На Невском установится ╚Жара╩

В залах Творческого союза художников России (IFA, Невский проспект, 60) 29 апреля открывается персональная выставка Марии Квиклис ╚Жара╩. Выставка продлится до 12 мая. Среди работ, представленных на экспозиции √ иллюстрации к нашумевшим романам Эльфриды Елинек ╚Похоть╩ и Йэна Бэнкса ╚Осиная фабрика╩.
Мария Квиклис родилась в 1983 г. в городе Старая Русса Новгородской области. В 2000 г. она поступила в Санкт-Петербургский институт декоративно-прикладного искусства (ИДПИ). С 2007 г. молодая художница является членом Творческого союза художников России (IFA). На счету Марии несколько персональных выставок в Петербурге и Старой Руссе и множество коллективных экспозиций в разных городах России и за рубежом.
В пространстве, наполненном работами Марии Квиклис, почти физически ощущается повышение температуры. Климат меняется, эмоциональный градусник зашкаливает, возникает напряжение смыслового и цветового поля. На картинах Марии материя и дух ╚играют╩ в диалектически неразрешимые противоречия, а площадкой для их столкновения становится область, лежащая на пересечениях визуального и вербального, изображения и литературы.
Обращаясь за вдохновением к литературным источникам и проходя по границе книжной иллюстрации, художница находит повод для собственных философских и художественных поисков, не следуя прямолинейно букве и фабуле текста, но оставаясь верной личному прочтению книги. Слово становится видимым, рождается визуальный образ. Пятая персональная выставка Марии Квиклис объединяет три серии графических работ, выполненных в технике акварели, офорта и литографии.
Вскрываемая через сексуальное влечение телесность проявляется в стремлении, давшем название роману Эльфриды Елинек ╚Похоть╩. Густая бурая масса линий передает плавные изгибы женского тела, разомлевшего в полуденном зное. В этих образах находят свое отражение насыщенная плотность интертекстуальной прозы Елинек и смолянистая эротичность картин Эгона Шиле.
Идейный центр выставки и ее энергетический пик сложился из работ, ставших результатом общения художницы с романом Йэна Бэнкса ╚Осиная фабрика╩. Увиденные в нем душевная боль, подогреваемая неосознанным либидо, нежелание взрослеть и боязнь различить истину и фикцию переживаются в концентрированном цветовом опыте: взрываются ослепительно красным, остывают в фиолетовом, получают новую порцию дров в зеленом и коричневом, разгораются в желтом и стекают синими небесными слезами.
Кровь, смерть, жестокость, любовь, √ узнаваемый набор, устойчивое варево, замешанное в абсурдно-сюрреалистическом котле. Художник задает зрителям свои правила и определяет сам способ их видения. Градус накала придает зрению размытость: мы видим все как будто через колышущийся от жары воздух, слезящиеся глаза застилают радужные разводы. А если положить руку на лоб героям картин, можно обжечься. Бушующий жар поглощает деревья, траву, наполняет кровь, язычками пламени струится по артериям, пылает в глазных капиллярах и взрывается красным огненным шаром, солнцем или бомбой, в перегретой голове.
Погружаясь в психологию травмы, переживаемой каждой человеческой личностью, художник видит ее истоки в ловушках, расставленных для человека временем, √ образ жестокого часового механизма, эшафота времени решается Марией как коллаж из бесчисленных циферблатов. Ощущая себя сиюминутного, мы не в состоянии понять себя трансцендентного.
Третья тема звучит в ряде черно-белых работ. Жаркое пламя оставляет после себя пепел, внутренний огонь очищает душу, в золе не остается грязи и гниения, она чиста. Из потухшего пожарища проступают глаза, мудрые, спокойные, но в сердцах еще стучит отголоском горячий пепел. Жар уходит. Кострище остывает. Путь от искры желания к дикому пожару и очищению пеплом √ этот последовательный ряд образов, выстроившийся на выставке, можно рассматривать как метафору и визуализацию творческого процесса, опыт самоосознания ╚Я╩, которое только и может дать ощущение настоящей свободы.
