Крупнейший антикварный портал для коллекционеров, антикваров и арт-дилеров.
В Синей спальне Зимнего дворца 3 февраля открылась выставка ╚Мейсенский фарфор 1900-1930-х гг. Из собрания Дома искусств, Ремсхалден-Грунбах╩. На ней представлены 115 произведений Мейсенской мануфактуры, созданные мастерами, жившими между двумя мировыми войнами, в эпоху перехода от стиля модерн к стилю ар деко.
До конца 1890-х гг. мейсенский фарфор был исключительно традиционен. Рожденный XVIII столетием, он превратился в зеркало своей эпохи. Несмотря на то что в ХХ в. фарфор перестал быть атрибутом исключительно аристократической культуры, каковым он являлся в начале своей истории, он стал ее символом, востребованным культурой буржуазной. Новый стиль дал Европе новые эстетические ориентиры. Танец, театр, маскарад, сценический образ вместо реального характера √ таков был выбор позднего югендстиля (немецкое название стиля модерн), впоследствии унаследованный искусством ар деко.
В истории мейсенского фарфора ХХ столетие называют столетием Пауля Шойриха (Paul Scheurich). Его маньеристическая пластика: гротескные балетные типажи, жеманные дамы, капризные Амуры и расслабленные путти √ результат ироничного и вместе с тем исполненного восхищения отношения художника к эстетике и культуре давно ушедшей эпохи галантных дам и кавалеров. Именно создание моделей для Мейсена позволило таланту скульптора раскрыться в полной мере. Наиболее известной серией фигур Шойриха стал ╚Русский балет╩. В 1910-х гг. вся Европа переживала увлечение ╚Русскими сезонами╩ С. Дягилева, определившими новую эпоху в развитии музыкального театра.
20 мая 1910 г. в Берлине, в ╚Театр дес Вестенс╩ (Theater des Westens) в рамках ╚Русских сезонов╩ прошла премьера одноактного балета ╚Карнавал╩. Доведенная до гротеска экспрессивность танца и вызывающая красота костюмов √ все это было ярко, ново, неожиданно и стало сильнейшим творческим импульсом для молодого художника. В 1913 г. появилась серия из пяти фигур. ╚Арлекин и Коломбина╩, ╚Пьеро╩, ╚Эвзебий╩, ╚Киарина╩ и ╚Эстрелла╩ были одеты в костюмы Льва Бакста. Яркая надглазурная роспись подчеркивала нарочитую театральность костюмов и соответствовала аффектированности жестов. В 1920-е гг. в творчестве Шойриха костюмированный мир театра уступил место иллюзорному миру фантазии. Материализовавшиеся фантомы уже не требовали раскраски. Фарфоровая бледность была им к лицу. Лишь когда персонажи должны были казаться прямым порождением куртуазного XVIII в., они нуждались в некотором количестве ╚сурьмы╩ и ╚румян╩. Скульптор создал для Мейсенской мануфактуры более 100 моделей.
С установлением в Германии в 1933 г. фашистской диктатуры модели Шойриха перестали удовлетворять новой идеологии. Тем не менее руководство мануфактуры (в период Третьего рейха оно сменялось четырежды) приняло решение выставить ряд работ скульптора на парижской международной выставке ╚Искусство и техника в современной жизни╩ в 1937 г.
Эта выставка принесла известность еще одному талантливому художнику, работавшему для Мейсенской мануфактуры, √ Максу Эссеру. Эссер изображал животных, но его нельзя назвать лишь скульптором-анималистом. Он искал в своих моделях не обаяние индивидуальных живых существ, но воплощение свойств самой природы. Попытка уловить динамику движения и найти способ лаконично и ярко передать его совершенство √ в этом суть творческой концепции Эссера.
Пауль Шойрих и Макс Эссер √ два полюса искусства ар деко. Экспрессивное творчество Макса Эссера оказалось столь же не близким идеологии Третьего рейха, как и ироничный декаданс Пауля Шойриха. Между 1935 и 1937 гг. Мейсенская фарфоровая мануфактура приобрела у Эссера лишь четыре модели.
Холодный и изысканный мейсенский фарфор был восприимчив к восточным мотивам. Художник Пауль Эмиль Бернер добавил к продукции Мейсена пряную нотку восточной роскоши. С его работами также можно познакомиться на выставке.
Выставка будет открыта до 24 мая.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург, Дворцовая наб., д. 34
Тел.: , 571 8446, 710 9079
