Выставка Маноло Вальдеса в Мраморном дворце
Петербург, мягко говоря, не избалован современным западным искусством. И тем более ожидаемой стала выставка испано√американского художника Маноло Вальдеса (Manolo Valdes), которая откроется во дворе Мраморного дворца 17 июля. На протяжении двух недель Русский музей будет экспонировать лучшие произведения знаменитого испанского постмодерниста.
Известность пришла к Вальдесу в середине 1960-х, когда он входил в состав арт-группы ╚Equipo Cronica╩. Художники работали во всех сферах творчества: живописи, графике, сценографии и даже кино. Испробовав себя в самых разнообразных амплуа, Вальдес в конечном итоге склонился к скульптуре и с 1981 г. начал работать самостоятельно.
В мире современного искусства (если говорить об авангарде) не принято обращаться к хорошо забытому старому, и если это все же происходит, автор пытается тщательно завуалировать все параллели с прошлым или, наоборот, выставить их на всеобщее обозрение в подчеркнуто игровой форме. Вальдес работает с классиками искусства √ от Рембрандта до Пикассо. В то же время, эстетика его творчества является не только одной из самых серьезных в современном западном искусстве, но и одной из самых продуманных и самобытных. Он сосредоточенно и неустанно вглядывается в детали произведений великих мастеров, его искусство основано на парафразе, на изменении образов, созданных другими художниками. Вальдес напоминает специалиста по истории искусства, но он не увековечивает работы других авторов и не присваивает себе их наследие, он лишь связывает ╚истории, которые уже были изображены╩ с конкретными чувственными образами настоящего. Проникаясь творчеством других, Вальдес творит новое искусство.
╚Мне нравится разрабатывать темы, которые уже есть в репертуаре, я словно оперный певец┘ Когда я смотрю на полотно Рафаэля, мне хочется сказать: этот парень без риска шел навстречу картине, потому что знал, как ее писать, √ и написал ее именно так. Мне нравится браться за дело, ничем не рискуя, когда я знаю, что делаю, и все держу под контролем. Мне нравятся картины, о которых говорят: ⌠Это творение зрелого мастера■. Почти общепринято, что художник пишет вопреки всему. Но лично я в это не верю. Писать следует тогда, когда знаешь, что делаешь, и сохраняешь самообладание. Совершенно осознанно╩, √ говорит художник.
Искусство Вальдеса взыскательно. Это живопись о живописи, скульптура о скульптуре. Его работы требуют заинтересованного взгляда и размышлений об истории искусства, и в то же время, они говорит на своем языке, имеют собственные форму и цвет, силу и воображение.
Великие произведения прошлого всегда провоцировали художников последующих поколений на копирование шедевров и создание их вариаций. Копия является своего рода виртуальным путешествием вглубь шедевра посредством зрения. В тех случаях, когда копирование приобретает характер присвоения, оно становится плагиатом, если же копия создается с целью сопоставления и интерпретации, возникает парафраз. У Вальдеса парафраз и возвышение детали в ранг целостности выступают прославлением живописи. Как заметил сам автор: ╚Есть художники, которые верят, что их работы отменяют все предшествующее, но, возможно, предшествующее отменяет нас╩.
Добавить отзыв 
Специалисту для работы: