В мире антиквариата

'Буржуазный журнал': Ар деко, от стиля к дизайну

Термин 'ар деко' возник спустя 30 лет после того, как сам этот стиль захватил Европу и Америку. Сейчас этот стиль переживает очередной, уже третий по счету взрыв своей популярности.

Считается, что термин 'ар деко' придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную 'Ар деко' и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года. Название отсылает нас к парижской выставке 1925 года L'Exposition des Arts Dйcoratifs et Industriels Modernes (Выставка современных декоративных и промышленных искусств), где демонстрировались последние достижения архитектуры и прикладного искусства.

Выставка, отложенная из-за первой мировой войны на 10 лет, явила основные тенденции в изобразительном и декоративном искусстве, развивавшиеся в Европе с начала века. Там были представлены образцы ар нуво, освобожденные от витиеватых излишеств, проекты архитекторов-конструктивистов Ле Корбюзье и Малле-Стевенса, выполненные в стиле, определенном позже как 'неопластицизм', а также вульгаризированные вариации на тему разработок живописного авангарда (кубизм, фовизм, супрематизм).

Успех выставки 1925 года был столь мощным, что формы, показанные в павильонах, стали тиражироваться в мейнстриме, и таким образом, в 'крестных отцах' ар деко оказались художники, не задержавшиеся в этом стиле, возникшем 'здесь и сейчас' из остатков прошлого и знаков будущего, объединяя традицию и современность.

Предметы интерьера и мебель

Если одним из принципов ар нуво было иерархичный и гармонизированный сплав структурного ритма и декора, формы и материала, из которого выполнялся объект - будь то здание, стул или брошь, то стиль-преемник провозгласил независимость этих компонентов.

Декору была отдана почти автономная роль. Декор был крайне персонализированным (у каждой вещи - свое лицо) и насыщенным, что часто создавало 'перенаселенность' предметов в замкнутом пространстве.

Мебель ар деко украшается очень дорогими материалами. Одними из первых фактуру древесины подчеркивают при помощи перламутра и слоновой кости отец и сын Жайо, чьи предметы были представлены в пяти павильонах Парижской выставки 1925 года. Тенденция ввода новых материалов - металла и пластмассы - наблюдается в работах семьи уже после 1925 года.

Стекло и ювелирные изделия

Рене Лалик (1860-1945 гг.), один из центральных мастеров 20-30-х годов по стеклу и ювелирным изделиям, получил признание уже на Всемирной выставке в Париже 1900 года. К 1925 году его творчество эволюционировало от причудливых изящных форм к более простым геометрическим, с референцией на индейские орнаменты. Признанный ювелир рубежа двух столетий (его украшения принимали диковинные формы павлинов, морских коньков, стрекоз и даже мышей, а выполнялись из сочетаний камней со стеклом, эмалью и даже пластиком), Лалик революционализировал и стеклопроизводство; отдельные произведения были выполнены в десяти цветах и украшены эмалью. Несмотря на то, что мастерская Лалика продолжила работу после смерти своего основателя (она существует и по сей день), гравировка 'R.Lalique' исчезла с изделий из стекла, равно как и некоторые изделия перестали выпускаться ввиду сложности производства.

Ювелирные изделия ар деко, в большинстве сохраняют прямоугольный орнамент. При этом образуются две школы, выпускающие черно-белые и цветные украшения. В первой во всевозможных сочетаниях использовались платина, серебро, сталь, бриллианты, черный оникс; во второй - золото, янтарь, разноцветные драгоценные камни и эмаль.

Архитектура

Архитектура всегда является в определенном смысле проверкой стиля, она кристаллизует его недостатки или достоинства. Именно здесь неидеологичность ар деко, придающая произведениям малых форм, выполненных в этом стиле, особый шарм, сыграла свою негативную роль: основным недостатком зданий стало отсутствие цельности, единой концепции, из-за чего здания нередко 'разваливались' - самостоятельность декора уже внушала опасения.

Произведения зодчества вернее рассматривать в контексте особенностей позднего ар деко, которое в Европе теряет пышность и сближается с конструктивизмом, а в тоталитарных Германии, Италии и России - с классицизмом. Только Америка, несмотря ни на что, строит все новые памятники американской мечте - небоскребы.

Квинтэссенция нью-йоркского ар деко - Chrysler Building (1928-1930 гг.), насчитывающее 77 этажей и 234 метра в высоту, выполненное архитектором Вильямом Ван Аленом для автомобильного магната Вильяма П.Крайслера. В декоре здания присутствуют даже драгоценные камни. Еще один классический пример - Empire State Building (1930-1932 гг.) архитекторов Лэмба, Шрэва и Хэймона, отвоевавшее звание самого высокого здания мира у Эйфелевой башни: 102 этажа, 381 метра высотой.

Театры, мюзик-холлы, кинотеатры, отели (в Майями целая улица отелей называется 'Ар деко'), крупные магазины (Bloomingdales, Tiffany, Bonwit Teller): Они символизировали богатство, роскошь, избыток и: почему бы не счастье третьей - на западной части карты мира того времени - империи.

Ар деко в наше время

Взрывы популярности ар деко спустя полвека (после мебельного аукциона в Париже в ноябре 1972 года, когда цены на предметы этого стиля неожиданно взлетели вверх) и с девяностых годов, скорее всего, обусловлены усталостью человека от индустриальной неволи. В то время как ар деко наиболее ярко демонстрирует соединение искусства, роскоши и технологии.

В России ар деко возрождается при тех же социологических условиях, при которых и появилось: изменение в составе элиты и вхождение в нее успешных бизнесменов, а также обилия нового противоречивого искусства, среди которого надо найти что-то спокойное и понятное.

В настоящий момент нео-ар деко реализуется в проектах современных архитекторов (Д.Долгой, А.Боков), а антикварные салоны не обходятся без ар деко - последние два года оно пользуется наибольшим спросом у индивидуальных покупателей и рифмуется с модой на антиквариат 1930-х. Самой большой в России коллекцией оригинальных предметов ар деко на сегодняшний день обладает галерея 'Французский дом', где собрано более 1000 уникальных предметов декоративного и прикладного искусства, скульптуры, живописи и мебели, относящихся к этому стилю.