Выставка Андрея Красулина в Мраморном дворце
10 ноября в Мраморном дворце Государственного Русского музея открылась выставка, посвященная юбилею известного московского скульптора и живописца Андрея Красулина. Экспозиция включает 20 произведений скульптуры, 10 живописных работ и 50 гравюр.
Андрей Николаевич Красулин родился в Москве в 1934 г., закончил отделение монументальной и декоративной скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища. За годы обучения молодой художник возненавидел то, что в училище называлось скульптурой.
В конце 60-х гг. появилась первая необычная разработка скульптора. Он создал серию так называемых ╚садов и растений╩. Из бросового материала √ поленьев, дощечек √ Красулин создает абстрактные барельефы. В 80-е гг. разработка оформляется в целые серии ╚Заборов╩ и ╚Стен╩, в которые он вводит элементы поп-арта.
В 1979 г., после ╚Выставки произведений московских художников╩ на Кузнецком мосту, его работу приобрел Русский музей.
В последние десятилетия Красулин больше работает в живописи и графике. В его искусстве действует язык формы, ритма, пропорции и ассоциативных связей. В новом большом проекте, работа над которым началась в 2000 г., Красулин экспериментирует в новой для него технике √ печатной графике. Рукописный поток, несущий на себе печать личности и ушедшего времени, а также и машинописный текст, в котором стихия ╚рукописания╩ упорядочена, становятся объектом графической интерпретации художника. Живая ткань текста становится фоном для печати, в которую автор вводит свои излюбленные графические мотивы √ призму, трилистник, консоль, орнамент.
На выставке представлены ранние произведения мастера: глиняные ╚Головы╩ (1960-е), ╚Портрет отца╩ (1969, медь) и ╚Портрет╩ (1979, камень), свидетельствующие об интересе автора к традициям искусства архаики, примитива, лишенного описательности и воплощающего отвлеченные понятия.
В работе над эскизом памятника В.В. Высоцкому он использует прием сквозного рельефа, ╚рваного╩, жесткого прорыва в толщу инертного материала, создавая своеобразную пластическую метафору творчества поэта и певца.
В живописи художнику близки традиции русского авангарда 1910-х √ 20-х гг. Для художника абстрагирование от обыденности является способом увидеть жизнь в ее основных категориях: зарождения и исчезновения, хаоса и порядка.
Выставка будет открыта до 12 декабря.
Добавить отзыв
Специалисту для работы: