Сердечное и трогательное. Марк Шагал в Русском музее
30 июня √ 21 сентября
Я по миру хожу как в лесу √
На руках и ногах.
М. Шагал. ╚Лестница Иакова╩
Выставка, отгремевшая в Третьяковской галерее, с небольшими изменениями добралась до Петербурга. В город на Неве привезли несколько другой состав произведений. Петербургская выставка стала безымянной. Но даже просто ╚на Шагала╩ люди шли тысячами.
Все восемь залов корпуса Бенуа Русского музея, отданные под экспозицию, даже в будни были наполнены людьми. У каждой картины стояли люди, к некоторым произведениям было не подойти. В последнем помещении, где демонстрировался фильм ╚Марк Шагал √ художник из России╩, (╚Центрнаучфильм╩, 1988), те, кому не хватило стульев, сидели на полу, на ступеньках, заглядывали стоящим через плечо. Каждому хотелось проникнуть в этот душевный и чистый мир, прикоснуться к творчеству одного из самых самобытных художников ХХ столетия.
Жгучая лиричность, щемящая эмоциональность, будто льющиеся с картин Шагала, окутывали все музейное пространство. По щекам скромно одетой женщины, стоящей подле картины ╚Парикмахерская╩, украдкой текла слеза. Капризничавший ребенок умолкал перед знаменитой ╚Прогулкой╩. Детей на выставке было много, и родители умилялись тому, как заворожено они рассматривали летающих людей, перевернутые лица и зеленые руки персонажей. Работы художника, чье творчество еще при жизни называли ╚очень непосредственным╩, как нельзя лучше понятны детям. Однако и взрослые находили в ╚странных╩ картинах немало интересного.
Прежде всего, мир Шагала безусловно радостен. Его герои √ в полете, на земле ли √ пребывают в некоем приподнятом, ╚лучистом╩ состоянии. ╚Тихое счастье╩, кажется, не покидает персонажей ранних картин Шагала. Этому способствовали и религиозные убеждения художника √ его художественный мир вращается вокруг хасидизма, как и его личное мироощущение. В соответствии с учением хасидизма, воплотить радость бытия для Шагала являлось главным призванием художника. Строки об этом есть и в его стихах √ своего рода облеченных в слова красках и образах √ изданных в сборнике ╚Ангел над крышами╩: ╚Ведь Он бы мог помочь мне, чтоб картина / Моя светилась радостью...╩ (╚Я, сын Твой, ползать┘╩), ╚Каждый свой день начинаю с улыбкой / В ожиданье Тебя, Боже Мой, Боже Мой, для чего?╩ (╚Слезы мои╩).
Выставка, собравшая почти полторы сотни работ √ живописных, графических √ охватывает все семь десятилетий творчества художника и будто ведет зрителя по его биографии: из Витебска в Петербург, затем в Париж, обратно в Витебск и уже навсегда в Париж; через первые этюды и выбрасываемые родными ╚непонятные╩ холсты, через увлечения творческой манерой Ван Гога, Матисса, Пикассо, ╚революцию глаза╩ и ╚революцию техники живописи╩, через все войны, через весь ХХ век проходит зритель вслед за художником. Из первых залов работ витебского периода, с перекошенными домиками, южными дворами и бесконечными окнами, за которыми √ обязательно √ свет, в залы графики и литературных аллюзий; следом √ в эффектно оформленный просторный зал, где на фиолетовых стенах разместилось сокровенное: ╚Венчание╩, ╚Свадьба╩, ╚Розовые любовники╩, ╚Голубые любовники╩, ╚Серые любовники╩, и почти в каждом зале, непременно, Белла √ жена и муза, сердечная любовь и творческая радость. ╚Она молчит, я тоже. Она смотрит √ о, ее глаза! √ я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все┘ хотя я видел ее в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, черные! Это мои глаза, моя душа╩, √ писал о знакомстве с ней Марк Шагал. ╚Моя жизнь влилась в русло жизни другого╩, √ вспоминала сама Белла о первой встрече с художником в Витебске в 1915 году в своей книге ╚Горящие огни╩. ╚По виду крепкий, широкоплечий, а ног будто нет, воздушная шевелюра несет его, словно крылья╩, √ первое впечатление от Шагала. Художник, как и герои его картин, находился будто вне земного пространства,это отмечали многие его современники. И полеты над крышами Витебска в его работах √ не воля фантазии, а вполне реальное жизнеощущение их автора, его ╚парящий╩ взгляд на мир √ добрый и вдумчивый.
Далее √ знаменитый триптих 1937 года (╚Сопротивление╩, ╚Возрождение╩, ╚Освобождение╩), соединивший монументальность и нежность, пламенность и смирение, мудрость и кротость: спасение в раскаянии и творчестве, ╚несущем радость╩. Почти неизвестны русскому зрителю были поздние произведения Шагала, представленные в последних залах √ работы для театра (в 60-х годах художник выполнял заказы для парижской Гранд-Опера и Метрополитен-опера в Нью-Йорке), коллажи, эскизы росписи плафонов, декоративные, и в то же время по-шагаловски живые, играющие.
Разносятся звуки с большого экрана, где показывают фильм про Марка Шагала √ ╚художника из России╩. И будто в пику неумолкающим спорам о том, к какой национальной культуре причислять наследие художника √ русской, еврейской, или французской, вспоминаются слова, заканчивающие книгу его воспоминаний ╚Моя жизнь╩. В 1922 году, навсегда уезжая из России (позже он посетит Москву и Ленинград с кратковременным визитом лишь в 1973 году), когда оставалось еще 15 лет до принятия французского подданства, Марк Шагал с горечью писал: ╚может быть, вслед за Европой, меня полюбит моя Россия╩.
Желание Марка Шагала сбылось. Российский зритель полюбил его, и через зрительские эмоции его работам сейчас стократ возвращается вся заложенная в них радость и любовь.
Добавить отзыв
Специалисту для работы: