В мире антиквариата

Особенности корейского антиквариата

Запад и Восток, Европа и Азия - различий между ними бездна, но также велико и взаимное притяжение, особенно в области культуры. Предметы искусства из Индии, Китая, Японии украшали дворцы европейской знати в XVIII-XIX веках. Двадцатое столетие принесло новую информацию о культурном своеобразии азиатских государств. Но Страна утренней свежести - Чосон, как называли ее сами корейцы, - долго оставалась для Старого Света terra incognita в культурном плане. Хотя для коллекционеров и антикваров творчество мастеров Кореи может быть предметом не только этнографического интереса.

За рубежом крупнейшими коллекционерами корейского искусства являются Сьюзи и Фрэнсиз Лорин (Susie and Fransois Lorin), живущие во Флориде, США. Они начали собирать свою коллекцию в 1984 году. Джонатан Тукер (Jonathan Tucker) и Антония Тозер (Antonia Tozer) создали галерею Asian Art в Лондоне и тоже специализируются на коллекционировании предметов корейского антиквариата. В столице Великобритании живут еще два известных коллекционера искусства Кореи. Ведущим специалистом по корейскому костюму и текстилю признана Линда Риглсвос (Linda Wrigglesworth). В ее собрании вещи XVI-XIX веков. Богатая коллекция корейских свитков хранится у Сандры Милн Хендерсон (Sondra Milne Henderson). Достоверных сведений о подобных частных собраниях корейского антиквариата в России пока нет.

Вероятно, дело в том, что о китайском и японском антиквариате информации достаточно, искусство этих стран хорошо изучено. Корейское же искусство все время остается в тени, хотя заслуживает большего внимания. Выбор предметов старины из Китая и Японии довольно обширен и в наших российских антикварных магазинах. А о корейском антиквариате мы знаем совсем немного. Редко появляются и профессиональные издания, посвященные искусству Кореи. Библиография по этой теме включает лишь одно обширное исследование на русском языке: в 1982 году вышла книга Ольги Николаевны Глухаревой 'Искусство Кореи с древнейших времен до конца XIX века'. В последующие годы в нашей стране изданий подобного уровня не появлялось.

Музейные собрания Москвы и Санкт-Петербурга тем не менее содержат прекрасный материал по корейской культуре. В петербургском Музее антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамере) хранится значительная коллекция декоративно-прикладного искусства Кореи: колокола, холодное оружие, посуда, украшения, керамика. Все традиционные направления корейской живописи представлены в собрании Государственного музея искусств народов Востока Москвы. Мастерство владения кистью в Стране утренней свежести включалось в число конфуцианских добродетелей. Особое значение уделялось эстетической значимости живописных произведений. К XV веку сложились основные жанры: пейзажный, 'цветы и птицы', портретный, бытописательный и анималистический. Постоянно действующая в музее экспозиция 'Искусство Кореи' содержит также уникальные предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе из керамики и металла.

Увидеть образцы творчества корейских мастеров можно на выставках и фестивалях культуры. За период 2001-2003 годы весьма представительные выставки прошли в Саратове, Самаре, Сыктывкаре, Николаеве. Экспозиции состояли из разнообразных предметов декоративно-прикладного искусства и произведений корейских художников, старых и современных, выполненных в традиционных техниках маненнхва (мозаики), посокхва (напыление из порошка минеральных камней) и вышивки. В ноябре 2003 года прошли дни корейской христианской культуры в Санкт-Петербурге.

Корея - государство с богатейшей историей. Эта страна, как и ее культура, переживала периоды расцвета и упадка. В новейшей истории такое тяжелое время наступило в начале XX века, когда Корея, потеряв самостоятельность, оказалась под японским игом, что, безусловно, отразилось и на культурном процессе. Сейчас, после разделения Кореи на Северную и Южную, мы вынуждены признать, что и культура обоих государств развивается каждая в своем особом направлении.

Осознание ценности и уникальности традиций и обычаев Кореи - один из важных факторов для поиска и приобретения редких произведений корейского искусства на мировом художественном рынке. Найти прекрасную вещь - это лишь первый шаг. Четких инструкций и рекомендаций, сведений о ценах на предметы старины сегодня нет. Информация собирается по крупицам.

По мнению специалистов, антикварная ценность корейских вещей должна определяться возрастом в шесть-семь десятилетий. Вещи, которые делались традиционным способом до войны 1950-1953 годов обычно считают подлинными примерами корейского культурного наследия. Почти все предметы, изготовленные после этой войны, относят к образцам современного искусства. Иногда разница между вещью антикварной и просто старой всего несколько лет.

Корея считается второй после Китая страной по сохранению древних традиций в производстве фарфора. Корейский фарфор, действительно, поражает своей красотой. Самые ранние известные образцы относятся в началу X века, времени правления династии Корё (918-1392). Корейские гончары тогда создавали серо-зеленые сосуды с острыми прорезями поверх глазури. На Западе эта посуда стала называться 'селадон'. Такое название, по одной из версий, дали французы сразу, как только корейская керамика попала в Европу: она имела цвет костюма Селадона - популярного в то время героя инсценированного пастушеского романа 'Астрея', написанного Оноре д'Юрфе в 1609-1617 годах. По другой версии, селадон - искаженное арабское слово, означающее сосуд.

Идеалом считалось воспроизведение цвета нефрита на поверхности изделия. Корейские керамисты разработали свою, особую технику. Сначала мастер вырезал узор на глиняной поверхности, затем заполнял его белой или черной краской, а потом покрывал сосуд слоем зеленой глазури. Уникальны и формы корейских сосудов. В отличие от китайских, они более выпуклые с вытянутым горлышком в виде чаши. Существовало в древней Корее и производство бело-голубого фарфора. Но селадоны по-прежнему остаются вершиной гончарного искусства этой азиатской страны. Известно, что около 80% селадона, являющегося национальным достоянием Кореи, было изготовлено в Ганчжине - местечке неподалеку от Китая с теплым климатом, изобилием высококачественной глины и дров для топки печей. В течение пяти веков ганчжинские мастера изготавливали удивительные керамические сосуды, их печи сохраняются до сих пор. В Ганчжине работает Центр научного исследования селадона, который ежегодно проводит фестиваль. Цель его - познакомить участников с тончайшей технологией производства селадона и передать бесценную культурную традицию следующему поколению. В программу фестиваля входит и аукцион, на котором можно приобрести изделия корейских мастеров.

Своими неповторимыми особенностями обладает и корейская мебель. Она характеризуется необыкновенной компактностью и функциональностью, а также простотой и выразительностью орнамента. Шкафы по традиции украшали медными пластинами, размещая их на каждой стороне двери. Пластины назывались 'медь родителей': справа - 'отец', слева - 'мать'. Две медные пластинки помещали и вместе, чтобы символически изобразить солнце, которое дает и поддерживает их жизнь.

Традиции оформления корейской мебели формировались столетиями, передаваясь из поколения в поколение. Европеец не всегда может разгадать информацию, которую корейский мастер кодировал в своем произведении. Например, количество петель на дверце означало число желаемых детей. Успех символизировали петли на сундуках, напоминающие по форме ласточкин хвост. На замке часто изображали рыбу - корейский символ плодородия. А на основании сундуков - журавля, символ долгой жизни.

В период династии Чосон (1392-1910) получила распространение особая техника декорирования мебели - хвагак. Для инкрустации деревянных поверхностей мастера использовали тонкие пластинки бычьих рогов. На них наносились красочные узоры. Так на мебели появлялись тигры, серые журавли, олени и сказочные фениксы.

Сейчас многие коллекционеры из произведений искусства Дальнего Востока в целом особо выделяют корейские. Популярность антиквариата, имеющего корейское происхождение, растет. Успехом пользуется прежде всего традиционная национальная живопись - чосенхва (от корейск. 'чосен' - корейская, 'хва' - живопись), созданная при помощи туши и акварели. Неизменное внимание коллекционеров привлекает корейский фарфор, керамика времени правления династии Корё, изделия из металла, деревянные сундуки XIV - начала XX в. (династия Чосон). Крайне редко на торгах появляются предметы религиозного культа: реликварии, шкатулки для благовоний, бронзовые колокольчики из корейских храмов. Тем большую ценность представляют они для коллекционеров. В июне 1998 - январе 1999 года американский музей Метрополитен (Metropolitan Museum) организовал выставку 'Искусство Кореи' (Arts of Korea), где было представлено немало предметов из частных собраний, сложившихся к этому времени.

Сейчас по закону 'О сохранении культурных ценностей' в Южной Корее запрещается экспорт 'важных культурных ценностей'. Чтобы вывезти произведение искусства из страны, необходимо получить на это разрешение. Такой документ можно получить только в Сеуле в Центральном офисе по антиквариату (Art & Antiques Office). Если эксперты-искусствоведы не увидят в экспортируемом предмете произведение, относящееся к национальному достоянию, то офис выдаст удостоверение о подлинности предмета и разрешение на вывоз его за границу.

Крупнейшая южнокорейская фирма по экспорту и импорту антиквариата - торговая компания Chosun Antique Trading Co, которая работает в этой сфере с 1980 года и сотрудничает с Японией, Америкой, Европой и странами Юго-Восточной Азии. Создана и галерея корейского антиквариата 'Чосон', где можно купить даже раритетные вещи по доступной цене, начиная со $ 100.

Интересна аллея Инса-Донг в Сеуле. Здесь расположены и магазины старой книги, и антикварные лавки, и арт-галереи. Сундуки, керамическую посуду, живопись коллекционеры приобретают, не затратив больших средств, на антикварном рынке Чанганпьёнг и на Итайвон, популярном месте, где много антикварных салонов. В 'Центре искусства Сеула' цены на антиквариат значительно выше. Блюдо VI века может стоить $ 2500, стол, кувшин, деревянные сосуды (династия Чосон) - $ 1900, $ 1500 и $ 950 соответственно.

В Нью-Йорке великолепные произведения корейских мастеров предлагает галерея Кайкодо (Kaikodo). Она была создана в конце 1970-х годов Говардом и Мэри-Энн Роджерс (Howard and Mary Ann Rogers). Сначала они разместили здесь свою коллекцию китайской древней живописи. Сейчас в их собрании - антикварные вещи не только из Китая, но и из Японии, Вьетнама и Кореи.

Несколько раз в год организуют торги по продаже предметов старины из азиатских стран крупнейшие аукционные дома Christie's, Sotheby's и Bonhams. Sotheby's в прошедшем году не проявил особой активности в отношении корейских продаж. Прошел лишь один аукцион, представивший искусство Кореи: 12 июня 2003 года в Лондоне состоялись торги 'Японские и корейские произведения искусства' (Japanese & Korean Works of Art). Ваза с подглазурной росписью в виде цветка хризантемы (лот 367), изготовленная в XIX веке ушла за ? 3600, хотя эстимейт был выше - ? 6000-8000. За ? 6000 продан большой сине-белый кувшин (Чосон) с росписью в виде дракона (лот 368).

Лидером по продаже корейского антиквариата считается Christie's. Первые торги искусства Азии в 1766 году провел именно этот аукционный дом. Здесь был установлен и первый своеобразный рекорд 'корейских' продаж: 23 марта 2000 года на аукционе 'Японское и корейское искусство' (Japanese and Korean Art) в Нью-Йорке фарфоровый сосуд XVII-XVIII века с изображением дракона (лот 357) ушел за $ 343 500. Антиквариат из Кореи участвует в тематических торгах Christie's, которые проходят два раза в год. Руководителем отдела корейского искусства Christie's в Нью-Йорке является Хеакём Ким (Heakyum Kim). При его непосредственном участии состоялся аукцион Japanese and Korean Art 24 марта 2003 года, топ-лотом которого была небольшая статуэтка из позолоченной бронзы - 'Сидящая богиня Маитрея' (лот 308). Это произведение искусства корейских мастеров XVII века было продано за $ 1 575 000.

Ближайший аукцион, где будут представлены произведения искусства из Кореи, пройдет 23 марта в Нью-Йорке. Из 356 лотов - 38 имеют корейское происхождение. Это работы художников, скульпторов и керамистов, начиная с VII века. Наиболее высоко организаторы аукциона оценили полотно Парка Сукеуна (Park Sookeun, 1914-1965) 'Сидящая женщина и кувшин' (лот 357, $ 400 000-500 000). Заинтересует коллекционеров и лот 335 - декоративная керамическая тарелка. Искусствоведы считают, что она была создана в XV или XVI веке. Начальную цену ей определили в $ 250 000-300 000. Среди множества бронзовых скульптурных изображений Будды есть и очень древние. Например, небольшая позолоченная статуэтка стоящего Будды Шакьямуни, которая была изготовлена в VIII веке, в царстве Силла - одном их трех, существовавших до объединения под властью Корё. Оценка этого лота (346) на старте - $ 180 000-200 000.

Старинные корейские предметы можно приобрести и не выходя из дома, через Интернет. Сегодня в сети работает большое количество аукционов искусства, самым представительным среди которых является e-Bay. Здесь можно найти предметы на любой вкус и финансовые возможности. Фарфоровая инкрустированная чаша с изображением журавля стоит $ 44; сундук из дерева - $ 785; селадоновый сосуд - $ 600; сосуд для вина - $ 95; ваза в форме бутылки - $ 300; кукла - $ 4,65; ваза с подглазурной бело-голубой росписью - $ 40; ширма - $ 299; медная статуэтка совы - $ 9.

В том, что корейская культура привлекает сегодня пристальное внимание европейцев и американцев, нет ничего удивительного. Отчасти его поддерживают поклонники боевых искусств Кореи, коих немало по всему миру. Отчасти - корейские диаспоры на Западе. В России корейская диаспора существует уже 140 лет и является одной из самых многочисленных. Возможно, скоро станут известны и российские коллекционеры искусства земли Чосон.