Сценография и русский авангард
|
|
Эль Лисицкий. Забияка. Фигура оперы ╚Победа над Солнцем╩ (муз. М. Матюшина, либретто А. Крученых, худ. К. Малевич). 1923. Государственная Третьяковская галерея. Москва
[увеличить (40k)]
|
В залах Третьяковской галереи на Крымском валу 24 декабря открылась выставка, посвященная театру в творчестве русских художников 1920-х √ 1930-х гг. На экспозиции представлены произведения крупнейших мастеров, в чью сферу творческих интересов входил театр. Большая часть экспонируемых работ была создана художниками ╚первого ряда╩, такими как Б. Кустодиев, Н. Гончарова, М. Ларионов, А. Лентулов, А. Экстер и Эль Лисицкий. Художники самых различных направлений, они разрабатывали как традиционный подход к сценографии, так и новаторские решения.
Сценография 1920-х √ 1930-х гг. предстает одной из самых ярких страниц в истории русского искусства. Театр стал тем полем, на котором происходили самые смелые эксперименты. Художники авангарда не ограничивали себя пластическими приемами, перенесенными в театр из живописи. Зачастую они применяли новаторский подход к сценографии в целом.
Эталон авангардного театрального эксперимента в России √ легендарный спектакль ╚Победа над Солнцем╩. В постановке художника Казимира Малевича, поэта Алексея Крученых и музыканта Михаила Матюшина соединились новейшие достижения живописи, поэзии и музыки. В 1920√1921 гг. Лазарь Лисицкий разработал проект постановки оперы как электромеханического представления: актеров заменяли огромные марионетки, которые должны были перемещаться по сцене при помощи электромеханической установки. Частью сценографии оказывался сам процесс управления марионетками, а также звуковыми и световыми эффектами. Единственным свидетельством грандиозного, но не осуществленного замысла Лисицкого остались альбомы эскизов.
|
|
Эль Лисицкий. Спортсмены. Фигура оперы ╚Победа над Солнцем╩ (муз. М. Матюшина, либретто А. Крученых, худ. К. Малевич). 1923. Государственная Третьяковская галерея. Москва
[увеличить (42k)]
|
Многие из русских авангардистов видели актуальную задачу не в оформлении конкретных спектаклей, а в универсальном декорировании театрального пространства на основе пластических приемов того художественного направления, к которому принадлежали. Так, ученик Малевича Иван Кудряшев в эскизах оформления Оренбургского театра использовал принципы супрематизма. Стремление к тотальному реформированию театра обусловило и интерес мастеров авангарда к архитектурному решению самого здания театра. В проектах Алексея Бабичева и Георгия Миллера воплощены новаторские принципы организации театрального пространства.
Параллельно с авангардными поисками в театральном искусстве 1920-х √ 1930-х гг. существовал и традиционный подход к сценографии. Эта линия представлена мастерами, не склонными к крайнему новаторству, и художниками, которые начинали творческую деятельность еще на рубеже XIX и XX столетий и оставались верны своим убеждениям. Например, Борис Кустодиев и Иван Билибин сотрудничали с театрами, сохранявшими традиционные постановочные методы.
К выставке приурочено открытие нового специального раздела постоянной экспозиции ╚Искусство ХХ века╩ √ ╚Работа художника над спектаклем╩. Здесь в режиме сменных экспозиций будет демонстрироваться та часть собрания живописи и графики, которая связана с театрально-декорационным искусством и прежде практически не выставлялась.
Выставка пройдет до 10 марта 2009 г.
Государственная Третьяковская галерея
Москва, Крымский Вал, 10
Тел.: , 951 1362, 238 1378
Добавить отзыв 
Специалисту для работы: