Михаил Скуляри в Русском музее
7 июля в корпусе Бенуа Государственного Русского музея открывается выставка произведений Михаила Скуляри, организованная к 100-летию со дня рождения художника.
Как сообщил информационному агентству ╚Русский Антиквариат╩ пресс-центр Русского музея, экспозиция включает более 40 произведений из коллекции вдовы художника.
Михаил Николаевич Скуляри родился 26 июня 1905 года в Симферополе в семье горного инженера, выпускника Санкт-Петербургского горного института. По материнской линии внук генерала, барона фон Экк, мальчик благодаря аристократическим корням получил прекрасное традиционное домашнее образование, включающее базовое знание европейской культуры и языков, пробудившие в нем интерес к западноевропейскому искусству конца XIX √ начала XX веков.
В Иркутске, где семья оказалась в тяжелые годы после революции, желание заниматься творчеством привело 14-летнего подростка, сначала в художественную студию, а затем в Государственную художественную мастерскую-студию, где он обучался (1920√1924) у известного сибирского художника-преподавателя И.Л. Копылова.
Традиции и культура семьи, ее нравственные устои, а также приобщение к новаторским поискам русского авангарда по возвращении в Ленинград оказали влияние на творческую индивидуальность будущего художника.
Вернувшись в профессиональное творчество, М.Н. Скуляри оказывается в экспериментальной литографской мастерской, где, начиная с 1946 года, работает бок о бок с художниками, имена которых составляют славу ленинградской графики: А.С. Ведерниковым, Г.С. Верейским, В.А. Власовым, Ю.А. Васнецовым, Б.Н. Ермолаевым, В.Ф. Матюх, В.И. Курдовым, А.Л. Капланом, М.И. Куксом и А.Н. Якобсон (с двумя последними вместе учился еще в Иркутске).
Литографская мастерская открылась в 1933 году, и многие из ведущих ленинградских художников пробовали свои силы в графической технике, решая конкретные задачи, экспериментировали с формой и цветом. Но более всего это было духовное и творческое содружество ярких индивидуальностей, профессиональных мастеров не только и не столько графики, обладавших культурой формы и дерзновенностью цветовых решений, без какой бы то ни было декларативности идейных творческих союзов. В атмосфере сотворчества приобретала более отчетливое звучание ╚негромкая╩ интонация, присущая художнику.
Работой в цветной литографии не исчерпывается творческое наследие художника, он пробует себя в офорте, темпере и акварели, занимается керамикой. Получив диплом художника-монументалиста, примкнув к графикам, он никогда не бросал живопись.
Добавить отзыв
Специалисту для работы: