Крупнейший антикварный портал для коллекционеров, антикваров и арт-дилеров.
 |
|
|
Согласно ленинскому плану монументальной пропаганды, подлинное народное искусство в освоении образов и тем современности призвано было ╚отобразить новую социалистическую культуру и дать много значительных и новых по содержанию и формам произведений╩. Эти принципы нашли свое отражение и в искусстве русской финифти. |
Художественное направление в искусстве ростовской эмали начинает меняться с конца XIX века. Уже тогда светский портретный жанр стал занимать значительное место в творчестве мастеров.
К этому периоду относится ╚Портрет молодой женщины╩, написанный неизвестным художником в технике гризайли, весьма распространенной в то время.
После 1917 года искусство народных промыслов в целом и ростовской финифти в частности стало явлением советской культуры. Запрет привычной иконописной тематики побудил мастеров к поиску иного пути в решении задач декоративного порядка.
В становлении советского стиля в финифти важную роль сыграл автор эскизов к агитационному фарфору известный художник С.В. Чехонин (1878√1936), по рисункам которого выполнялись изделия того периода. Рядом с изящными цветочными композициями, украшавшими броши, значки, шкатулки, пудреницы, рамки для фотографий и другие предметы, в орнаменте ростовской финифти появляются серп и молот, пятиконечная звезда, картуши, ленты, колосья и лозунги первых послеоктябрьских лет.
В 1925 году мастерами создаются произведения, посвященные памяти В.И. Ленина. К таким работам относится значок в форме щита. Написанный в коричневых тонах портрет Ленина размером всего 1,5 х 1,0 см (овал) отличает исключительная тонкость рисунка и блестящая техника миниатюрного письма. Колосья ржи в сочетании с элементами советской эмблематики ≈ золотой звездой, серпом и молотом, лозунгом на черной ленте: ╚Твои заветы будут вечны╩ ≈ дополняют композицию изображения. Работа выполнена, по всей вероятности, Н.И. Дубковым (1892√1937), учеником признанного ростовского мастера А.А. Назарова.
А.А. Назаров (1872√1947) был непревзойденным мастером портрета, специалистом, в совершенстве освоившим сложную технику эмалевого дела и виртуозно владевшим кистью, за что современники называли его ╚ростовским Рафаэлем╩. Миниатюрный ╚Портрет Игоря Федорова╩ ≈ яркое тому подтверждение. Старший научный сотрудник Музея финифти государственного музея-заповедника ╚Ростовский кремль╩, кандидат искусствоведения В.Ф. Пак в статье ╚Два портрета╩, анализируя это произведение, написанное с фотографии, отмечает, что ╚эффект осязаемости, присутствия ≈ потрясающий, прикосновения кисти настолько выверены, точны, что порой становятся едва различимы (даже при увеличении), элемент копийности почти отсутствует, он ограничен только чисто портретным сходством, остальное же сделано превосходным мастером творчески╩.
В 1930-е годы в стремительно и динамично развивающемся промысле, стилевые изменения которого можно проследить по десятилетиям, укрепилось два основных направления: полихромная цветочная роспись на разнообразных ювелирных изделиях и предметах домашнего обихода и сюжетная миниатюрная живопись ≈ портреты, пейзажные композиции, копии с картин известных художников.
В это время в Ростове производством финифти занималось два предприятия ≈ артель инвалидов, где имелся живописный цех, и артель ╚Возрождение╩. Последняя, образованная в 1936 году, объединила работавших еще до революции мастеров, глубоко осознающих традиции своего уникального промысла, и молодых талантливых художников, стремившихся эти традиции продолжить. Творчество А.А. Назарова, Д.И Евдокимова (1875√1944), В.Н. Горского (1883√1940), С.Д. Воронова (1878√?), Н.И. Дубкова, Н.П. Старчикова, Н.А. Карасева (1909√1970), Н.М. Хрыкова (1912√1972), М.М. Кулыбина (1910√1986) было движущей пружиной промысла. Оно проявлялось и в создании значительных выставочных произведений, и в решении проблемы разработки ассортимента изделий, которая являлась важнейшей на всех этапах становления и развития искусства ростовской финифти в советские годы.
Большую помощь артели оказывал Институт художественной промышленности (ИХП), снабжая ее рисунками и проводя работу по художественному инструктажу. На акварельных эскизах, Института представлены композиции ╚Три розы╩, ╚Веселый ветер╩, ╚Веночек╩ ≈ для пудрениц; ╚Старая и новая Москва╩ ≈ для подстаканников; ╚Всесоюзная сельскохозяйственная выставка╩ ≈ для крышки ларца; ╚Повилики╩, ╚Бабочки╩, ╚Птички╩, ╚Канал Волга-Москва╩, ╚Моделист╩ ≈ для брошей (эскизы хранятся в библиотеке Музея народного искусства им. С.Т. Морозова).
Броши были основной продукцией артели. В кратком организационно-экономическом отчете ученого секретаря ИХП Н.Н. Халтурина за 2√3-квартал 1941 года приведены нормы выработки и заработки на броши в 1940 году: наиболее сложные ≈ 23 единицы в день при оплате 79 копеек за штуку, средней сложности ≈ 25 единиц при оплате 63 копейки за штуку и низшей сложности ≈ 42 при оплате 35,5 копеек за предмет.
По замечанию Н.Н. Халтурина, ╚выполнение указанных норм больше зависело от быстроты работы и ловкости мастера, чем от его художественной квалификации: с одной стороны имело место перевыполнение норм на 200√300%, с другой ≈ недовыполнение на 50 и более процентов╩. Учитывая, что роспись наносилась на несколько десятков эмалевых пластин одновременно, ни о каком художественном творчестве не могло быть и речи. Тем более что Центросоюз забирал всю продукцию по отпускной цене артели, которая согласно договору составляла 3 рубля 20 копеек за штуку.
Совсем иными живописными качествами отличались выставочные произведения, имевшие большой успех благодаря мастерству исполнения и своеобразию финифтяного колорита. Не удивительно, что артель ╚Возрождение╩ принимала участие в международных выставках: в 1937 году ≈ в Париже, где искусство ростовской финифти представляли портретные эмали А.А. Назарова, Д.И. Евдокимова и Н.А. Карасева, в 1939 году ≈ в Нью-Йорке.
Во второй половине 30-х годов главными темами становятся ╚образы великих вождей коммунизма ≈ Ленина и Сталина, героические события эпохи гражданской войны, необычайное своим богатством социалистическое строительство, стахановское движение, челюскинская и папанинская эпопеи, перелет через Северный полюс, события на озере Хасан и многое другое╩.
Кроме этого, мастера делали копии с картин известных художников. Изображения заимствовались из иллюстрированных журналов, открыток и фотографий. Например, работа Н.П. Старчикова ╚Гибель Щорса╩, представленная в 1940 году на выставке ╚Оборона СССР╩, является копией с правой части триптиха ╚Щорс╩ (1938 г.) художника-баталиста П.П. Соколова-Скаля (1899√1961). Финифтяная пластина Зверева ╚Стадо╩ написана с картины выдающегося художника А.А. Пластова (1893√1972) ╚Колхозное стадо╩ (1938 г.). Используя журнальную репродукцию, В.Н. Горский в 1939 году пишет портрет девушек-колхозниц. Панно Д.И. Евдокимова ╚Т. Сталин беседует с т. Ворошиловым╩ выполнено с популярной в то время фотографии.
В 1941 году предполагалось, что мастера артели и выпускники созданной при ней профтехшколы примут участие в оформлении Дворца Советов и станций московского метро. Но столь значительный, интересный и вместе с тем сложный период деятельности артели ╚Возрождение╩ был прерван войной.
Та часть произведений, что не попала в музейные коллекции, сохранилась в очень малом количестве. Об этом свидетельствует отсутствие в антикварных магазинах живописи на эмали этого периода. Сегодня каждая эталонная финифтяная работа 1920√30-х годов имеет музейное и коллекционное значение и представляет огромный интерес, особенно учитывая крайнюю редкость таковых.
В настоящей статье были затронуты только вопросы, связанные с представленными в ней произведениями, большинство из которых публикуется впервые. Автор не ставил своей задачей всестороннее освещение такой важной, требующей специального исследования и популяризации темы, как развитие финифтяного промысла в 1920√30-е годы.
