Искусство XX века становится классикой, а модернисты - "старыми мастерами"
В нью-йоркском Музее Соломона Гуггенхайма работает выставка "От Пикассо до Поллока. Классика модернизма". 130 работ 48 художников - от кубизма до абстрактного экспрессионизма. Для кураторов это в первую очередь выставка главных шедевров из коллекции Гуггенхайма, тех работ, с которых музей когда-то начинался. Однако экспозиция говорит и о начале нового периода в осмыслении художественного опыта XX века.
В середине 80-х Йозеф Бойс, один из крупнейших художников прошлого столетия, создал работу "Конец XX века" - по полу он разложил несколько гигантских кусков базальта, на каждом из которых прорезал круги. Своего рода наскальное искусство. Каменные глыбы символизируют рождение (каждая из них должна была лежать в основании одного из 7 тысяч дубов, которые Бойс намеревался посадить в немецком городе Касселе). Бездушный камень смотрит на людей своими круглыми "глазами" в ожидании того, что человек XXI века научится создавать жизнь из неорганического материала. Работа Бойса, с одной стороны, отсылает ко всему опыту искусства XX века - замысел художника выражен в абстрактных формах. Но с другой стороны, прощается с XX веком, давая понять, что будущее (в том числе и будущее искусство) будет совсем другим. Не удивительно, что эта инсталляция была показана на Венецианской биеннале 2001 года, когда мир прощался с XX столетием.
Теперь с XX веком начало прощаться не только современное искусство, но и музейное сообщество. Модернизм, как принято называть искусство прошлого столетия в целом, стал историей и, как всякая история, нуждается в осмыслении, ревизии и классицизации. Этому, собственно, и посвящена выставка "От Пикассо до Поллока. Классика модернизма" в нью-йоркском Гуггенхайме.
Экспозиция построена по хронологии (а потому напоминает музей современного искусства или краткую историю искусства в картинках). В начале, естественно, Пикассо, а за ним Брак - два изобретателя кубизма - нового способа видения и построения картины (они отказались от перспективы и изображали предметы не объемно, а расчлененными на отдельные плоскости). За ними идут их последователи и интерпретаторы, превратившие кубизм в повальную моду, в тенденцию и, в конечном счете, в салон - Робер Делоне, Фернан Леже, Альбер Глез и Хуан Грис. Все эти художники - представители так называемой Парижской школы, а потому следом за ними висят картины Марка Шагала, скорее экспрессиониста, чем авангардиста.
Далее: итальянские футуристы Джакомо Балла, Джино Северини - они тоже работали с реформой видения и построения формы, а также мечтали передать на полотне ощущение времени (потому, например, велосипедное колесо у них двоилось-троилось - значит, оно вертится). Русские кубо-футуристы Александр Архипенко, Михаил Ларионов, Казимир Малевич, Любовь Попова. И немецкие экспрессионисты (Франц Марк). Отдельно - Василий Кандинский (в рамках выставки - спецпоказ его акварелей, которые по правилам хранения выставляются редко) и Пит Мондриан - создатели абстракционизма.
Все эти открытия раннего модернизма после войны были синтезированы. Так возник абстрактный экспрессионизм в европейском ("ар информель", "ар брют", Альберто Бурри, Жан Дюбюффе, Антони Типиес) и американском (Виллем де Кунингр, Роберт Мазервелл, Марк Ротко и, наконец, Джексон Поллок) вариантах. Джексон Поллок, придумавший технику "дриппинга" (то есть разбрызгивания краски по холсту), положил конец традиционному ремеслу живописца. Художник больше не стоит перед картиной, пытаясь найти наиболее выразительный способ изображения реальности. Он делает концептуальные жесты, выражающие его собственные эмоции. Искусство Поллока было столь же новаторским и так же повлияло на последующее развитие живописи, как в свое время искусство Пикассо. Потому два этих имени и вынесены в название выставки.
Вот так и выглядит история искусства XX века - до 60-х годов включительно. Всего того обилия новаторских художественных концепций, которое последовало далее, на выставке нет. Оно, впрочем, и понятно - далее наступила эпоха пост-модернизма, а значит, время не изобретений, а продолжений и подражаний. Потом появились видео, инсталляции, объекты, перформансы, компьютеры. Искусство значительно расширило поле своих экспериментов, ушло в виртуальную реальность и даже отправилось на Марс (недавно ракетой туда была заслана работа англичанина Дамиана Хирста). И те революционные арт-действия, которые когда-то произвели модернисты, сегодня уже не кажутся столь радикальными. Так что пора к Пикассо, Матиссу, Шагалу, а тем более Моне и Ван Гогу приложить понятие "старые мастера", которое возникло на рубеже XIX и XX столетий и предназначалось для художников XV-XVII веков. А само искусство модернизма переименовать в классику.
Добавить отзыв
Специалисту для работы: