Хорасио Гарсиа Росси. Геометрия фантастического пространства. Художники группы GRAV
В залах Государственного Эрмитжа с 16 мая походит выставка ╚Хорасио Гарсиа Росси. Геометрия фантастического пространства. Художники группы GRAV╩. Этот проект является своего рода продолжением выставки ╚Итальянский кинетизм╩, прошедшей в Эрмитаже в 2006 г. Новая экспозиция включает 40 работ художников группы GRAV (Group de Recherche d'Art Visual √ Группа Исследования Визуальных Искусств) как из собраний музеев, так и из частных коллекций, и охватывает полувековой период их творчества.
Группа GRAV формируется во Франции в 1960 г., когда одними из ведущих направлений в искусстве становятся поп-арт и оп-арт. Эти направления были непосредственным откликом на современность с ее техницизмом, обилием рекламы и масс-культурой. Но если поп-арт обыгрывал, зачастую иронично, популярные идолы и символы своего времени, то оп-арт, или оптическое искусство, выросшее из геометрической абстракции 1920√1930-х гг., было прямым порождением увлечения 1960-х годов точными науками, кибернетикой, новыми технологиями, открытиями в области человеческого восприятия. Именно в этом направлении преимущественно работали художники группы GRAV. Под учредительной декларацией группы подписались как известные уже в то время мастера Франсуа Морелле, Виктор Вазарели и его сын Жан-Пьер Ивараль, так и молодые аргентинские художники, приехавшие в Париж в конце 1950-х годов, в их числе были Хорасио Гарсиа Росси, Хулио Ле Парк, Франсиско Собрино, Жоэль Стейн.
Художники GRAV экспериментировали в области оптического и кинетического искусства. Их манифест ╚Довольно мистификаций╩ (1961) провозглашал: ╚Больше не должно быть произведений исключительно для культурного глаза, чувствительного глаза, интеллектуального глаза, эстетского глаза, любительского глаза. Человеческий глаз является нашей исходной точкой╩. Ориентация на глаз как орган восприятия, чья реакция на оптические иллюзии непроизвольна и исключает сознательную интерпретацию, с точки зрения молодых художников давала возможность создать искусство универсальное, воспринимаемое каждым, независимо от национальности, образования, вкуса. Они придумывают различные зрительные иллюзии, где конфликт между плоскостью и ее кажущимся искажением, статикой и динамикой возбуждает глаз, заставляя непрестанно генерировать форму, что делает зрителя сотворцом образа.
Некий парадокс в то же время заключается в том, что искусство художников оп-арта основано на тонком расчете, предельно рационально и дисциплинированно, и при этом апеллирует к рефлексу, к психике, а не к сознанию человека, способному оценить виртуозность и мастерство построений. Произведение оп-арта уже не требует вдумчивого и последовательного рассматривания. Содержанием произведения становится его бесконечное изменение, трансформация, то мнимое движение, которое порождает иллюзия, та энергия, которой обладает видимый образ. Набухающие и пульсирующие живописные поверхности у Собрино, неопределенные, подобные калейдоскопу структуры и движущиеся прогрессии Ивараля, радужные спирали Стейна, противоречивые формы-лабиринты Вазарели, геометрические построения Морелле и Ле Парка созданы по точным математическим правилам, но рождают нестабильность. Эти своеобразные вечные двигатели одновременно статичны и динамичны, конкретны и абстрактны, ясны и двусмысленны.
Художники группы GRAV декларировали отказ от позиции гениального художника-одиночки, необходимость совместной работы и объединения индивидуальных поисков ради построения ╚единой теоретической и практической базы коллективного опыта╩. Однако различия между устремлениями участников объединения с каждым годом лишь усиливались. Но, хотя противоречия между провозглашенным стремлением к анонимности искусства и ангажированностью отдельных членов группы в художественном бизнесе привели к тому, что в 1968 году группа GRAV распалась, художники и далее продолжали развивать преимущественно те идеи, которые некогда их объединили.
Хорасио Гарсиа Росси, лидер объединения, родился в Буэнос-Айресе (1929). Во время обучения в Национальной Академии Художеств Буэнос-Айреса (1950-1957), он познакомился со своими будущими товарищами по группе GRAV. Его первые живописные работы представляют собой опыты с черно-белыми плоскими геометрическими формами. Активно работая в GRAV, художник ввел в свои произведения реальное движение и свет. Увлекшись проблемой изменчивости, он создал установки движущегося света ╚Ящики с нестабильным светом╩. В этих работах появился и цвет, ставший с тех пор важнейшим элементом его произведений. Гарсиа Росси проверяет его выразительные свойства, часто обыгрывая не только живописное звучание, но и его буквенное обозначение. Одновременно художник занимается созданием динамического алфавита, где для каждой буквы найден энергичный и яркий образ согласно ее форме и звучанию. Эти опыты привели к созданию цикла произведений - своеобразных ╚портретов╩ имен художников, близких людей, названий.
C конца 1970-х гг. Гарсиа Росси изучает взаимодействие цвета и света, что привело к рождению серии работ, где главным героем стала новая живописная субстанция √ ╚светоцвет╩. В своем позднем цикле ╚Хаос╩ (2006√2007) ╚светоцвет╩ то вспыхивает, то взрывается, то угасает на холсте. Он наделен тем мощным движением, эффекта которого художник некогда стремился добиться механически, прибегая к помощи лампочек и мотора. Напряженное, космических масштабов противоборство силовых линий света и крупных плоскостей рождает громадный заряд энергии, выплескивающийся на зрителя, будто оказывающегося свидетелем вселенской борьбы хаоса и порядка, зарождения материи и победы света.
Выставка будет открыта до 14 сентября.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург, Дворцовая наб., д. 34
Тел.:
Добавить отзыв 
Специалисту для работы: