Рисунок и акварель в русском искусстве

|
|
| А.П. Брюллов. Портрет В.А Перовского. 1824. Государственный Русский музей
|
Сегодня, 27 октября, в Михайловском (Инженерном) замке открывается выставка ╚Рисунок и акварель в русском искусстве. Первая половина XIX века╩. Это вторая выставка проекта Государственного Русского музея ╚Три века русского рисунка╩. Она включает около 200 произведений из музейного собрания, ряд из которых экспонируется впервые. Полнота и значительность коллекции русского рисунка первой половины XIX в. в собрании Русского музея позволяет отразить все грани этого явления русского искусства.
В первой половине XIX в. графика представляла собой особую систему культуры. В ней работали как профессионалы, так и представители разных слоев общества, любящие и умеющие рисовать. Мастерство российских художников в области рисунка было не менее известным, чем в области станковой живописи и, в какой-то мере, рисунок был даже более популярен.
Акварельными и карандашными портретами, пейзажными видами, заказанными знаменитым живописцам, было принято украшать гостиные. В моду вошли также альбомы, в которых не только писали стихи, но и рисовали, и рисовали художники знаменитые (например, Ф. Толстой). К концу XVIII √ началу XIX в. рисование получает в России распространение, и становится обязательной дисциплиной в учебных заведениях, причем преподаванием занимаются профессиональные художники.
В XIX в. художники не разделялись на живописцев и мастеров прикладного искусства: участие художника требовалось как при изготовлении карет, мебели, фарфора, так и бумаги с тисненым орнаментом. В особый вид графики можно выделить документальные рисунки и акварели, создававшиеся в экспедициях и путешествиях по Сибири и Алтаю, Крыму и Кавказу. Зарисовывались быт и костюмы народов, населявших эти места, архитектура, пейзажи √ ведь рисунок в то время заменял фотографию.
