаже появляется буквально несколько работ Левитана, которые тут же продаются, мгновенно исчезают и картины Шишкина. Большой спрос также на Удальцову, Древина, Лентулова. Неизменен интерес к Поленову и Саврасову, а также к творчеству Сильвестра Щедрина, Максима Воробьева, Григория и Никанора Чернецовых.
Остается сказать несколько слов о составляющей ценообразования пейзажей. Главным критерием определения цены произведения является не имя художника, а качество живописи. В творчестве каждого художника есть периоды вдохновения, застоя, самозабвенной работы на рынок. Последний пункт особенно важен в случае, когда речь идет о художниках начала XX века. Они были вынуждены работать на рынок и жить только на средства от продажи своих работ, а потому и создавали картины различного качества. Теперешние цены на работы этих мастеров могут сильно колебаться: незаурядное произведение стоит дороже, посредственное - дешевле. Однако когда речь идет о великом художнике в случае продажи неудачной картины цена остается большой в связи со значимостью самого имени.
Еще несколько лет назад антиквары ориентировались на цены продаж русского искусства на ведущих западных аукционах Сотбис и Кристи. В последние два года ситуация изменилась. Рынок цен на русскую живопись теперь формируется в России. Сегодня русский пейзаж стоит у нас дороже, чем на Западе, а на западных аукционах покупают произведения дилеры для перепродажи в России. Они участвуют не только в Сотбис и Кристи, но и в аукционах скандинавских Стран и Германии. Обычно купленные там русские пейзажи уже через два месяца продаются в России.
Современный антикварный рынок России открыт. Изучив цены антикварных салонов, познакомившись с результатами отечественных аукционов, можно составить представление о том, реальной стоимости того или иного произведения. Стоит при этом отметить, что существует два типа торговли произведениями искусства: ярмарочный и аукционный. Первый из них предполагает завышенную декларируемую стоимость вещей. Например, в арт-салонах обычно цены изначально завышены, но при хороших предложениях могут быть существенно снижены. На аукционе картины выставляются по невысоким стартовым ценам, а в ходе торгов цена регулируется рынком в чистом виде: на какие-то вещи цены значительно растут, на другие нет.
К сожалению, состояние пейзажей, попадающих в руки антикваров, чаще всего далеко не блестяще. За время долгого бытования в домах красочный слой, холст, подрамник разрушаются от воздействия окружающей среды. Большинство картин многократно реставрировано, а потому безукоризненное состояние является большой редкостью.
Об экспертизе и не только
Одна из причин популярности пейзажей XVIII-XIX веков во многом связана с результатами проведения экспертизы, по которым можно практически наверняка установить подлинность работы. В ведущих учреждениях России, практикующих экспертизу, накоплен громадный опыт по работе с такими картинами. Тем не менее, чем ближе к нам по времени было написано произведение, тем выше вероятность экспертной ошибки. Если речь идет о живописных работах, то вероятность ошибки здесь сводится к минимуму. Но если нужно установить подлинность карандашного рисунка 1930-х годов, возникает масса проблем. В любом случае, при покупке художественного произведения необходимо убедиться не только в его подлинности, но и в подлинности экспертного заключения, ибо оно тоже может быть подделано. Такие центры России как Третьяковская галерея, ВХНРЦ им. И. Э. Грабаря, Русский музей, а также несколько частных экспертов, чье заключение по живописи определенного периода рассматривается на антикварном рынке как равноценное экспертным заключениям вышеперечисленных учреждений, вполне достойны доверия.
