Новый выпуск

КУПИТЬ

Available english version

Выпуски 2008 года

Новости и обзоры рынка

подготовлены
Информационным агентством
"Русский антиквариат"

новость дня

---

Фоторепортажи

XXIII антикварный салон

╚Золотые китайцы╩ мейсенского завода

╚Золотые китайцы╩ (╚Goldchinesen╩) ≈ предмет особой гордости коллекционеров западноевропейского фарфора. Несмотря на то, что основная часть сохранившихся изделий находится ныне в музейных собраниях, время от времени они появляются и на антикварном рынке. В каталогах аукционов им отводится почетное место.

Дорожный сервиз в футляре. Роспись выполнена Абрахамом Сойтером в 1731 г., о чем свидетельствуют подпись автора росписи и дата, имеющиеся на некоторых предметах из сервиза. Музей семьи Людвиг в Бамберге [увеличить (61k)]

Использующийся специалистами термин ╚Goldchinesen╩ происходит из архивных документов Мейссенской фарфоровой мануфактуры. Иногда, впрочем, в заказах на изготовление сервизов с таким декором ╚китайцев╩ называли ╚японцами╩, так как жители Запада в начале XVIII века имели весьма отдаленное представление о странах Дальнего Востока. Золотой декор на предметах чайно╜кофейных сервизов представляет собой рожденные фантазией европейцев сцены из жизни китайцев, ведущих беззаботную жизнь на фоне райского ландшафта с экзотическими деревьями, цветами, животными, строениями. Хотя с 1720╛х годов все большее значение стала приобретать полихромная роспись, ╚золотые китайцы╩ продолжали сохранять популярность на протяжении 1720╛х и даже 1730╛х годов. Исследователи отмечают особое расположение к этому виду декора владельца фарфоровой мануфактуры, короля Польши и курфюрста Саксонского Августа II Сильного (1670√1733). Иногда наряду с дальневосточными сюжетами встречается роспись с европейскими персонажами на актуальные для того времени темы, важное место среди которых занимает излюбленная забава короля ≈ охота.

Основанная указом Августа Сильного от 1710 года мануфактура стала первым европейским фарфоровым производством. Это произошло благодаря Иоганну Фридриху Беттгеру (1682√1719), открывшему ╚китайский секрет╩ изготовления фарфора, ценившегося в то время в Европе даже выше изделий из драгоценных металлов. Кофейные и чайные сервизы заказывались для придворной кондитерской короля, служили лучшими подарками при решении дипломатических задач. Владение фарфоровой мануфактурой не только льстило самолюбию владельца, но и давало значительную финансовую прибыль: фарфор пользовался большим спросом у состоятельных покупателей.

Сложившийся на протяжении двух первых десятилетий ассортимент форм выпускавшихся в Мейссене сервизных предметов показывает значительное влияние восточно╛азиатских образцов и произведений немецких мастеров серебряных дел. Дополнительным свидетельством отношения к фарфору как к драгоценности является наличие на некоторых предметах серебряной монтировки.

Сахарница. Частное собрание [увеличить (58k)]

Влияние восточного фарфора сказалось также и на сюжетах росписи. В них нашла отражение информация, почерпнутая из рассказов путешественников и торговцев, графических изображений, а также рисунков на китайском и японском фарфоре, лучшая коллекция которого принадлежала Августу II, владельцу Мейсенской мануфактуры, страстному ценителю и коллекционеру фарфора.

Первое десятилетие существования мануфактуры было периодом экспериментального налаживания всего процесса производства, в том числе росписи изделий. Опыты Беттгера по изобретению красителей, выдерживающих обжиг, не давали хороших результатов. Вероятно, этим обстоятельством, а также отсутствием места для живописной мастерской объясняется сложившаяся в начале 1710╛х годов традиция передавать глазурованный фарфор специалистам по росписи, которые его декорировали и обжигали в собственных мастерских. Кроме того, руководство, опасаясь конкуренции, ограничивало состав персонала. Вместе с тем и ╚домашние живописцы╩ не делились своими знаниями, предпочитая иметь собственный заработок.

Первоначальная палитра цветных красок для фарфора была ограниченной, а качество выходившей из обжига росписи неудовлетворительным. Лучшие результаты получались при исполнении золотого рисунка. На покрытое глазурью изделие вручную наносилась силуэтная роспись красителем, состоявшим из золотой пудры, смешанной с оксидом висмута, терпентином и маслом. Затем оно подвергалось обжигу при температуре 650 градусов. Во время обжига золото становилось тусклым, то есть теряло глянец. По нему острым агатовым карандашом гравировали рисунок, который получался блестящим на матовом фоне. Этот способ декорации получил название ╚Graviertechnik╩ (техника гравирования). Он придает выразительность лицам, имитирует игру света и тени, благодаря чему достигается впечатление движения и объема. После окончания гравировки все золото легко протиралось тончайшим влажным морским песком, что позволяло получить однородный золотой тон.

Дорожный сервиз в футляре. Принадлежал королю Карлу III Испанскомуи его жене принцессе Марии Амалии Саксонской, дочери короля Августа III. Около 1738. Частное собрание [увеличить (39k)]

Считается, что первым и лучшим исполнителем росписи золотом был живший в Дрездене Георг Функе, который уже в 1713 году стал расписывать фарфоровые сервизы. В 1726 году отца заменил сын. С 1727 года некоторое время среди дрезденских специалистов по росписи золотом работал Кристоф Конрад Хунгер. Этот мастер, склонный к авантюризму, в 1717 году бежал с мануфактуры, объявил себя арканистом (знающим тайну производства фарфора) и некоторое время безуспешно пытался наладить изготовление фарфора в Вене. Руководство мануфактуры сочло возможным использовать возвратившегося Хунгера в качестве живописца, но предпочло держать его подальше от производства. Действительно, вскоре Хунгер как арканист отправился в Швецию, а в 1744 году приехал в Россию, где в надежде на его знания был основан будущий Императорский фарфоровый завод.

Еще одним местом сосредоточения мастерских ╚домашней живописи╩ стал Аугсбург, чему значительно способствовали издавна существовавшие здесь традиции ювелирного искусства и миниатюрной росписи на эмали. Предположительно, первые изделия вышли из аугсбургских мастерских в 1718 году. Большую известность приобрели изделия братьев Абрахама и Бартоломеуса Сойтеров, которые в 1722√1729 годах получали заказы из Мейсена. Не меньше славились росписи Иоханнеса Ауффунверта и членов его семьи.

Предполагалось, что ╚домашние живописцы╩ весь полученный фарфор после исполнения декора должны возвращать на мануфактуру. Это правило не всегда соблюдалось. Белый фарфор можно было не только получить для росписи, но и купить. Зачастую расписанный товар продавался в лавках при живописном заведении.

Чашка с блюдцем из собрания ленинградского коллекционера И.М. Эзраха. Государственный музей╜заповедник ╚Петергоф╩ [увеличить (45k)]

После 1720 года приобрести белый фарфор для последующей самостоятельной продажи стало значительно труднее. В этом году на Мейсенскую мануфактуру поступил Иоганн Грегориус Херольдт (1696√1775), талантливый художник и организатор живописной мастерской. Херольдт наряду с творческими способностями обладал секретом составления красок для многоцветной росписи. Благодаря ему полихромная живопись вскоре заняла лидирующее положение, а золото стало играть роль нарядного дополнения и орнаментального обрамления сюжетов. Вместе с полихромными китайскими сценами из мастерской Иоганна Грегориуса Херольдта на протяжении 1720√1730╛х годов постоянно выходили сервизы с ╚золотыми китайцами╩, находившие высочайшее одобрение Августа II.

В течение 1720╛х годов мастерская Херольдта еще не успевала справляться с заказами, поэтому контракты с ╚домашними живописцами╩ продолжали заключать. Однако конкуренция, которую они составляли мануфактуре, нарушая ее монополию на продажу, вызывала растущее раздражение руководства. Одним из эпизодов этой борьбы стала печальная история дрезденского живописца Д.К. Меерхайма, который разбогател благодаря широкой продаже в Дрездене и Богемии расписанного им фарфора. В 1722 году за нелегальную торговлю суд приговорил его к каторжным работам. Тем не менее, несмотря на многочисленные запреты, белый фарфор продолжал нелегально поставляться за пределы мануфактуры, так как ╚халтура╩, как называли в Мейсене выполнявшуюся ╚домашними живописцами╩ роспись для собственной торговли, давала хорошие доходы.

Большинство изделий с золотой росписью не имело фабричной марки, которая появилась только около 1720 года и в течение 1720╛х √ 1730╛х годов ставилась крайне нерегулярно. Чаще встречаются метки в виде букв или значков, выполненные железо╛галловыми чернилами поверх глазури перед муфельным обжигом. Они наносились одним из сотрудников мануфактуры, контролировавшим выдачу белого глазурованного фарфора в роспись и его возврат из живописной мастерской. Например, в литерах: JF, G, H, S, возможно, зашифрованы фамилии И.Г. Функе (J.G. Funcke), И.Я. Гебеля (J.J. Gabel), К.К. Хунгера (C.C. Hunger), А. Сойтера (A. Seuter).

В конце 1730╛х годов мода на ╚золотых китайцев╩ закончилась. Изделия с этой росписью все реже покидали полки дворцовых сервизных кладовых. Их художественная ценность вновь была открыта во второй половине XIX века, когда старинный фарфор начал приобретать статус предмета коллекционирования.