Одна выставка √ два мировоззрения

Дата публикации: 28.04.2006

Добавить отзыв

Вчера, 27 апреля, в корпусе Бенуа Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге открылась выставка ╚Время перемен╩, организованная при участии Фонда культуры ╚Екатерина╩. Выставка является первым масштабным показом советского искусства 1960√1985 гг. и первой попыткой продемонстрировать зрителю многообразие искусства этого периода в Советском Союзе.

╚Временем перемен╩ называли когда-то период ╚хрущевской оттепели╩ и начало горбачевской перестройки. В эти периоды мир искусства наполнялся свежими идеями, новые веяния просачивались сквозь бреши в цензуре.

В состав выставки вошли типичные произведения 1960√1985 гг. из собрания Русского музея, а также фондов, частных коллекций и собраний художников. Экспозиция представляет зрителям несколько пластов изобразительного искусства, существовавших в одно время, но определявших разные мировоззрения советских людей в период перед перестройкой.

На одном выставочной пространстве показаны две противостоявших друг другу стороны: искусство официальное (признанное, обласканное властью, выставляемое) и неофициальное (андеграунд, нонконформизм).

Так, в официальном искусстве периода ╚оттепели╩ зародилось новое направление √ ╚Суровый стиль╩. Произведения ╚Сурового стиля╩ были, с одной стороны, своеобразной реакцией на помпезные или, напротив, елейно-умилительные работы прежних лет, с другой √ их создание было связано со стремлением авторов сказать о жизненных реалиях откровенно, прямо, порою жестко.

В произведениях ╚Сурового стиля╩ очень важна роль героя, ╚рыцаря без страха и упрека╩. Это мог быть герой подчеркнуто интеллектуальный, оказавшийся в условиях суровой действительности, глубоко психологический, как у братьев Александра и Петра Смолиных в ╚Полярниках╩; или герой-тип, в изображении которого индивидуальное частично уступает место общему (Павел Никонов ╚Наши будни╩); или герой, сочетающий в себе оба эти качества, как то заявлено в триптихе Гелия Коржева ╚Коммунисты╩, а также в драматической новелле ╚Влюбленные╩.

В определенной степени в произведениях официального искусства изменилась специфика изображения исторических тем. Значительную роль в историческом жанре сыграли полотна Евсея Моисеенко. Художник-психолог, исследователь, он стремился к глубинной передаче событий. Человек и его судьба √ в центре многих его произведений, экспонируемых в корпусе Бенуа (╚Красные пришли╩, ╚Товарищи╩, ╚Комиссар╩, ╚Черешня╩, ╚Речь╩, ╚Песня╩).

С течением времени художественные различия между официальным и неофициальным искусством начинают размываться. Невозможное в одних видах искусства (например, абстракция и сюрреализм в выставочной живописи и монументальной скульптуре) допускалось в дизайне, книжной графике, декоративных тканях, керамике. Нередко заведомо ╚непроходимые╩ произведения появлялись в виде иллюстраций на страницах специальных изданий или журналов, тематически с искусством не связанных. Многие художники, известные эстетическим радикализмом, часто совмещали свои приватные занятия с официальной работой в качестве книжных и журнальных иллюстраторов, оформителей, дизайнеров, скульпторов, стремились стать членами либо Союза художников, либо Профсоюза графиков, либо Худфонда, чтобы пользоваться некоторыми правами, а порой и привилегиями, предоставляемыми этими организациями.

В МОСХе и ЛОСХе сформировалось так называемое ╚левое крыло╩. К нему относились художники, которые зарабатывали на жизнь в издательствах или других организациях, формально состояли в Союзе художников, но духовно были близки андеграунду.

Художники, официально не признаваемые, пытались осовременить язык живописи, графики, скульптуры, приблизив его к мировым достижениям своего времени. Их устремления были связаны с поисками художественных приемов, соответствовавших середине XX в. Для Советского Союза, где с конца 1920-х гг. искусство находилось в жестких рамках социалистического реализма, этот прыжок в стилистическую и тематическую свободу был равен своего рода предательству. Художники, выбравшие этот путь, платили за свою дерзость: их произведения не допускались на выставки. Самостоятельные художественные акции, которыми они стремились заявить о себе, не просто блокировались, они преследовались. Чтобы показать свои работы публике, художники Москвы и Ленинграда устраивали экспозиции во Дворцах культуры, но главное √ в квартирах. Такие выставки были недолгими и всегда контролировались КГБ. В глазах общественности такие художники становились героями своеобразного подполья. Не случайно их творчество получило название нонконформизм или советский андеграунд.

Как показано на открывшейся выставке, неофициальное искусство советских времен не ставило перед собой никаких политических задач и не пыталось стать оппозицией искусству официальному. Речь шла не об отрицании, а о преобразовании традиционных ценностей.

Здесь тоже было все необходимое: свои способы художественного образования (преимущественно на основе обмена информацией и совместных обсуждений; хотя известны и ╚студия Э. Белютина╩, и ╚частная школа В. Ситникова╩); независимые выставки (квартирные и зарубежные, акции на природе); свои формы распространения и сохранения информации (самиздат, парижские журналы современного искусства ╚А-Я╩, ╚Третья волна╩, ╚Мулета╩); свои менеджеры, дилеры, искусствоведы, критики, меценаты; свой архив-музей в Москве (МАНИ √ Московский архив нового искусства) и музей в Монжероне; наконец, свой √ пусть ╚теневой╩, ╚черный╩ √ арт-рынок, открытый местным и зарубежным коллекционерам.

В советские времена собрать коллекцию неофициального искусства было для музея практически не возможно. Власти осуждали директора Русского музея Василия Пушкарева за его симпатии к ╚Группе одиннадцати╩, с которой историки сегодня ассоциируют представление о ╚левом╩ ЛОСХе (Завен Аршакуни, Валерий Ватенин, Герман Егошин, Константин Симун, Виталий Тюленев, Леонид Ткаченко, Виктор Тетерин, Валентина Антипова, Ярослав Крестовский и другие). По инициативе Пушкарева в конце 1960-х √ 1970-е гг. в музей поступили произведения художников ╚левого крыла╩ МОСХ ≈ Виктора Иванова, Гелия Коржева, Ефрема Зверькова, Виктора Попкова, Николая Андронова, Эдуарда Браговского, Дмитрия Жилинского, Андрея Гончарова, Екатерины Григорьевой, Павла Никонова, Александра и Петра Смолиных. Нередко, вопреки указаниям Министерства культуры, работы этих художников демонстрировались в постоянной экспозиции советского искусства. Лишь в конце 1980-х гг. музей осуществил первую закупку произведений ╚левых╩ художников, однако восполнить тем самым недостающие страницы истории нашей культуры в полной мере, естественно, так и не удалось.

Государственный Русский музей, Корпус Бенуа
Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, 2
Тел.: