Галерея "Явь" открыла экспозицию, посвященную творчеству Татьяны Мавриной, художнице, которую знают и любят за яркий сказочный примитив

Галерея "Явь", стартовавшая в сентябре замечательной выставкой Владимира Лебедева, открыла следующую экспозицию, посвященную творчеству Татьяны Мавриной, художнице, которую знают и любят за яркий сказочный примитив. На самом деле - это лишь одна сторона ее творчества, наследие художницы, прожившей 96 лет, сложнее и многограннее. И выставка дает об этом почти исчерпывающее представление.
Иллюстрации Мавриной к детским книгам были для нее не только безопасным убежищем в советские годы, они принесли ей международную известность и признание соотечественников. Декоративно-примитивистские коты, волки и лисы, царевичи и царевны, наливные яблоки, зеленые луга, синие горы, еловые леса - нечто в этом роде сразу всплывает в памяти при упоминании художницы. То, чем Маврина занималась параллельно с работой иллюстратора, оказалось не менее интересным и заслуживающим внимания.
В ранних рисунках и акварелях 20-30-х годов, при всей несхожести с последующими работами, можно увидеть основу, на которой строился мавринский почерк. Свободное рисование - небрежность линий, случайность композиций, прозрачность цвета - складывается в некую завершенность: ни убавить, ни прибавить. За внешним лаконизмом и небрежностью рисунка кроется изощренность, острота, точность руки. В тонких, почти бесплотных по цвету акварелях неожиданно сочетаются легкость, артистизм и качество - акварель, тонким слоем наложенная на бумагу, приобретает свойства пространства и формы.
Живописные работы Мавриной редки - после 40-х годов она больше не занималась живописью. Несколько живописных работ, представленные в коллекции (выставка целиком построена на работах из одного частного собрания), делают экспозицию более представительной, хотя это, наверное, не самая интересная грань творчества Татьяны Мавриной. Букеты и обнаженные, напоминающие работы Ренуара и Ван Гога, хороши, но не отличаются самостоятельностью.
Послевоенные годы - время, когда Маврина приходит к декоративному примитивизму, идущему от народного творчества и иконописи. Татьяна Маврина и ее супруг Николай Кузьмин, замечательный художник, автор знаменитых иллюстраций к "Евгению Онегину", изданных в 30-е годы в издательстве "Academia", коллекционировали старинные иконы, лубки, крестьянское искусство. Опыт приобщения к фольклору в творчестве Мавриной соединился с европейской традицией. Маврина входила в группу "13", участники которой (В.Милашевский, Д.Даран, А.Софронова, А.Древин, Н.Удальцова) следовали европейской школе свободного артистичного рисования. Приемы, почерпнутые Мавриной из народного искусства, не означали радикальных перемен, напротив, именно в этот период качества они, изначально ей присущие, нашли наиболее органичное воплощение.
"Маковый, соломенный, вишневый, брусничный, червленый, багряно-красный, жаркий, огненный - те же, что на иконах и фресках", - так писала о своем колорите сама художница. Принципы народного искусства существовали во взаимопроникновении с европейской традицией. Глядя на работы Мавриной периода творческой зрелости, можно говорить как о народном искусстве, так и о Матиссе, например. Сходство с ним очевидно: чистый, открытый цвет, плоскостное понимание пространства, построение композиции яркими пятнами, закрашивающими контурный рисунок.
Поздние гуаши - "Неистовое солнце", "Второй снег растаял", "Утром сидели пять ворон на березе" - сделаны восьмидесятилетней художницей, которая уже не выходила из дома. В это трудно поверить, настолько они ярки, радостны, пронизаны жизнелюбием. Рисунки Мавриной увлекают - глядя на целое, хочется углубляться в детали. Отдельные эпизоды, которые обнаруживаешь по мере вглядывания, пластически не менее убедительны, чем общий вид. Идея ее искусства проста, и одновременно глубока. Мир Мавриной находится где-то посередине между сказкой и реальностью - и то и другое выглядит в ее исполнении равно убедительно. Ее творчество - отражение совершенства, к которому изначально устремлена каждая душа. Работы Мавриной лишний раз подтверждают тот факт, что где-то, пусть почти недосягаемо далеко, совершенство и гармония все-таки существуют.
Выставка проходит в галерее "Явь" (Плющиха, 64, Дом культуры "Каучук", т.248-4937) до 17 ноября.
