Продолжение великих традиций

Дата публикации: 06.02.2006 Источник: Журнал Антик.Инфо ╧ 32 Автор: Юлия Соборницкая

Добавить отзыв

Петербург не без основания претендует на звание ювелирной столицы России. Дом Фаберже причастен к этому, пожалуй, больше других фирм и предприятий. Сегодня российские ювелирные дома, не в пример титулованным ╚tiffany╩ и ╚bulgari╩, молоды, даже юны.

Школа Фаберже в нашем городе возрождается ≈ в числе других компаний и фирм традиции великого мастера продолжает ювелирный дом ╚Кахолонг╩. Об этом мы беседуем с его президентом, генеральным директором ООО ╚Питер-Ювелир╩ и одновременно президентом Ассамблеи ювелиров Санкт-Петербурга Александром Николаевым.

≈ Александр Федорович, перенесемся в Россию на стыке XIX√XX веков. Мы говорим ╚ювелирное искусство╩, подразумеваем Фаберже?

≈ Недалеко от истины. Его ювелирный дом был в то время модным, популярным. У Карла Густавовича работали десятки, сотни мастеров разного плана: от резчиков по камню и огранщиков до модельеров и художников. Каждый год дом Фаберже создавал коллекцию ювелирных украшений с бриллиантами и другими драгоценными камнями, работал с серебром и славился своей камнерезной пластикой. Фирма делала уникальные декоративные вещицы, например, ╚предметную фантазию╩: букет цветов с эмалевыми лепестками и бриллиантовыми тычинками в вазе с ╚водой╩ из горного хрусталя. Визитной карточкой Фаберже на все времена стали Императорские Пасхальные яйца. Кроме того, выпускалось множество функциональных изделий: рамки для фотографий и бонбоньерки, флаконы для духов и портсигары ≈ все выполнялось мастерски. Причин тому было несколько. Использовался только отличного качества материал, с которым работали прекрасные мастера. Кроме петербургских в компании работали московские ювелиры, основатель фирмы приглашал иностранных специалистов. Фаберже был не только талантливым руководителем, он чувствовал и понимал тонкости ювелирного производства как никто другой, определял стандарты художественного вкуса и качества. Если какое-то изделие не нравилось Карлу Густавовичу, он разбивал его специальным молоточком. Главным комплиментом из его уст была фраза: ╚Вещь закончена!╩ Конечно, Карл Фаберже ориентировался на запросы рынка, обращаясь к элитарной части потребителей. Изделия под его маркой признавались современниками если не предметами искусства, то высокохудожественными и стильными. Их отличал тонкий дизайн и оригинальная идея, которую мастерам часто подбрасывал сам Фаберже. К 1917 году дом Фаберже стал настоящей империей: начав со скромной мастерской, фирма разрослась, расширила производство; отделения дома Фаберже действовали в Москве, Киеве, Одессе, в Лондоне был открыт магазин.

Основа будущей композиции [увеличить (24k)]

≈ К сегодняшнему дню часть коллекции Фаберже в России сохранилась, хотя ее большая часть бесследно утрачена. От всемирно известной компании остался один магазин в Париже, правда, торгуют там всем подряд, например, шампунем. А другие ювелирные школы дореволюционной России, какова их судьба?

≈ Почти ни один ювелирный дом царской России не сохранился. Но вот фирма Эдуарда Болина существует и в наши дни. Сразу после революции ювелирный дом Болина эмигрировал в Швейцарию, сейчас компания работает в Стокгольме. Сегодня эта фирма в мире довольно известна, а ведь она когда-то была российской, Болин, как и Фаберже, тоже был поставщиком императорского двора. Этот ювелирный дом разрабатывал и создавал эксклюзивные ювелирные украшения с бриллиантами, сапфирами, изумрудами очень высокого класса. Не будем забывать имена Реймера и Тилемана, Колина и Перхина, Раппопорта ≈ у них были собственные мастерские. После революции их талант оказался невостребованным, а политику большевиков по отношению к ювелирному делу иначе как варвар╛ской не назовешь. Кто владел дорогими эксклюзивными украшениями раньше? В основном, дворяне, знать. ╚Их ликвидировать как класс, а драгоценности должны перейти к трудовому народу!╩ ≈ цитирую известные призывы. И во время революции, и после нее помещичьи усадьбы грабились, украшения расхищались. ╚Кухарка могла управлять государством╩, и к оценке ювелирных изделий, среди которых были настоящие шедевры, допускались некомпетентные люди, весьма далекие от искусства. Многие дорогостоящие украшения просто переплавлялись, разделялись и продавались отдельно, как камни или как металл. Даже из тех золотых запасов, что были национализированы Советской властью и переданы в Гохран, некоторые раритетные вещи распродавались за границу ╚по дешевке╩. Какая-то часть изделий была вывезена из России владельцами ≈ все, кто эмигрировал, старались взять с собой фамильные драгоценности. В итоге из всех дореволюционных коллекций мы имеем лишь малую толику того, что было сделано нашими предками-ювелирами. Это экспонаты, которые хранятся в Оружейной палате, в Алмазном фонде и в золотых кладовых. Что-то ╚всплывало╩ в регионах (Костроме, Самаре) и оседало в местных музеях.

Сочетание коралла и золота в изделии должно быть тонким. Золото не должно ╚убивать╩ природный материал [увеличить (25k)]

≈ В общем, советские времена особого стимула к творчеству не давали?

≈ Настоящие мастера есть всегда, были они и в советские времена. Но советское ювелирное искусство, будучи классово окрашенным, было окружено массой запретов, рамок и ограничений, от финансовых до административных. Естественно, мы очень контрастировали со всеми остальными странами. Во всем мире к ювелирному делу относятся либерально: можешь спокойно купить металлы, сделать изделие, апробировать его, свободно заниматься творчеством. Что касается творчества, то в советское время особого полета фантазии не требовалось, массовые изделия надо было ╚гнать╩ тоннами. И конкуренция, как соревнование школ, мастеров, технологий, тоже была неактуальной.

≈ Но все-таки традиции Фаберже и его школы удалось сохранить? ╚Кахолонг╩ считается их преемником?

≈ Традиции передавались только через старых мастеров. Слава богу, что от них, знавших еще, может быть, Фаберже, мы успели что-то взять! Становление ювелирного мастера идет всю жизнь, и подготовка его ≈ дело штучное. Наш ленинградский, теперь петербургский, лицей ежегодно выпускал 90 мастеров, из них отбиралось только 10 самых талантливых и перспективных, которые потом учились у стариков практике ювелирного дела, начиная с азов. Тогда в стране, кроме Ленинградской, существовало еще три школы подготовки ювелиров: в Москве, Киеве и Красном-на-Волге.

≈ Что отличало старых мастеров ушедшей эпохи?

Мастерство ювелира требует кропотливости и хорошего глазомера [увеличить (42k)]

≈ Сам подход к созданию изделий. У них не было стремления быстро сделать вещь и быстро продать. В изделие вкладывалась и душа, и история: традиции быта, культуры России. Мастера той школы ориентировались на старину, я имею в виду украшения, найденные в разное время в древних захоронениях, VI√IX веков. Как правило, в их декоре используются природные мотивы, украшения не выглядят искусственными, они органичны и сегодня. Самое главное, что на изделиях старых мастеров можно с успехом вос╛питывать нынешних. Мы в ╚Кахолонге╩ стараемся, чтобы молодые ювелиры знали украшения эпохи Фаберже: посещали Эрми╛таж, выставки, антикварные магазины, ломбарды. Это были высококлассные изделия-трансформеры. Кольцо можно было ра╛зобрать-собрать, из него получался кулон-подвеска, или из кулона-подвески можно было сделать брошь, брошь с кольцом преображалась в колье. То есть работала мысль, генерировалась творческая идея, в итоге создавались изделия на века. Попадая к конкретному человеку, они становились фамильными драгоценностями, передавались по наследству. Мы развиваемся и восполняем пробел в подготовке мастеров суперкласса: сегодня важно нацеливать мастеров на создание и разработку собственных изделий. В рамках крупнейших ювелирных выставок, петербургской и московской, обязательно проводятся конкурсы. Ассамблея ювелиров города и ООО ╚Питер-ювелир╩ заинтересованы в ежегодном обновлении коллекций всех питерских фирм.

≈ Что послужило толчком к созданию ювелирного дома ╚Кахолонг╩? Когда он был образован?

Марчак Е.В. Брошь в виде птички. Белое золото, сапфиры. Эксклюзивное изделие. 2005 [увеличить (49k)]

≈ ╚Кахолонг╩ не на пустом месте возник. Все те, кто стоял у осно╛вания, и нынешний директорат, и мастера много лет отработали на всем известных ╚Русских самоцветах╩. Там мы выросли, там создавали конкурсные коллекции. По-своему опыту знаю, что в те годы, это примерно 1980-е, на ╚Самоцветах╩ удавалось творить. Предприятие делало серийные коллекции для отечественной торговли, работало на экспорт ≈ создавались разные коллекции. Делали изделия не только из красного золота 585-й пробы, а из белого, желтого 750-й пробы, платины. В 1984 году, по эскизам и макетам таких мастеров, как Клочков и Потехин, на ╚Русских самоцветах╩ стали возрождать камнерезную пластику. В 1989-м было образовано первое совместное предприятие ≈ ╚Даймон╩. Партнерами с другой стороны стали швейцарцы, и несколько лет наши мастера и художники работали в Берне: компания занималась выпуском массовых изделий, но по другой технологии и другому дизайну. Европейский опыт нашим мастерам пригодился в дальнейшем. В 1993 году был образован ювелирный дом ╚Кахолонг╩, в новую компанию вошли и те мастера, кто работал на ╚Русских самоцветах╩, и те, кто прошел стажировку в Швейцарии. Начинали с серебра, потом перешли на золото, работаем с платиной, делаем изделия с бриллиантами и другими драгоценными камнями. Другое направление, которое мы активно развиваем ≈ камнерезная пластика.

≈ За эти изделия вы и удостоились благодарности россий╛ского министра культуры?

≈ И за камнерезную пластику, и за украшения. На конкурс ╚Сохранение традиций╩, который проходил в Гохране в 2002 году (и раньше был ежегодным), мы представили полную коллекцию. На суд комиссии (а в ее составе были специалисты очень высокого класса: эксперты музеев Кремля, Оружейной палаты), кроме ╚Кахолонга╩ свои работы представили восемь российских фирм. Четыре из них было отмечено дипломами, это ╚Ювелиры Урала╩, московская компания ╚Сирин╩ и предприятие из Ярославля, которое занимается художественными промыслами, но только ╚Кахолонг╩ вместе с дипломом получил Почетную грамоту с благодарностью тогдашнего министра культуры Михаила Швыдкого. Лавры снискали наши ювелирные украшения (колье, браслеты) и камнерезная пластика, мы представляли фигурки ╚Медведь на пасеке╩ и ╚Цапля╩.

≈ Как и по каким принципам формируется коллекция ювелирного дома ╚Кахолонг╩ сегодня?

≈ Одно из направлений эксклюзивное: это ручная работа, технически и эстетически сложное изделие и ╚высокий╩ заказчик. По заказу губернатора Валентины Матвиенко мы делали две копии иконы Тихвинской Божьей Матери, одну для Владимира Путина, другую ≈ для Патриарха Алексия. Другой яркий пример ≈ наша коллекция пасхальных яиц. Вот яйцо ╚Огненные забавы Петра╩, покоится оно на подставке в виде дельфинов. Это такой русский китч: здесь и Андреевский флаг, и Петропавловская крепость; яйцо можно открыть и там как будто ╚взрывается╩ фейерверк гранатов. К 300-летию Петербурга мы разработали серию пасхальных яиц ╚Памятники Петербурга╩, идею Фаберже используют, кстати, и другие петербургские фирмы: Андрей Ананов, фирма ╚Альфа╩. Камнерезная пластика тоже часто делается в единичном экземпляре или малыми сериями: собака президента В.В. Пу╛тина Кони, любимый пес Розенбаума... Кто-то заказывает фигурки бегемотов, кто-то лягушек. Лично мне хотелось бы, чтобы на моем столе стояла фигура ╚Черный ворон╩ ≈ большой и мудрый, я задумал сделать такую композицию. Если говорить об ювелирных украшениях, то наша тема ≈ это, конечно, классика, она в основе мелкосерийных коллекций. В то же время мы выпускаем на рынок массовые изделия модного современного дизайна. Сегодня модны кораллы, натуральный жемчуг, востребованы хризолиты, аметисты, цитрины. Замечу, что дизайн массовых изделий стал тоньше, изящнее, они все меньше дублируют друг друга. Сегодня нет дефицита ювелирных украшений, и рядовой потребитель хочет покупать такие изделия, которые бы не повторялись. Это стремление приводит его в салон, где он может заказать полностью индивидуальную вещь.

Самое главное, что коллекция ≈ это живой организм, работа над ней идет постоянно, что-то выкупается, но практически полностью она выставляется два раза в год: зимой в Сокольниках в Москве, и в Петербурге в Манеже. Цель у нашего ╚Кахолонга╩ одна ≈ развиваться. И возродить былую славу Петербурга как ювелирной столицы России.