Экспозиция делится на две части: в первой показаны собственноручные произведения художника, его рисунки и офорты. Пармиджанино оставил после себя огромное количество рисунков; он также одним из первых обратился к искусству офорта. Вторая часть экспозиции представляет историю восприятия и интерпретации творчества Пармиджанино, начиная с XVI столетия. Влияние этого мастера европейское искусство было огромно. Работами Пармиджанино вдохновлялись Якопо Бассано и Паоло Веронезе, Тинторетто и Эль Греко. Пармиджанино копировал Рубенс; влияние итальянского мастера испытали Ван Дейк, Рембрандт и Веласкес. Произведения Пармиджанино украшали коллекции Эскориала, Версаля, венского Бельведера. Как "своего" мастера воспринимали Пармиджанино в эпоху рококо. Его работы гравировали французы, англичане, немцы, итальянцы.
Франческо Маццола, прозванный Пармиджанино (1503-1540) - ярчайший представитель маньеризма. Изобразительные мотивы, заимствованные из произведений Пармиджанино, бесконечно варьировались мастерами декоративно-прикладного искусства на протяжении столетий. Среди разнообразных талантов этого замечательного итальянского художника XVI века его биограф Джорджо Вазари упоминает любовь к музыке и превосходное владение игрой на лютне. Это увлечение нашло отражение в целом ряде изображений Св.Цецилии, покровительницы музыки, в том числе в одном из рисунков мастера, показанном на данной выставке.
![]()