ТРОПИНИН В.А.: Портретное творчество
Дата публикации: 05.11.2001
Источник: "Русскiй Антикварiатъ"
А.Петракова
|  Добавить отзыв |
Крепостной крестьянин графа И. Моркова, художник Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) получил свободу в 48 лет, будучи уже признанным и известным мастером, когда его освобождения добивались видные деятели культуры того времени.
До 22-х лет не имея специального художественного образования он служил хозяевам сперва казачком, потом кондитером, и лишь благодаря счастливо сложившимся обстоятельствам (когда брат графа Моркова, увидел работы мальчика и счел их талантливыми), был отправлен на обучение в Петербургскую Академию художеств, где попал в класс Щукина, который в свою очередь был учеником известного русского портретиста XVIII века Д.Г. Левицкого, наследуя, таким образом, давнюю традицию.
После обучения Тропинин продолжал служить своим хозяевам, в том числе создавая им картины, что, однако, не освобождало его от исполнения своих основных обязанностей слуги и кондитера.
|
|
| В.А. Тропинин, Портрет А.С. Пушкина, 1827.
|
В 1823 году, после получения вольной, художник поселился в Москве, где и прожил все оставшиеся ему годы, занимаясь живописью.
В.А. Тропинин работал в портретном жанре, и именно в этом жанре он является художником, который создает совершенно особую форму портрета √ с включением элементов бытового жанра.
Для времени расцвета его творчества √ 20-30-х гг. XIX века √ характерно такое течение, как сентиментализм, в котором на первом месте √ интерес к внутреннему миру человека, к проявлениям его души и чувств, поэтому портрет и становится основным жанром в живописи этого времени.
Для сентиментализма характерна идеализация простоты и чистоты нравов и мыслей, поэтому часто он делает своим героем ребенка (не в виде маленького взрослого, как это было в предшествующее время, а в виде ребенка, в котором детскость подчеркивается). Детская душа олицетворялась с тем идеальным ощущением человека, когда он еще не испорчен обществом, когда он естественен в проявлениях своих чувств и характера.
Таким предстает в портрете сын художника (ок. 1818 года). Это произведение характерно для раннего периода творчества Тропинина: манера письма его в это время свободна и оригинальна, большое внимание уделяется фактуре живописи, все написано легкими и широкими мазками.
Соотношение натуры и художественного образа важно для XIX века. Тропинин поклонялся натуре, и считал главной задачей художника ее правдивое изображение, однако его работы вряд ли можно назвать натуралистическими: в основе художественного образа Тропинина, действительно, всегда √ конкретная модель, с которой делались этюды и наброски.
А вот в портрете это уже до некоторой степени обобщенный образ, который часто дает представление, например, о некоем человеческом или профессиональном типе: ╚Кружевница╩, ╚Швея╩, ╚Гитарист-бобыль╩. Большое внимание при этом уделяется аксессуарам, характеризующим модель.
|
|
| В.А. Тропинин, Кружевница, 1823.
|
Тропинин изображает человека за работой, но труд при этом опоэтизирован и идеализирован. Если в XVIII веке представители третьего сословия изображались иронически, то теперь они поэтичны, идеализированы даже внешне. Это линия портретов с персонажем, вовлеченным в действие, ведет свое начало от ╚головок╩ Греза и Ротари.
Такие работы характерны для творчества Тропинина в 1820-е и 1830-е гг., когда в его работах сказывается выучка в ориентированной на классицизм Академии художеств. Маленькими, как бы сплавленными мазками моделируется объем, жестче становятся контуры, а цветовое решение создается на соотношении сближенных тонов.
В своих портретах этого времени Тропинин использует довольно устойчивую композиционную и пластическую схему: полуфигура в трехчетвертном повороте, при котором лицо и корпус портретируемого развернуты на зрителя; фон всегда гладкий, нейтральный.
Тропинин портретирует также писателей, поэтов, композиторов, то есть героев, характерных уже для романтизма √ людей творческих, озаренных божественным светом, которые выделяются своим талантом на фоне обывателей. Среди этих портретов наиболее известный √ портрет А.С. Пушкина, который принадлежит к так называемому типу ╚халатных портретов╩, т.е. портретов в домашней одежде.
В отличие от портретов предшествующего времени, когда официальный костюм с регалиями был важен для характеристики персонажа, ибо важно было социальное положение портретируемого, эти портреты в домашней одежде через внешнюю непринужденность и естественность позволяют говорить и о внутренней раскованности человека, изображать его в состоянии вдохновения или во власти чувств, а не в своей заданной социальной роли.
| Добавить отзыв |
|
Антикварный портал
