Крупнейший антикварный портал для коллекционеров, антикваров и арт-дилеров.
В экспозицию включены предметы, бытовавшие в деревенских хатах, созданные безвестными ╚богомазами╩, мастерами, не имевшими профессионального образования.
Народная, сакральная скульптура была наиболее распространена на юго-западных землях Украины √ Галичине и Подолье. Немного меньше памятников сохранилось на Волыни, и совсем мало √ на Левобережье. После церковной унии (1596) на этих землях постепенно внедрялась католическая атрибутика, в том числе и скульптура, которая помещалась в часовнях, возле дорог, на кладбищах.
В скульптуре, как и других видах народного изобразительного искусства (например, в гравюре, а со временем и в иконе на стекле), местные мастера довольно условно придерживались канонической иконографии. Это вытекало из ее народного понимания, содержания и местной традиции, а также практически полного отсутствия ╚ученого╩ искусства. Тут ╚существовали╩ видимые в образах христианские святые, невидимые древние упыри и домовики, часто равно почитаемые. У них искали помощи, заступничества, в них нуждались везде, где случалась беда. Вот почему большинство скульптурных святых были переносными. Места, для которых они предназначались, обуславливали и их размеры. Поэтому на территории Восточных Карпат почти не изготовлялась большая скульптура.
В отличие от таких традиционных видов народного творчества, как ткачество, вышивка, народной скульптуре присуща большая свобода индивидуального решения образа. Поэтому святой заступник Николай у каждого мастера имеет свои особенности, хотя и существует множество общих черт, характерных для изображения этого святого.
Множество различий и в трактовке другого скульптурного типа √ ангелов. Народные мастера не имели разработанной стойкой иконографической схемы их изображения в пластике. Вырезали ангелов в образах юношей, девушек, с крыльями и без них, одетыми по-разному. Однако их лица объединяли общие черты √ мягкие округлые формы, выразительные глаза, пышные волосы. Вырезались эти скульптуры из цельного ствола дерева, сердцевина которого не вынималась. Фигуру раскрашивали темперой, примерно, до конца XVIII века, позднее √ масляной краской красного, вишневого, охристого, голубого, зеленого, черного или коричневого цветов, наложенных на тонкий слой левкаса, реже √ непосредственно на дерево.
Многие из скульптурных фигур привлекают внимание непропорционально короткими ногами. Это объясняется тем, что мастер начинал работу с верхней части заготовленной древесины, то есть с вырезания головы, а не общих очертаний фигуры. Он шел от частного к общему, но при этом постоянно держал в воображении всю скульптуру, которая не мыслилась им без подставки √ пьедестала, прямоугольного или овального рельефного. Каждый мастер, убедившись на последнем этапе в том, что не хватает материала на надлежащее выполнение нижней части фигуры (ног или одежды), делал их непропорционально короткими, но обязательно вырезал пьедестал. Скульптуры такого типа предназначались преимущественно для церковного интерьера и создавались в ограниченном количестве.
Значительно более распространенными были распятия с небольшими (30√40 см в высоту) фигурами. Они всегда вырезались из одного куска дерева. У народного мастера эти образы почти теряли свою святость, часто приобретая вид реально существующих крестьян. Находясь, как правило, на открытом пространстве, под воздействием солнца и мороза, омытые дождем, они приобретали серый или коричневый оттенок, и, таким образом, психологически воспринимались простыми людьми как близкие им.
Почти все народные скульптуры √ анонимные. В народном искусстве √ это закономерное явление. Так было на протяжении всех прошедших веков, и только в отдельных случаях сохранились свидетельства о мастерах народной скульптуры и их имена.
Большинство народных икон XIX века написаны масляными красками на простейшем грунте, который представлял собой пласт растительного клея. В работе народные умельцы использовали свинцовые белила, сурик свинцовый (красная краска), берлинскую лазурь (синяя краска). Писали их на липовых досках, реже - на елочных и грушевых, иногда - на загрунтованном домотканном полотне. Ширина полотна определялась, как правило, возможностями станка и была иногда слишком узкой для иконы.( Тогда приходилось сшивать два полотна). В некоторых случаях полотно натаскивали на подрамник, который вставлялся в раму, полотно иконы крепилось непосредственно к тыльной стороне рамы деревянными или кованными железными гвоздями. Рамы изготовляли простые, красили в темно-коричневый или черный цвет, реже разрисовывали.
Особое место на выставке занимают гуцульские иконы, выполненные на стекле. Стекло дает изображению особую яркость, цветность.
В 20-х√30-х годах прошлого века в большинстве сел Центральной, Восточной Украины богомазы прекратили свою деятельность, потому что советская власть активизировала антирелигиозную борьбу. Кое-где и в более поздние годы появлялись мастера, но это уже были иконы другого стиля.
Аккредитация и дополнительная информация:
Пресс-служба ГМИИ им. А. С. Пушкина:
Анна Свергун, Валерия Афанасьева, Наталья Грабарь: Тел: , Моб: , Моб:
Email: ,
