Рисунок и акварель в Русском музее

Дата публикации: 22.02.2007 Источник: ЗАО "Русский антиквариат"

Добавить отзыв

Выставка ╚Рисунок и акварель в России. Вторая половина XIX века╩ открывается 22 февраля в Государственном Русском музее. Это третья часть проекта ╚Три века русского рисунка╩. В экспозиции представлено около 130 произведений 65 художников, среди которых лучшие образцы из богатейшего собрания ГРМ. Некоторые листы экспонируются впервые. Выставка открыта до 22 мая.

К концу XIX в. графическое искусство превратилось в самостоятельный вид творчества, отделившись от живописи. Для него были организованы отдельные выставки, сформировался круг коллекционеров и собирателей. Ведь именно по рисунку, положенному в основу академического обучения, судили о профессионализме мастера. Все прославленные живописцы в равной мере были и графиками.

Выделение графики в самостоятельный вид искусства привело к тому, что у нее появились свои собственные стилистические черты, менявшиеся со временем. На выставке можно будет проследить эту эволюцию. Так, графику 1850√1860-х гг. представляют рисунки В.Г. Перова, И.Н. Крамского, А.К. Саврасова, акварели П.П. Чистякова и менее известных мастеров. В них ценно обращение художников к реальности, отказ от насаждаемых Академией художеств классицистических образцов.

Одна из примет графики той поры √ монохромность, вызванная к жизни соперничеством с фотографией и демократизацией искусства. Еще одно техническое новшество: специальная бумага папье-пелле. Этим французским изобретением 1850-х гг. пользовались не только дилетанты, но и крупные мастера, включая А.К. Саврасова, умевшего деликатно обыграть готовую цветную или черно-белую основу.

В связи с увеличением количества печатных изданий, широкое распространение в 1860-е гг. получает журнальная графика. Самыми злободневными среди журналов были ╚Искра╩ и ╚Гудок╩. В Государственном Русском музее хранятся карикатуры для этих изданий, не пропущенные в печать цензурой, но кем-то заботливо собранные, вклеенные в альбом и сохраненные для потомков.

Рисунки и акварели 1870-х гг. создают иной образ времени: в них отчетливо проступает стремление к обобщенной и реалистической трактовке действительности, ориентация на большую аудиторию. Круг зрителей значительно расширило возникшее в 1871 г. Товарищество передвижных художественных выставок, оно активизировало интерес публики к творчеству художников. Пейзаж 1870-х гг. представлен работами И.И. Шишкина, А.П. Боголюбова, И.К. Айвазовского, А.К. Саврасова и Ф.А. Васильева.

В это же десятилетие на художественной арене появляется И.Е. Репин, неутомимый и блистательный рисовальщик, сумевший вернуть былую высоту портретному рисунку. Великолепной виртуозности достигает в графике И.Н. Крамской. Из скупой, инертной техники соуса художник извлекает удивительные свойства √ подвижность и мягкость тона, что особенно хорошо видно в одном из его шедевров √ ╚Портрете жены╩.

Значительное место занимал в этот период бытовой жанр, его развитию способствовал метод, при котором работе над композицией предшествовал этап натурных набросков. Тематика жанровых листов имела широкий диапазон: от наполненных состраданием сюжетов В.Г. Перова до занимательных жизненных сценок В.Е. Маковского, подкупающих тонкой наблюдательностью и психологической точностью.

В 1880-е гг. художники возвращаются к большому формату, что свидетельствует об отношении к рисунку как выставочному экспонату, занимающему достойное место среди живописных произведений.

В 1890-е гг. на первый план выходят артистизм, недоговоренность, способность передать внутреннее, подчиняющее себе внешнее. Даже белое поле листа ╚заряжается╩ энергией творческой воли художника и служит средством выразительности. Наиболее яркими представителями графики этого периода являются В.А. Серов и М.А. Врубель.

Отдельный зал в экспозиции занимают произведения, исполненные участниками ╚Общества русских акварелистов╩, возникшего в 1880 г. Ежегодные выставки акварелистов имели большой успех у публики, прессы, коллекционеров, в частности, много внимания им уделяла княгиня М.К. Тенишева. В 1898 г. она преподнесла в дар только что основанному Русскому музею свою графическую коллекцию, большую часть которой составляли работы акварелистов.

В отдельную группу собраны также учебные академические работы √ штудии натурщиков, эскизы программ. Они дают представление о методах обучения рисунку в разные десятилетия (Савинский. ╚Голова Аполлона╩). Рядом с ними можно увидеть акварельные эскизы церковных росписей.

Ближе к концу XIX в. начинают формироваться самые знаменитые и значительные графические собрания: москвича И.Е. Цветкова, петербуржцев С.С. Боткина и В.Н. Аргутинского-Долгорукого. После революции они оказались в государственных музеях, и лучшие образцы входят в состав настоящей выставки.

Государственный Русский музей,
Михайловский (Инженерный) замок,
Санкт-Петербург,
Садовая ул., 2
Тел. , 313 4173