Приглашение на выставку: Врубель в Русском музее

Дата публикации: 18.12.2006 Источник: ЗАО "Русский антиквариат"

Добавить отзыв

М.Врубель. Богатырь. 1898-1899. Холст, масло. 321,1х222 см. [увеличить (228k)]

В Корпусе Бенуа Государственного Русского музея 7 декабря открылась выставка ╚Михаил Врубель. Из собрания Русского музея╩. В экспозиции, посвященной 150-летию со дня рождения художника, представлено около 200 произведений мастера. Это живописные и графические работы, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, исполненные в технике майолики.

В собрании Государственного Русского музея находится более 250 работ Михаила Александровича Врубеля (1856√1910). Среди них известные зрителю живописные произведения: панно ╚Утро╩ (1897), ╚Богатырь╩ (1898), ╚Летящий демон╩ (1899), ╚Шестикрылый серафим╩ (1904). Все эти работы вошли и в состав нынешней экспозиции.

Представлены и редко экспонируемые произведения Врубеля. Особое внимание уделено петербургскому периоду жизни и творчества мастера (1880√1883) В то время живописец учился в Академии художеств у П.П. Чистякова, чьи уроки дали ему очень многое, общался с И.Е. Репиным и нередко пользовался его советами, участвовал в собраниях кружка художников вместе с В.А. Серовым. На выставке показаны анатомические штудии, акварели костюмного класса, программы академической поры.

Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки. Таковы акварели ╚Обручение Марии с Иосифом╩ (1881), ╚Гамлет и Офелия╩ (1883), ╚Пирующие римляне╩ (1883). В неоконченной акварели ╚Пирующие римляне╩ зрителя завораживает острота ракурса, неожиданно поэтичный подход к изображению бытового сюжета.

М.Врубель. Портрет Н. И. Забелы-Врубель в кресле на фоне обоев. 1904. Бумага, акварель, графитный карандаш. 21,1 х 30,6 см. [увеличить (37k)]

Еще со студенческих лет Врубеля привлекала античность. Немало тем для произведений было навеяно и собственными впечатлениями Врубеля от поездки в Италию в 1884√85 гг. Там он изучал средневековые витражи и мозаики Сан Марко и церкви Cвятой Марии в Торчелло, познакомился с произведениями Карпаччо, Джованни Беллини. Влияние этих и других мастеров раннего Ренессанса можно заметить в алтарных образах для Кирилловской церкви и в эскизах для Владимирского собора, созданных Врубелем в Киеве в середине и конце 1880-х гг. Итальянские впечатления отразились также в акварели ╚Итальянский рыбак╩ (1884√85), декоративном панно ╚Венеция╩ (1893).

В этот период в его творчестве впервые появляется тема Демона, который был для Врубеля, по его собственным словам, ╚олицетворением вечной борьбы мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе╩. Большинство ранних эскизов и набросков не сохранилось, но на выставке можно увидеть знаменитую гипсовую ╚Голову Демона╩ (1890).

В 1890-е гг. Врубеля много работал в технике майолики, среди работ той поры выделяется декоративное блюдо ╚Садко╩ (1899√1900). В 1891 г. он возглавил художественную гончарную мастерскую в имении С.И. Мамонтова в подмосковном Абрамцеве. По выражению Александра Головина, с восхищением наблюдавшего за тем, как Врубель лепил в абрамцевской мастерской, он все делал ╚классически хорошо: кувшинчик, вазу, голову негритянки, тигра┘ все на месте╩. Можно убедиться в этом на примере маски льва √ декоративной скульптуры для ворот дома Мамонтова в Москве (1890-е).

Специально для нынешнего показа из 130 фрагментов вновь собран знаменитый камин ╚Вольга и Микула╩ (1899√1900), созданный Врубелем для Всемирной выставки 1900 года в Париже. Камин войдет в постоянную экспозицию музея.

В 1896 г. живописец обретает свою семейную пристань. Надежда Ивановна Забела √ известная певица, с которой он познакомился в Частной опере Мамонтова, √ внесла во внутренний мир Врубеля обаяние женской прелести и душевный покой. Ее появление знаменует новый плодотворный период в творчестве мастера. Врубель создает серию портретов жены, среди них ╚Портрет дамы в лиловом╩ (1901). Ее облик живет и в некоторых сказочных и мифологических женских персонажах картин, просвечивая сквозь них или знакомыми чертами лица, или излюбленной почти музыкальной тональностью цветовой гаммы (╚Царевна Волхова╩, 1898).

Посетители выставки могут увидеть уникальные архивные материалы из Отдела рукописей Русского музея: фотографии, письма, а также программы концертов, в которых принимала участие Н.И. Забела-Врубель, созданные по эскизам мастера.

Однако вскоре Врубель пережил глубокий душевный кризис: напряженный творческий поиск, изнуряющая работа над ╚Демоном╩ и семейная драма (уход из жизни маленького сына), свидетельством которой является работа ╚Портрет сына художника╩ (1902), приводят его к тяжелой болезни.

Начались мучительные скитания художника по лечебным заведениям, где он, тем не менее, продолжал творить. Врубель рисовал портреты пациентов, врачей и санитаров (╚Портрет В.А. Усольцевой╩, 1905), делал пейзажные наброски видов из окна. Изображая кресло, брошенную на стул одежду, смятую постель (цикл ╚Бессонница╩, 1905), он наполнял обыденные сцены подлинным драматизмом.

В моменты просветления Врубель создает удивительные картины: ╚Шестикрылый серафим╩ (1904), ╚Портрет Н.И. Забелы-Врубель на фоне березок╩ (1904). Представлена на выставке и последняя работа художника, которую Врубель писал, мучимый мыслями об искуплении и очищении, √ ╚Видение пророка Иезекииля╩ (1906).

╚Творческая сила пережила в нем все. Человек умирал, разрушался, мастер √ продолжал жить╩, √ сказал о Врубеле его современник, поэт В.Я. Брюсов. Именно его портрет писал художник, когда слепота положила конец яркому и многотрудному творческому пути ╚мятежного демона╩ русской живописи.

Государственный Русский музей, Корпус Бенуа
Санкт-Петербург, Набережная канала Грибоедова, д. 2
Тел.: