Неизвестная сторона творчества великого итальянского скульптора неоклассицизма Антонио Кановы
Дата публикации: 18.10.2001
Источник: "Русскiй Антикварiатъ"
|  Добавить отзыв |
17 октября 2001 года в Государственном Эрмитаже открывается выставка ╚Незнакомый Канова╩. Цель выставки представить до сих пор неизвестную сторону творчества великого итальянского скульптора неоклассицизма Антонио Кановы (1757 - 1822) и дать возможность проследить как из вариаций одной темы во множестве рисунков, в картинах, темперах,
гризайлях постепенно выявляется идеально совершенный пластический образ. Экспозиция организована Государственным Эрмитажем совместно с Городским музеем Бассано дель Граппа и Фондом Кановы в Поссаньо (Италия).
Выставка уникальна. Эрмитаж, обладающий крупнейшим в мире собранием мраморных статуй Антонио Кановы, не располагает его графическими и живописными произведениями. На выставке демонстрируются 102 экспоната: из Городского музея Бассано дель Граппа (Бассано, Италия) и Гипсотеки города Поссаньо (родина скульптора) - рисунки и живописные произведения, исполненные на холсте маслом и темперой. Значительную часть экспонируемых работ составляют академические штудии обнаженной натуры.
Открывают выставку рисунки Антонио Кановы - свидетельства непрерывной работы над развитием и точной формулировкой идей, которые лишь в редких случаях нашли свое завершающее выражение в мраморе или на холсте. Среди многих представленных на выставке графических листов особенно интересны эскизы к мраморным статуям, принадлежащим Эрмитажу √ ╚Амур и Психея╩, ╚Парис╩ и ╚Геба╩, и в первую очередь, ╚Три грации╩. Именно эти эскизы показывают, из каких зыбких и смутных образов рождались самые возвышенные композиции Кановы.
Значение графического наследия, подобного которому не оставил ни один великий скульптор, в полной мере было осознано лишь в недавнее время. Сам художник придавал своим рисункам первостепенное значение, приравнивая карандаш к резцу и называя их ╚инструментами, ведущими к бессмертию╩.
Наряду с рисунками на выставке демонстрируются живописные произведения итальянского скульптора √ картины маслом, темперы и гризайли. Живопись Кановы является неразрывным звеном динамического творческого процесса, подчиненного единой цели √ созданию пластического образа. Все, что мастер почерпнул в своих живописных опытах, нашло отражение в скульптуре. Деятельность Кановы-живописца, начавшись в Риме в 1780-е и 1790-е годы, стала наиболее интенсивной в период пребывания на родине, в Поссаньо, в 1798 √1799 годах. Сам художник был крайне озабочен тем, чтобы его живописные занятия не бросали тень на скульптурное творчество. Он берет в руки кисть лишь для ╚собственного удовольствия╩, не случайно, подписывая картины, он после имени ставит ╚Sc.╩, подчеркивая, что они созданы рукой скульптора. В этом ключ к пониманию живописных опытов Кановы: на холсте художник экспериментирует, и его композиции в красках зачастую намного опережают создание соответствующего пластического варианта; в них он пробует себя в новых темах и в них же обретает окончательную форму его идеал женской красоты. В трех картинах, представленных на выставке, - ╚Грации╩, ╚la Sorpresa╩ (╚Неожиданность╩) и ╚Венера и фавн╩ - возникают прообразы будущих скульптурных шедевров ╚Три грации╩, ╚Венера Италийская╩ и ╚Паолина Боргезе Бонапарт в образе Венеры-победительницы╩.
На выставке представлено тридцать четыре темперные композиции из Гипсотеки в Поссаньо. В них открывается непривычный Канова, легкий и красочный, с мягким юмором. Значительная часть темпер вдохновлена танцем, темой, особенно созвучной творчеству мастера. Но темперы √ это не просто забавное развлечение, отдушина воображения, они еще и передают момент спокойного раздумья. В них Канова пробует новые композиционные ритмы, создает формулу новой, более изысканной элегантности, наконец, находит некоторые оригинальные решения, которые позже обретут жизнь в мраморе.
Гризайли, в отличие от темпер, для самого Кановы являлись не более чем обычными моделями, почти что подготовительными картонами: в них он стремился добиться максимального разъединения вспышек света и провалов тени, осязаемого материального эффекта, чтобы наглядно представить себе, как это будет выглядеть в барельефе. Эти ╚прекраснейшие монументальные эскизы╩ исполнены в смешанной технике, с использованием масляных красок, темперы, угля и белил, на негрунтованном холсте или же по гипсовой подготовке серого цвета. Тематически они разделяются на две группы: одна с танцовщицами, нимфами и амурами, другая с этюдами надгробных композиций. Если первая перекликается с сюжетами темпер, то вторая притягивает глубоким трагическим пафосом √ особенно сильно эмоциональное воздействие сцен ╚Оплакивание графини де Харо╩ и ╚Англия, Шотландия и Ирландия принимают прах Горацио Нельсона╩.
Дополняют выставку скульптурные работы автопортрет Антонио Кановы (гипсовый слепок с мраморного оригинала) и эскиз к статуе ╚Мир╩ (гипс). Оригинальные работы мастера, представленного в коллекции Эрмитажа девятью статуями и группами, находятся в Галерее Истории Древней живописи Нового Эрмитажа.
К выставке итальянским издательством ╚СКИРА╩, Милан, на русском и итальянском языках выпущен каталог, под редакцией профессора Джузеппе Паванелло, при участии С. О. Андросова, И. С. Артемьевой и Марио Гудерцо, снабженный цветными и черно-белыми иллюстрациями.
Куратор выставки старший научный сотрудник отдела Западноевропейского искусства кандидат искусствоведения И. С. Артемьева.
Гризайль √ (франц. grisaille от gris - серый) √ роспись, выполняемая градациями одного и того же цвета, чаще серая и коричневая.
Специалисту для работы: