Залы Российская академия художеств стали ╚лодкой для двоих╩

Дата публикации: 21.03.2008 Источник: ИА "Русский антиквариат"

Добавить отзыв

Российская академия художеств 11 марта представила публике выставку произведений Ирины Старженецкой и Анатолия Комелина ╚Двое в лодке╩.

Действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РФ Ирина Старженецкая принадлежит к поколению ╚молодых художников 70-х╩ √ ярких мастеров, внесших в отечественное искусство новое мироощущение, новую стилистику, свое видение истории и современной жизни. На выставках тех лет привлекали к себе внимание ее портреты и автопортреты, странные и беспокойные, построенные на острых, динамичных ракурсах, на образной выразительности пластической формы.

В 1968 г. Старженецкая окончила Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, где училась у замечательных мастеров √ А. Грицая, Д. Жилинского, С. Шильникова. В течение многих лет она оформляла спектакли в музыкальных театрах страны, но всегда оставалась верна живописи, создав неповторимую, глубоко индивидуальную творческую манеру, свой стиль.

Картины Старженецкой поражают пластической свободой, мощной стихией цвета, который является основой ее живописи. Его тайны она постигала во все периоды своего творчества. Будучи по природе человеком музыкально одаренным, она воспринимает цвет как зримую музыку, пытаясь перевести слуховые ощущения в зрительные. ╚Мне хочется довести цвет до упора╩, √ признается художница.

В ее палитре используются все возможности цвета, от радужных сочетаний до трагического черного, в зависимости от мыслей и переживаний, овладевших художником.

В последние годы Старженецкая пишет цветы. ╚Я обуреваема цветом, а цветы √ это повод╩, √ признается художница. Ее цветы это не букеты и натюрморты, а часть мироздания, выражение особых душевных состояний, которым вторит природа. Предельно укрупняя план, она создает на холсте композиции, достигая в них подлинного напряжения и драматизма.

В работах последних лет человеческая фигура, птица, дерево, река, облако приобретают характер статичных знаков, вечных элементов жизни.

Современный минимализм и архаика соединились в творчестве Анатолия Комелина. Любимый материал скульптора √ дерево. Скульптор работает с ним подобно плотнику. Главный его инструмент √ топор. Отказ от лепки, работа в твердом материале, способность увидеть в дереве или камне или случайных, никому не нужных предметах, образы и довести их до нужного звучания отличает творчество Комелина.

╚Для меня фигуративность √ некий тормоз, √ говорит художник. √ Он мне дает возможность расширить горизонт моего желания работать. А вещи отвлеченные √ они бесконечны╩. В своей работе Комелин идет не от натуры, а как бы изнутри ее, и не столько ее трансформирует, сколько обнажает ее сущностные свойства. Мера условности в работах Комелина очень высока. По собственным словам художника, форма для него подчинена образу, заложенному в материале.

В 1989 г. семья художников приняла участие в восстановлении храма Воскресения Христова в Тарусе. Старженецкая выполнила живописную часть иконостаса, Комелин √ работы по дереву и камню, вместе они расписывали храм. В 1991 г. художники участвовали в украшении храма Малого Вознесения на Большой Никитской улице в Москве. Им пришлось не только изучить исторический опыт церковного искусства, но и познать сложнейшую символику православных канонов. Росписи Старженецкой √ это одновременно и традиционные канонические иконы, и философско-содержательные картины о человеке, природе, вселенной.

Художники постоянно участвуют в различных благотворительных мероприятиях в помощь больным детям, в выставках-аукционах ╚Дар участия╩, организованных Обществом помощи Тарусской больнице.

В 2003 г. И.Старженецкая и А.Комелин награждены медалью Русской Православной Церкви Преподобного Сергия Радонежского I степени. В 2004 г. им присуждена золотая медаль Российской академии художеств.

Работы художников находятся в собраниях крупнейших российских музеев: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства и др., а также в частных коллекциях многих стран мира.

Выставка будет открыта до 30 марта

Российская академия художеств
Москва, Пречистенка, д. 21
Тел.: