В Саратове примут живопись Северной Венеции

Дата публикации: 17.03.2008 Источник: ИА "Русский антиквариат"

Добавить отзыв

В Саратовском государственном художественном музее им. А.Н. Радищева 12 марта открылась выставка живописных и графических работ петербургских художников Ксении Клементьевой, Кирилла Гущина и Александра Гущина ╚Следуя велению сердца╩.

Все трое связаны родственными узами. Кирилл Гущин √ племянник Ксении Клементьевой, а Александр Гущин √ его сын. Но выставка призвана продемонстрировать не столько возможности формирования художественных дарований в пределах одной семьи, сколько различие подходов к восприятию и отображению действительности художников Северной Пальмиры разных поколений.

Ксения Александровна Клементьева (1896√1984) прожила в искусстве долгую жизнь. Она работала в разнообразных графических техниках, пробуя себя в рисунке, акварели, литографии, монотипии, смешанной технике. Лишь в 1982 г., за два года до смерти художницы, публика получила возможность ознакомиться с ее творчеством во всей его полноте на выставке в ленинградском Союзе художников

Годы учебы и становления мастера связаны с Петербургом (Петроградом) и Саратовом, хотя впоследствии Клементьева скажет о себе: ╚Всегда, где бы я ни была, я рисовала натуру╩. В 20-е гг. прошлого века она работала в Тифлисе в ╚Окнах РОСТА╩. В это время она входит в один круг с поэтами Велимиром Хлебниковым, Алексеем Крученых, Сергеем Городецким, художником А. Бежбеук-Меликяном. В 30-е гг. работает с такими мастерами ленинградской графики, как К. Рудаков, Г. Верейский, Е. Чарушин, увлекается книжной иллюстрацией √ оформляет поэму А.С. Пушкина ╚Цыганы╩, повести И.С. Тургенева и Л.Н. Толстого. Ее работы стали классикой советской книжной иллюстрации, их знает не одно поколение читателей.

В 1940√1950-е гг. Клементьева много работает над обнаженной натурой, а в 1960-е, увлекшись литографией, создает портреты современников и графическую серию ╚Помни╩, центральным образом которой являются деревья, изуродованные войной. Начиная с 1972 г. Клементьева выполнила 258 монотипий, в которых в образно-символической форме выразила вопросы, волнующие современное человечество.

В одной из статей, посвященных творчеству К.А. Клементьевой, сказано: ╚Она прожила в искусстве несколько жизней╩. Художница постоянно осваивала новые техники и жанры, открывая для себя и зрителя новые образы. Ее работы, представленные на выставке, позволяют оценить всю многогранность ее таланта, духовную наполненность ее жизни в искусстве, прошедшей в неперывных поисках и открытиях. Ксения Александровна Клементьева участвовала в более 180 выставках, в том числе за рубежом √ в Англии, США, Бельгии, Финляндии, Италии, Болгарии, Китае, Германии.

Как художник Кирилл Александрович Гущин сформировался в 1960-е гг. Его первые работы отличает локальность цвета, который становится организующим началом живописного полотна.

В творчестве Кирилла Гущина тематически выделяются циклы, навеянные образами древних русских городов √ Владимира и Суздаля. Древнерусское зодчество на его картинах узнаваемо, но не как живописно изображенный памятник архитектуры, а как образ, запечатленный на фоне обобщенного ландшафта, когда краски теряют свою материальность, становясь фактически духовной субстанцией. Другой любимый мотив полотен Гущина √ глиняная игрушка. Ее изображение в работах художника исполнено непосредственного, почти детского восприятия предмета. И вместе с тем в его показе отчетливо просматривается некий символический смысл, напоминание, что человек √ это Божественное творение, созданное из глины.

Полотна этого мастера есть особая модель мира, когда природа и сотворенное человеком оказываются в ряду равных по значимости образов, восходящих к идее творения и творца и включенных в общую тихую симфонию мироздания (╚Весна╩, ╚Весна на Ново-Адмиралтейском канале╩ и др.). Образная система художника, так же как и его живописный язык, обладает неповторимой индивидуальностью. Они узнаваемы. И глядя на его полотна, хочется сказать: ╚Слушайте тишину╩.

Сын Кирилла Гущина Александр (род. 1966) вдохновлен Петербургом. Улицы Северной столицы и ее виды из окна сопряженны в пространстве полотна с натюрмортами. Написаные в свободной, уверенной манере произведения строятся на обобщении больших цветовых масс. Все вместе дает образ города, осмысляемого через его историческое прошлое, включенное, в свою очередь, в напряженное бытие сегодняшнего дня.

Всех троих художников объединяет единство стиля и четко выраженная авторская позиция. Они блестяще представляют русское искусство XX в. Их выставка в стенах Музея им. А.Н. Радищева √ часть проекта, в русле которого в настоящее время работает музей: представить русских мастеров XX столетия во всем многообразии стилей и способов передачи действительности.

Выставка будет работать до 14 апреля.

Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева
Саратов, ул. Первомайская, д. 75
Тел.: +7 (8452) 24 1606