Живопись ╚светлого настоящего╩
Для советских художников вторая половина XX в. стала временем интенсивных живописных поисков. Жесткие идеологические требования вместе с парадным соцреализмом отходили на второй план, уступая место новым художественным направлениям. И хотя критика старательно ╚вписывала╩ их в рамки официальных направлений, они таковыми являлись лишь отчасти. Особый интерес представляет творчество тех художников, которые балансировали на грани традиционного реализма, импрессионизма и символизма. Многие из них до сих пор не известны широкому кругу искусствоведов и коллекционеров, поскольку работали в регионах.
В работах нижегородского мастера Виктора Александровича Большакова (1927√2006) соединились живописные поиски ╚Союза русских художников╩, обобщенность и внимание к внутреннему содержанию приверженцев ╚сурового стиля╩ и стилистика национального прикладного искусства. Результат - яркие, жизнерадостные, декоративные образы, которые официальная критика осуждала за ╚беспроблемность╩. Художнику советовали больше обращаться к драматическим мотивам, добавить сюжетности. В общем, вернуться в лоно общепринятого реализма.
Главный жанр в творчестве Большакова - пейзаж. За полвека из-под кисти художника вышли самые различные его интерпретации: монументально-эпические и лирические, жанровые и со стаффажем, городские и сельские, монументально-эпические и лирические.
Но самое важное - художнику удалось сформировать свой неповторимый и оригинальный стиль, свою живописную манеру, которая позволяет безошибочно выделять его работы. Главные ╚герои╩ его живописи - контрастные тона и выразительная пластическая форма. Стремясь к конструктивной ясности, Большаков словно лепит предметы гранеными плоскостями - возникает обобщенный образ, несущий идею художника. Цветовые пятна вносят динамику, заставляя изображение ╚вибрировать╩. Подобные художественные приемы использовали в своих работах Виктор Иванов и Петр Оссовский - художники ╚сурового стиля╩. Однако если в их пейзажах присутствует подтекст философский, то в произведениях Большакова - лирический.
География его живописи философский заповедные места России. Старинный Печорский монастырь и Соловки, просторы Поволжья и тихие заводи озера Селигер, древние белокаменные крепости городов и покосившиеся избы затерянных в глуши деревень, разбитые сельские дороги и проселочные тропы. Своего рода путеводитель в картинах. Символично название одной из картин - ╚Уголок России╩ (1990). Болота, березки, глухой лес на заднем плане - здесь не ступала нога горожанина, здесь царствует природа. Такие уголки сложно обнаружить вблизи крупных городов, а тем более доехать до них. Тем интересней живопись Большакова, открывающая нам новые грани русской глубинки.
Любимые места художник писал много раз, пытаясь найти новые оттенки цвета или дополняя детали композиции. В поисках заповедных мотивов, он два раза, с перерывом в десять лет, побывал на озере Селигер. Недаром поэты воспели это озеро, в протоках и заливах которого ╚затаилась красавица Русь╩ (В. Чернов). Здесь Большаков смог найти нетронутые цивилизацией деревни, размеренный образ жизни и непреходящие ценности. ╚Озеро Селигер╩ (1998) с фигурками сельских жителей, мягкими закатными красками и силуэтом церквушки на заднем плане вызывает чувство легкой грусти и одновременно восторга перед красотой природы.
Творчество Большакова нашло своих ценителей еще при жизни художника. Было организовано несколько персональных выставок, работы приобретались музеями и коллекционерами. И хотя ╚малопривлекательный с идеологической точки зрения╩ пейзажист не мог претендовать на награды и званий не снискал, живопись Виктора Александровича Большакова неизменно вселяет в зрителей оптимизм и ощущение светлого настоящего.
Арт-галерея ╚Либерти╩
Санкт-Петербург, ул. Пестеля, д. 17/25
Тел.: , 579 2214
Добавить отзыв
Специалисту для работы: