Чета живописцев

Дата публикации: 05.12.2006 Источник: ЗАО "Русский антиквариат"

Добавить отзыв

30 ноября в Мраморном дворце Государственного Русского музея открылась выставка ╚Николай Иванович Андронов и Наталья Алексеевна Егоршина╩. В экспозиции представлено около 170 произведений из собрания семьи художников, Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника ╚Абрамцево╩, частных коллекций.

Впервые в Русском музее будет ретроспективно представлено творчество известных живописцев √ Николая Ивановича Андронова (1929√1998) и Наталии Алексеевны Егоршиной (род. в 1926). Это возможность в рамках одного проекта познакомиться с двумя персональными экспозициями художников, объединенных общностью судеб, профессиональных и личных. Андронов и Егоршина принадлежат к поколению художников-╚шестидесятников╩, которые решительно заявляли о своей гражданско-эстетической позиции, декларативно отстаивали правду в искусстве, а также право на обновление языка искусства.

Н. Андронов. Плотогоны [увеличить (211k)]

Николай Иванович Андронов родился в Москве 30 апреля 1929 г. В 1943√1948 гг. учился в Московской художественной школе, затем поступил в Институт имени И.Е. Репина в Ленинграде. Вернувшись в Москву, продолжал обучение в Институте имени В.И. Сурикова (1952√1954).

Широкую известность Андронову принесли картины ╚Монтажник╩ (1958) и ╚Плотогоны╩ (1961), обе находятся в Третьяковской галерее. Работы стали своего рода художественными манифестами ╚сурового стиля╩: в этих произведениях официальные по теме ╚трудовые будни╩ превращаются в образ гордого творческого самоутверждения.

Позже главным источником творчества для художника стало село Ферапонтово на Вологодчине, где он оборудовал летнюю студию. С середины 1960-х складывается круг тем, которым художник оставался верен до конца жизни. Образы русского Севера составили тридцатилетний цикл √ колористически-сдержанный, динамичный по красочной пластике, драматически-напряженный по настроению (╚Проводы╩, 1965√1967, Третьяковская галерея; ╚Озеро. Семья охотника╩, 1965, Русский музей). В этом цикле доминируют безлюдные пейзажи, интерьеры избы-╚студии╩, сельские натюрморты и меланхолические автопортреты. Таковы работы ╚Автопортрет в гробу╩ (1966√1967) и ╚Зимняя ночь. Собаки╩ (1970), обе находятся в Государственном Русском музее.

В 1960√1970-е гг. Андронов немало работал как живописец-монументалист. За мозаичное оформление интерьера издательства ╚Известия╩ (╚Человек и печать╩, 1978; совместно с А.В. Васнецовым) ему была присуждена Государственная премия СССР в 1979 г.

Важным для понимания творчества Андронова является мотив окна как символа объединения различных пространств √ домашнего и природного, земного и духовного (╚Окно ночью╩, 1976; ╚Весеннее окно╩, 1998). В 1980√90-е гг. в творчестве художника преобладали религиозные мотивы. Темы культурной памяти, духовного наследия становятся определяющими и в его автопортретах (╚Автопортрет в музее╩, 1986√1996; ╚Автопортрет с Николой╩, 1990), пейзажах (╚Пасхальная ночь в Ферапонтово╩, 1996√1997), и в ╚окнах╩ (╚Окно. Вид на монастырь. Ферапонтово╩, 1998).

Н. Егоршина. Интерьер с книгами [увеличить (175k)]

Наталия Алексеевна Егоршина родилась в Самаре 28 декабря 1926 г. В 1947√1953 гг. училась в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1952 г. вышла замуж за Николая Андронова.

В начале 1960-х гг. работы Егоршиной экспонировались на ╚Выставке Группы девяти╩ (1961, Москва), ╚Выставке Группы восьми╩ (1962, Ленинград) наряду с произведениями мастеров ╚сурового стиля╩ √ Н. Андронова, М. Иванова, П. Никонова и других. Но уже тогда творчество художницы отличалось самобытностью, отходом от стереотипов и невозможностью причисления к какому-либо художественному движению. Ее живопись √ мир зарождающийся, пробуждающийся. Принцип развития, незавершенности в ее творчестве можно понять, как желание сохранить свежесть и чистоту замысла.

В типично ╚шестидесятнических╩ портретах Павла Никонова (1961) и Дмитрия Сарабьянова (1964) концентрируется энергетика молодого, только что по-настоящему вступившего в жизнь поколения с его идеалами и надеждами. В этих портретах, и еще в большей степени в портрете Николая Андронова ╚Три ракурса╩ (1965), очень велика роль незаписанного холста как символа пространства, становления, искания.

Прием создания ╚свето-пространства╩ используется художницей не только в портретах, но и в натюрмортах (╚Натюрморт с кувшином╩, 1961; ╚Натюрморт с бутылкой╩, 1965), а также в столь близких художественным взглядам Андронова ╚окнах╩ (╚Весенняя зелень. Окно╩, 1984).

Егоршину, как и Андронова, волнуют взаимоотношения реального и изображенного, действительности и искусства, прошлого и настоящего. Порой образы персонажей, являющихся достоянием истории √ Лермонтова (1979) и Павла I (╚Среди женщин╩, 1969) √ выглядят ярче и определеннее, чем образы современников.

Как мужское и женское начала (╚инь╩ и ╚ян╩) в своем творчестве Егоршина и Андронов одновременно и спорят между собой, и дополняют друг друга. А выставка позволяет зрителю увидеть и ощутить единство и борьбу противоположностей.

Государственный Русский музей (Мраморный дворец)
Санкт-Петербург, Миллионная ул., д. 5/1
Тел.: + 7 (812)312 9196