Современное прикладное искусство Японии
Во Дворце Меншикова 19 февраля открылась выставка современного прикладного искусства Японии, на которой демонстрируются произведения японских мастеров, созданные в 90-х гг. XX в. Их авторы √ люди послевоенного поколения, чье творчество развивалось в то время, когда широкие международные связи, открытость страны всему миру вызвали стремление открыть новое понимание красоты, созвучное не только идеалам национальной художественной традиции, но и принципам отдельных течений западной культуры.
В экспозиции представлено более шестидесяти работ из керамики и фарфора, стекла, металла и лака, характеризующих различные направления в современном японском искусстве и сочетающих новаторство и традицию. Некоторые из представленных художников имеют звание ╚Живое национальное сокровище╩.
Среди них Минори Есида √ керамист, много экспериментировавший с техниками и способами орнаментации изделий, с использованием золота в декоре. Одну из лучших работ мастера, блюдо с изображением ветки с листьями, выполненной золотом, можно увидеть на выставке.
Интересные решения на основе национальной традиции предлагают Саеко Эри в работе ╚Весенний ветер╩, где ощущение движения передано с помощью золотой нарезки (кириканэ) и цветовой гаммы, и Oгe Итиситма в лаковой шкатулке ╚Молния╩ с эффектным использованием традиционных техник напыления и инкрустации. Мастер Юрико Мацудо в наборе ╚Чайник и две чашки с блюдцами╩ исходит с одной стороны из народного творчества √ форма чайника, а также яркость, красочность росписи перекликается с деревянными и керамическими народными изделиями, с другой √ формы чашек и блюдец напоминают предметы западных мастеров.
Большое внимание керамисты уделяют формам изделий. Нередко новые формы сочетаются с традиционными мотивами орнаментики. Такова, например, роспись невысокого фарфорового сосуда, украшенного крупным изображением цветка пиона работы Нобухико Суэока.
В ряде произведений авторы прямо указывают на стиль, который послужил им источником вдохновения. Так, для Редзи Коиэ это был стиль ╚орибэ╩, названный по имени известного мастера чайных церемоний XVI в. Фуруты Орибэ. Отзвуки этого стиля, творчески измененные автором, видны в форме и декоре сосуда с крышкой. Другие мастера; как, например, Юити Ямамото в декоре чаши с ярко-красными линиями, обращаются к стилю ╚бидзэн╩ с его характерной красно-коричневой глиной.
К традициям предшествующих эпох обращаются не только керамисты, свидетельством чему служит лаковый поднос в форме цветка Арихико Нацумэ, сделанный в стиле ╚нэгоро╩ (так назывались изделия мастеров монастырского комплекса XII√XIII вв. Нэгоро, покрытые красным лаком, под который нередко наносили слой черного лака) и коробочка для поэтических карточек ╚Ливень╩ работы Каору Утино. Поэтические карты использовались для игры ╚Сто стихотворений ста поэтов╩. Классическими лаками навеяна шкатулка с узором из листьев Ясуко Окамура, хотя и цветовое решение и трактовка самих листьев иные.
Художники стремятся выразить свое представление о красоте используя новые приемы работы с материалом: Ятаро Амэмия в своей каменной вазе ╚Конец времени╩, поражающей несмотря на сравнительно небольшие размеры монументальностью и мощью, Масаюки Хасимото в оригинальной композиции ╚Солнечный свет сквозь листву╩. Некоторые мастера идут по пути сознательного упрощения формы (╚Выдолбленный кувшин╩ Ре Миками) или, напротив, придания ей необычных очертаний, которые порой затрудняют определение функционального назначения предмета (кувшин работы Кадзусико Сато).
Интересны ╚Стеклянная граница╩ Есинори Масуда и ╚Ростки╩ Дзюн Фудзита √ произведения, выполненные в стекле, √ материале, не традиционном для Японии и появившемся на острове Кюсю в XVII в. под влиянием европейцев.
Выставка будет открыта до 2 марта.
Государственный Эрмитаж, Дворец Меншикова
Университетская наб., д. 15
Тел.: , 710 9079
Добавить отзыв
Специалисту для работы: