АНТИКВАРНЫЙ АУКЦИОН "Русская реалистическая школа. Классическое наследие." (живопись и графика)
13 апреля в 18 час - вернисаж (Центральный Дом журналиста, Каминный зал)
14 - 16 апреля с 11 до 19 час - предаукционная выставка (Центральный Дом журналиста, Каминный зал)
17 апреля в 12 час аукцион (Центральный Дом журналиста, Концертный зал)
адрес: Никитский бульвар, д. 8а
На выставке будут показаны картины и этюды художников конца Х1Х - первой половины ХХ вв. Неслучаен ряд участников выставки. Это мастера "Союза русских художников" - Валентин Серов, Михаил Врубель, Петр Петровичев, Виктор Васнецов, чьи принципы и живописные методы легли в основу московской живописной школы, и последователи этой школы, которые многое в нее привнесли. Они создали удивительные, одушевленные, камерно-лирические пейзажные и портретные образы России, исполненные пластической исповедальности. Московская галерея "Золотой плёс" работает с этими наследиями и с этими художниками уже более 10 лет. Для нее приоритетны вопросы сохранения традиций реалистической школы. Галерею отличает особенная взыскательность в отборе материала, что приближает ее экспозиции к музейным. Поэтому неизменно эти выставки пользуются большим зрительским вниманием.
За последние годы значительно возрос интерес к русской реалистической школе, к ее мастерам, тенденциям развития. В декабре 2003 года было создано Общество любителей русской живописи, которое должно сыграть большую роль в поддержке художников этого направления.
В графической части коллекции - эскизы Михаила Врубеля к "Царской невесте" (1899г.) и Валентина Серова к "Золотому петушку", поставленным в Частной опере С.Мамонтова. Это рабочие зарисовки, выполненные карандашом. Это еще не декорации, это представление художника о будущем спектакле.
Здесь же виртуозно выполненные рисунки Исаака Бродского. Художнику особенно удались эти портреты - деревенская девушка за работой и портрет брата, неоднократно портретируемого им.
В редкой ныне технике черной акварели выполнены городские пейзажи Михаила Куприянова - забытые и едва узнаваемые теперь уголки Москвы 1920-х годов. Неповторимые приметы времени придают им большое очарование.
Традиционной акварелью выполнены работы Порфирия Крылова - старинные русские города Архангельское и Тула.
Повышенный лиризм левитановских пейзажей в наибольшей степени сказался в работах Петра Петровичева. Его плотная, добротная, красивая живопись сродни иконописи, которой посвятили себя его предки. На выставке две работы мастера: "На Оке", 1910 и "Волга у Ярославля", 1926.
Этюды с законченной интригой большого полотна, эти маленькие рассказы из жизни дачников ("Абрамцево", 1945) и русской деревни ("После сенокоса", 1930), написал Павел Радимов - поэт среди художников.
"Поразительной силой чувства, столь типичной для настоящего русского," были восхищены американские зрители в работах Николая Фешина. В его этюде "Перед грозой" (1910. х\к.м. 21х24) экспрессия "репинского" широкого мазка явлена во всей красе.
Аркадий Пластов всю мощь художественного таланта посвятил своему народу, его радостям и печалям. В работе "Телята пасутся"(1930, х.м. 33,5х49) уже угадывается сюжетное развитие к его монументальным полотнам, а "Данила Зосимов" (1936-37. х.м. 35,5х26) - портрет из удивительной галереи образов, которые теперь смотрятся как памятник русской деревне.
Ученик Д.Н.Кардовского Алексей Сапожников представлен пейзажем "Теплый вечер" - это работа 1932 года, она на 5 лет моложе варианта, находящегося в собрании Русского музея. Тонкая по колориту живопись свидетельствует о цельном и органичном усвоении уроков импрессионизма.
Вера Фаворская и Иван Чекмазов были замечательными колористами. Оба - прекрасные педагоги, они много сделали для возрождения практики русской пленэрной живописи. На выставке будет показан "Крымский пейзаж" Чекмазова с его поразительно живым небом, которое само лучится светом. Такие работы, в которых создается целостный образ природы, исключительная редкость, и для большинства художников - непосильная задача. "Яхт-клуб. Петровский остров." (1936. х.м.) Фаворской экспрессивен, эмоционально заряжен. "Хорошо чувствовать себя хозяином своего дела, когда пишешь от себя, - писала В.Фаворская, - но гораздо труднее понять предложенную тебе природой задачу. Не обогащая себя извне все новыми впечатлениями, не изучая природу, художник постепенно исчерпывает свой внутренний запас образов и начинает повторяться в бесконечных вариантах, становится все более однообразным."
Тема одушевления природы, восхищения ею продолжена в светоносных итальянских этюдах Василия Ефанова. На выставке - три прекрасные работы этого автора.
Мастер тематической картины Борис Щербаков представлен солнечной "Берёзовой рощей" (1954г). Взором вы уже на её поляне, огибаете куст и ищете в траве грибную шляпку. Эта работа небольшая по размеру, но она картинна, она "уводит зрителя к себе". Что особенно примечательно и ценно: работы этого замечательного художника стали редкостью - ни в суете "Антикварного салона", ни на аукционах их не встретишь. Разве что на выставках галереи "Золотой плёс".
Из библиографических лотов - редчайшая книга "Песнь о Вещем Олеге", выпущенная к 200-летию Александра Пушкина тиражом в 100 экземпляров, с иллюстрациями Виктора Васнецова и его дарственной надписью художнику Малютину. "Мы нынче имеем прекрасные книги. За границей нет стольких первоклассных художников, которые отдавали бы свои силы на книжное дело, зато последнее само по себе стало совершенно художественным." (А.Бенуа). Впоследствии книгу несколько раз факсимильно воспроизводили. Одно из оригинальных изданий книги, как красивейший экспонат, находится в Абрамцевском музее.
К аукциону подготовлено 50 лотов. Особенность аукциона - часть средств от реализации работ будет перечислена Фонду помощи детям погибших журналистов.
![]()