Русские художники на парижской ярмарке FIAC
Шесть дней работала в Париже ежегодная международная ярмарка современного искусства FIAC, входящая в пятерку ведущих мировых форумов. В этом году количество галерей-участниц существенно сократилось - с 200 до 160. Таким образом отборочный комитет решил качественно улучшить выставляемую продукцию
На ярмарке можно было увидеть все, кроме обычного. И экстравагантных персонажей - девушку, одетую и загримированную под Фриду Кало, известную женщину-фотографа Орлан, перенесшую энное количество пластических операций в надежде обрести профиль Моны Лизы, и невообразимые экспонаты - череп, говорящий ярко-красными живыми губами, или кочан цветной капусты размером в человеческий рост. Впрочем, находки последних лет были разбавлены классикой XX века, и самой что ни на есть первосортной. Лондонская галерея Хелли Нахмад, например, продавала титанов - Пикассо, Миро, Леже, Гриса, Дюбюффе, Магритта и др.
Пытаюсь уловить родную речь. Ее не слышно. Наконец-то: две московские галеристки с Тверской - приехали посмотреть и запастись опытом. Спрашиваю: есть сходство с "Арт-Москвой"? Сравнивать трудно - в Париже другие масштабы. Что касается самих российских художников, то они на ярмарке, конечно, есть, но продвигают их западные галереи. Например, завсегдатай ярмарки - респектабельная кельнская Галерея Гмуржинска. Она показала групповую экспозицию "5х5=25", прототипом для которой послужила одноименная акция, состоявшаяся в 1921 году в Москве. Нынешние пять художников - это Игорь Мухин, Ольга Чернышева, Вадим Захаров, Наталья Першина-Якиманская и Павел Пепперштейн.
Две персональные выставки российских мастеров разных эпох организовали французские галереи. Дина Верни показала новые картины Эрика Булатова: "ВОТ ТАК", "ТО-ТО И ОНО", "Свобода есть Свобода". На последней - на фоне повторенной несколько раз фразы возникает кусок ярко-синего неба и уходящее в глубь него еще раз повторенное "свобода". После трагических событий 11 сентября идея считывалась однозначно. А галерея "Сапон" привезла с французской Ривьеры работы не очень известного на родине Павла Мансурова. Он покинул Россию в 1928-м, жил в Париже, умер и похоронен в Ницце. В СССР Мансуров увлекался конструктивизмом и абстракционизмом, на Западе вернулся к традиционной живописной манере. Потом по совету Робера Делоне начал заниматься росписью тканей (работал для самых модных домов довоенной Франции), а также делал эскизы костюмов к театральным постановкам.
Но больше всего зрителей - настоящая толпа - собралось у стенда Олега Кулика, неоднократно и уже традиционно представленного парижской галереей "Мусьон". Причин несколько: выигрышное место на главной аллее, живое присутствие автора, который на свой автопортрет в костюме Адама на фоне дикой природы и в окружении братьев меньших налепил соски от детских бутылок, соединив их прозрачными шлангами с бутылками водки, и охотно демонстрировал перед камерами, как следует взаимодействовать с его шедевром. А именно, вспомнив свое далекое детство, ухватить сосок и мирно потягивать зелье. Как часть инсталляции на втором плане штабелями были выложены прозрачные сосуды с "Абсолютом", и при виде такого изобилия недостатка в зрителях, понятное дело, не наблюдалось. Я сначала испугалась за участников акции: сосок было штук 5-6, а посетителей тысячи (и это при постоянной угрозе СПИДа и бактериологической войны!). Но Кулик, как всегда, серьезно подготовился к мероприятию: в уголке гигантского фото была приделана небольшая прозрачная коробка с кучей упакованных в целлофан разовых атрибутов
Добавить отзыв
Специалисту для работы: