В мире антиквариата

Фамильная коллекция Михалковых готовиться к распродаже?

В корпусе частных коллекций Пушкинского музея 28 марта открылась большая выставка художника Петра Кончаловского (1876-1956), одного из основателей ⌠Бубнового валета■. Этот показ обширного пласта наследия народного художника РСФСР был организован режиссером Андреем Кончаловским в честь 125-летия своего деда. Большинство из 82 представленных картин сохранились в фамильном собрании его наследников √ Михалковых и прежде никогда не выставлялись.

Следует отметить не случайность этого вернисажа. Подобные выставки зачастую устраиваются перед распродажей коллекции или дарением музею. На прямой вопрос внук художника Андрей Михалков-Кончаловский заявил, что он не против продажи коллекции, если она достанется понимающему человеку, т.е. такому, который согласится ⌠отпускать■ картины на выставки.

Обычно в большинстве собраний, доставшихся ⌠семье художника■, остается то, что самому художнику не удается продать, - в случае Кончаловского, однако, дело обстоит совсем не так. Кончаловский практически не отдавал картины в частные руки, а только в музеи, и в семье остались первоклассные вещи. Представлены все периоды его творчества - от юношеских подражаний Ван Гогу и Гогену и зрелого стиля эпохи ⌠Бубнового валета■ до поздних, 50-х годов, пейзажей и натюрмортов. На холстах, написанных с 1892 по 1955 год, - портреты родных и друзей, натюрморты и пейзажи. Среди ⌠неизвестных■ шедевров заведующая Отделом личных коллекций ГМИИ Наталья Автономова выделила картины ⌠Паша с красной книгой■ /1909/, автопортрет 1910 года, ⌠Ирисы■ /1911/, принадлежавший Святославу Рихтеру ⌠Портрет пианистов Веригиных■ /1918, ныне - в собрании ГМИИ/, ⌠Верстак■ /1917/.

Кончаловский, несмотря на официальное признание в советское время, так и не стал соцреалистом. Больше того, он никогда не работал даже в реалистической, тем более, передвижнической манере. На протяжении всей жизни он сохранял верность живописной французской традиции.

Судьбу художника трудно назвать несчастливой: известность пришла к нему еще в молодости, когда он учился в Императорской Академии художеств, потом жил в Париже, общаясь с Пикассо и художниками его круга, а по возвращении в Россию стал активным участником общества "Бубновый валет". В отличие от многих из прежних товарищей-модернистов, например, Роберта Фалька, Кончаловский и в советские годы имел признание, выставки, музейные закупки. Его работы демонстрирутся в Третьяковке и Русском музее, входят во множество других собраний. Тем не менее, после смерти классика в его мастерской оставался ряд работ, надолго оказавшихся вне изучения и экспонирования. Перейдя по наследству к сыну, живописцу Михаилу Кончаловскому, они, по словам организаторов выставки, были мало известны специалистам и почти недоступны для зрителей.

Вот что сказал искусствовед Михаил Каменский: ⌠У каждого художника на рынке есть своя конъюнктура. Цены на ранние работы Кончаловского (10-х - начала 20-х годов) варьируются от 50 до 200 тысяч долларов. Стоимость картин 20-х годов падает на порядки, а работы 30-х и более поздние стоят около 10 тысяч. Эти поздние вещи на рынке присутствуют, но не пользуются большим спросом. Есть, конечно, и уникальные вещи - на майских торгах ⌠Сотбис■ 1999 года картина Кончаловского была продана по рекордной для этого автора цене, приближавшейся к полмиллиона долларов. Но это - следствие конъюнктуры того года. Выставка, без всякого сомнения, подстегнет интерес к его творчеству и утвердит его не только как одного из лидеров русского искусства того периода, но и как одного из самых дорогих русских художников XX века■.