Выставки в Европе и Америке свидетельствуют о триумфальном возвращении одного из самых ярких направлений в искусстве XX века

Дата публикации: 26.03.2002 Источник: Известия Николай МОЛОК

Добавить отзыв

Бесспорными хитами нынешнего выставочного сезона на Западе стали огромные экспозиции сюрреализма. Первой была лондонская галерея Тейт-Модерн, которая открыла у себя выставку "Сюрреализм: освобожденное желание". Теперь эта выставка переехала в нью-йоркский музей Метрополитен. В феврале в том же Лондоне прошел второй за всю историю "Сотби" специализированный сюрреалистический аукцион. Наконец, в марте в парижском Центре Помпиду открылась огромная выставка "Сюрреалистическая революция". В Америке столь масштабных экспозиций сюрреализма не было более 20 лет, во Франции - более 30.

Сюрреализм как художественное направление закончился в начале 1940-х: многие художники тогда эмигрировали в Америку, а оставшиеся перестали активно участвовать в художественном жизни, и лишь Сальвадор Дали регулярно напоминал о себе слухами о собственной кончине. Но до нас сюрреалистическая волна докатилась лишь в 60-е - да и то, сюрреализм существовал лишь в рамках неофициального искусства. Многие наши художники почти буквально копировали картины Макса Эрнста, Рене Магритта или того же Дали (копировали по репродукциям - самих работ у нас ни в музеях, ни на выставках вплоть до перестройки не было). Кто-то подражал лучше, кто-то хуже (возможно, некоторые помнят гигантские очереди в скромный выставочный зал на Грузинке - единственное место в Москве, где официально разрешались сюрреалистические выставки), кто-то подмешивая в сюрреализм несвойственный ему патриотический пафос (к этой традиции можно отнести и Илью Глазунова).

На Западе все было несколько проще. Сразу после войны родились новые передовые арттечения, а сюрреализм превратился в салонное, офисное искусство. Картин самих сюрреалистов на рынке было немного (их раскупили еще прежде), но с успехом шли произведения бесчисленных подражателей. Сюрреализм привлекал прежде всего своей нарочитой загадочностью, иррациональностью, тем, что сложные философские или психоаналитические выкладки он переводил на простой, легкодоступный язык живописи. Такие картины надо читать, с удовольствием разгадывая их смыслы и названия (судите сами: одна из самых знаменитых картин Макса Эрнста называется "Голова человека, следящего за полетом неэвклидовой мухи"). Сюрреализм откровенно спекулировал на той "тайне творчества", которую и ждал от искусства обыватель.

Но тогда же, когда сюрреалистические картины стали продаваться чуть ли не в каждой галерее, интерес к сюрреализму как к высокому, а не коммерческому искусству пропал. И вот он возродился вновь.

Выставки в Нью-Йорке и Париже очень разные. Парижская - скорее историческая. Она показывает эволюцию сюрреализма от 20-х до 40-х годов и представляет работы корифеев - Рене Магритта, Макса Эрнста, Ива Танги, Хоана Миро, Сальвадора Дали, Андре Массона и других. Главная задача выставки - заново пересказать историю движения, напомнить о его идеологии (вполне левацкой: "Сюрреалистическая революция" - это название журнала, выходившего в 20-е годы), о главных темах (разделы выставки - "Сон", "Город", "Эротизм", "Ночь"), о связях с Фрейдом и психоанализом, и - через все это - показать ту роль, которую сыграл сюрреализм в развитии искусства XX века. Французские кураторы заявляют: "Если сегодня произведения сюрреалистов больше не кажутся странными, то только потому, что именно они и сформировали современные формы восприятия и мышления". То есть "сюрреалистическая революция" давно свершилась, и сегодня мы пожинаем ее плоды: сюрреализм - это наше все.

Нью-Йоркская выставка менее пафосная. Ее герои - те же Эрнст, Магритт, Дали и т.д. (плюс обязательный для англосаксонских стран феминизм - во множестве представлены работы женщин-сюрреалисток, Леоноры Каррингтон, Фриды Кало и Доротеи Таннинг). Но сделана она по тематическому принципу - речь идет только об одном аспекте "сюрреалистической революции", пусть и очень важном. "Желание, - заявляют кураторы, - было центральной темой для сюрреалистического представления о любви, поэзии, свободе. Желание - это внутренний голос сознания и ключ к пониманию человека".

Поэтому на выставку отобраны только те работы, которые так или иначе связаны с темой желания. Хиты выставки - скульптура Альберто Джакометти "Руки, держащие пустоту", в свое время восхитившая Андре Бретона, одного из основателей сюрреализма; картина Рене Магритта "Изнасилование", которую тот же Бретон считал ключевой сюрреалистической картиной (лицо представлено в виде женской фигуры); и "Мужчины ничего этого не знают" Макса Эрнста (совокупляющаяся пара, парящая в воздухе).

Собственно, именно этот интерес к человеку, если угодно, гуманизм сюрреалистов и стал причиной нового к нему интереса. Современное западное общество устало от постмодернистских художественных концепций, от некрасивого современного искусства (некрасивость оправдывалась наличием новаторской художественной идеи), от новых технологий и так далее. Сюрреализм - единственное направление в искусстве XX века, которое примиряло современность с художественной традицией. С точки зрения своих формальных качеств, сюрреалистическая картина весьма консервативна - это классическая живопись, опирающаяся на Леонардо, Рафаэля, Караваджо. Но в ней отражены достижения современной науки и цивилизации. И потому сегодняшнему обществу, желающему вернуться к традиционным ценностям, но при этом не впасть в ретроградство, сюрреализм служит своего рода алиби. А потом, картины Магритта, Эрнста и Миро элементарно очень красивы.

Кстати

Топ-десятка аукциона "Сотби" (Лондон, 5 февраля) "Сюрреализм: сны и разы" (последовательно указаны имя автора, название картины, дата и цена - в фунтах стерлингов):

1. Леонора Каррингтон. Чики, твоя страна (1947) - 421 500.

2. Рене Магритт. Урок музыки (1965) - 212 500.

3. Бальтюс. Средиземноморская кошка (1949) - 168 500.

4. Макс Эрнст. Птицы (1925) - 157 500.

5. Поль Дельво. Дворик (1957) - 135 500.

6. Макс Эрнст. Море и солнце (1925) - 113 500.

7. Джозеф Корнелл. Без названия. Мальчик Караваджо (1953) - 108 000.

8. Рене Магритт. Белая раса (1967) - 97 000.

9. Рене Магритт. Терапевт (1948) - 86 000.

10. Андре Массон. Нарцисс (1937) и Макс Эрнст. Варвары, идущие на Запад (1935) - по 80 500.

На торги был выставлен 51 лот, продано - 30 на общую сумму 2 143 825 фунтов стерлингов. Хит аукциона - картина совсем не знаменитой художницы Леоноры Каррингтон. Она оценивалась всего в 90-120 тысяч фунтов, но сделала на торгах немалый скачок. Этот успех можно объяснить тем, что, Каррингтон, известная прежде лишь как одна из возлюбленных и муз Макса Эрнста, была очень хорошо представлена на выставке "Сюрреализм: освобожденное желание", прошедшей незадолго до аукциона в лондонской галерее Тейт-Модерн. Обращает на себя внимание и 9-е место "Терапевта" Рене Магритта - это рисунок, а не живопись, и цена на него оказалась исключительно высокой. Но, пожалуй, главной сенсацией торгов стало то, что из выставленных на них восьми произведений Сальвадора Дали (ориентировочная цена некоторых из них значительно превышала 100 тысяч фунтов) было продано только одно - небольшой рисунок, ушедший за 35 тысяч фунтов.