Для пользования инструментами на портале "Русский антиквариат" необходимо зарегистрироваться

В мире антиквариата

Выставка немецкого художника румынского происхождения в Мраморном Дворце

Дата публикации: 27.07.2004
Источник: ГРМ
29 июля в Мраморном дворце Государственного Русского музея открывается выставка произведений немецкого художника румынского происхождения Дореля Добокана. Экспозиция включает 35 работ. Одно из своих живописных произведений ╚Луна √ половина лимона?╩ (2001 г.) художник передаст в дар Русскому музею.

Биография Дореля Добокана драматична и даже авантюрна. Он родился в 1951 году в румынском городе Темешбурге. В 12 лет будущий художник первый раз пытался бежать из страны, но был пойман и осужден. В тюрьме от сокамерника-профессора он получил первые уроки философии. После заключения Добокан постоянно находился под наблюдением секретной службы, и неоднократно арестовывался. В 1978 году он, наконец, смог выехать в Германию, где и живет по сей день.

Творческое формирование художника проходило в сложных условиях цензурной деспотии. В Румынии в те годы, как и в СССР, существовал диктат официального искусства, хоть и не столь агрессивный. Удавалось выжить направлениям, ведущим свое начало от румынского авангарда, двадцатых годов. Общей для румынской неофициальной культуры была и неизменная отзывчивость на события французской культурной жизни (во Франции, в эмиграции, жили и наиболее известные в мире румыны √ деятели искусства). Влияние французской художественной культуры оказало сильное влияние на становление Добокана как художника. Он выбрал для себя направление сюрреализма. Мастер начал работать в области, которую нагляднее всего представляли Р. Магритт и П. Дельво.

Пастели Добокана конца 1970-х √ начала 1980-х многопредметны. Он увлечен ╚тихой жизнью╩ предметов домашнего обихода √ бутылок, стаканов, фруктов. С завидным постоянством Добокан вводит в свои натюрморты изображение трубки. На изучение этой жизни направлен весь арсенал его выразительных средств. Он сумел извлечь из пастели максимум возможного в плане расстановки нюансов цвета.

В творчестве художника можно выделить несколько характерных приемов. Один из них √ обращение к хрестоматийным сюрреалистическим образам. Другой прием √ использование разного рода кулис, занавесей, ширм. Это не столько театрализация пространства, сколько знак перехода от одного состояния к другому: от обыденного, житейского √ к сновидческому, а то и к сакральному. За каждой работой художника стоит определенный ╚рассказ╩ и определенный церемониал протекания времени.

В 1990-е годы в его творчестве появляются новые мотивы: обнаженные женские тела и ландшафты. В пейзажах последних лет есть тяга к систематизации. Иногда она ощутима в самом способе выставочной репрезентации собственного пейзажного творчества. Экспозиция решается как наглядная таблица ландшафтных состояний сознания.

Храм Максима Блаженного
Похищена коллекция икон
Храм Максима Блаженного