Русский Антиквариат - Крупнейший антикварный портал для антикваров и коллекционеров
Уже зарегистрированы? [Войти]
 Каталог антиквариата    Интернет-магазин    Расписание торгов    Новости и обзоры    Задай свой вопрос    Журнал Антик.Инфо  

Крупнейший антикварный портал для коллекционеров, антикваров и арт-дилеров.

Антикварный портал Антикварный портал Энциклопедия Энциклопедия По темам По темам Иконопись Иконопись
Поиск:


Военно-историческая галерея
Реклама на сайте


Новые статьи

Майсенский фарфор в собрании Гатчинского дворца

Гатчинский дворец обладает уникальной коллекцией западноевропейского, русского и восточного фарфора.
--------
Пуговки литые, петельки витые┘

Бытующее выражение ╚прост, как пуговица╩, вызывающее в сознании образ пластикового кружочка с дырочками, представляется нам не совсем корректным.
--------
Знаки кадетского братства

Русское кадетское движение, его лучшие традиции √ одна из замечательных станиц истории России.
--------
Франц Антон Бустелли: жизнь и творчество

В мире фарфора Франц Антон Бустелли (Bustelli Francesco Antonio, 1723√1763) имеет репутацию мастера, чьи фигурки кажутся совершенно неповторимыми.
--------
Еще статьи...

Новые обзоры

[24.07.08] Ваза династии Цинь будет продана за $8 000 000

Christie▓s проведет 3 декабря в Гонконге заключительные торги Fine Chinese Ceramics And Works Of Art. Центральным лотом аукциона обещает стать китайская фарфоровая ваза эпохи Цинь.
--------
[23.07.08] Блеск бриллиантов Artcurial

На протяжении многих лет город Монте-Карло считается главной альтернативной столицей аукционной жизни.
--------
[23.07.08] Россвязьохранкультура не досчиталась 50 000 музейных ценностей

МВД России обнародовало первые результаты ревизии государственных музеев, которая началась осенью 2006 г. По результатам проверки 80% собраний, обнаружена недостача 50 000 единиц культурных ценностей.
--------
[23.07.08] ╚Герника╩ Пикассо не доедет до Бильбао

Кураторы испанского Национального музея королевы Софии отказались передать знаменитую работу Пабло Пикассо ╚Герника╩ филиалу музея Гуггенхайма в Бильбао.
--------
Еще статьи...

Энциклопедия антиквариата. Статьи и справочники.

Акафистные иконы Богоматери


Дата публикации: 13.04.2005
Источник: Журнал "Антик.Инфо"
Автор: Дмитрий Дрон
Добавить отзыв

В прошлом номере журнала была опубликована первая статья из цикла публикаций по иконографии образа Богородицы в православной традиции. Продолжая разговор на эту тему, сегодня мы рассмотрим подробно один из обозначенных типов марианской иконографии ≈ ╚акафистную╩ икону.

Богоматерь Боголюбская с Зосимой и Савватием Соловецкими. Икона. Россия. ХVII в. Дерево, темпера. 30 х 24,5. 
Государственный музей истории религии, С.-Петербург
Богоматерь Боголюбская с Зосимой и Савватием Соловецкими. Икона. Россия. ХVII в. Дерево, темпера. 30 х 24,5. Государственный музей истории религии, С.-Петербург
[увеличить (99k)]

Для начала выясним, что же такое ╚акафист╩ и какую роль он играет в иконописи в качестве иллюстративного средства.

Акафист (от греч. akathistos ≈ ╚неседальный╩, т.е. исполняемый стоя, гимн) ≈ это хвалебное песнопение в честь Иисуса Христа, Богородицы и святых. Древнейшим акафистом считается Акафист Божией матери, написанный еще в VII веке, в связи с возникшей легендой об избавлении Богородицей Константинополя от нашествия персов и аваров после неудачной осады города в 626 году. Вопрос об авторстве первого цикла акафистных песнопений и поныне не решен историками однозначно. Одни исследователи, не связывая появление Акафиста Божией Матери с нашествием и удревняя его, приписывают авторство Роману Сладкопевцу (VI век), другие ≈ константинопольскому патриарху Сергию I (610√638), третьи ≈ летописцу осады Константинополя Георгию Писиде. Позднее по образцу Акафиста Богородице были составлены следующие акафисты: Иисусу Сладчайшему, Николаю Чудотворцу, Успению Божией матери, Иоанну Предтече, апостолам Петру и Павлу, архангелу Михаилу и другим почитаемым церковью персонажам.

В богослужебной практике Акафист Богородице исполняется на всенощном бдении в субботу на пятой неделе Великого поста. Структурно цикл состоит из 25 отдельных песнопений: 13 кондаков и 12 икосов, расположенных в порядке греческого алфавита (кроме первого кондака) и оканчивающихся восклицанием ╚радуйся╩. В кондаке (от греч. kontakion ≈ ╚краткий╩) дается сжатое раскрытие содержания церковного праздника или излагаются наиболее важные моменты, связанные с деяниями прославляемого персонажа. Икос же (от греч. oikos ≈ ╚дом╩, ╚вместилище╩) в своей первой части содержит пространное развитие темы кондака. Далее следуют похвальные воззвания. В последующем, стремясь к расширению арсенала средств эмоционального воздействия на молящихся, церковь расширяет сферу применения акафистов, введя в иконописный канон правила их иллюстрирования.

К каким же изобразительным средствам прибегали иконописцы в решении этой задачи?

Прорисовка иконы ╚Акафист Богородице╩. Россия. XVI в. Дерево, темпера. ГТГ, Москва
Прорисовка иконы ╚Акафист Богородице╩. Россия. XVI в. Дерево, темпера. ГТГ, Москва
[увеличить (64k)]

Один из способов заключается в полном отображении содержания того или иного акафистника. Обычно такого рода иконы состоят из средника, где размещается главный сюжет иконы, и клейм ≈ небольших прямоугольников, композиционно и сюжетно соотнесенных со средником и обрамляющих средник со всех четырех (реже двух) сторон. Зародившись в жанре житийных икон, этот способ компоновки изображения (икона с клеймами) оказался очень удобен для иллюстрирования акафистов. Ведь именно в клеймах по порядку следования текста того или иного сборника акафистов иллюстрируются кондаки и икосы: иногда последовательно, но могут быть и опущены последние. Пример ≈ чередование на одной из богородичных икон XVI века. (Государственная Третьяковская галерея, ╧ 12110). В последовательности: кондак 1, икос 1, кондак 2, икос 2, ┘, пропущен 13 кондак.

Однако отнесение к акафистным иконам лишь извода ╚Акафист Богородице╩, иллюстрирующего этот цикл гимнов Богоматери, совершенно недостаточно для понимания того, что же такое есть акафистная икона. Это целое направление в иконографии Богоматери, включающее в себя десятки изводов, а вместе составляющее, пожалуй, самый разнообразный как по содержательной части, так и по своим изобразительным средствам, иконографический тип богородичных икон.

Корпус акафистных икон, как одного из столбовых направлений в иконографии Богородицы, формируется в позднеиконописной традиции не ранее XVI√XVII веков. Именно в этот период наряду с древними изводами возникают новые варианты изображения Приснодевы, которые все чаще начинают основываться на стихах Акафиста и других гимнографических произведениях. Поэтому при употреблении наименования ╚акафистный╩ в широком смысле и появляется некоторая доля условности.

Специфику акафистных икон составляет особенность требования к иконописцу как к иллюстратору: необходимо перевести в изобразительный ряд не сюжетику богословского текста, а тот или иной элемент величальной фразы, которым титулуется в церковном песнопении объект прославления, в нашем случае ≈ Богородица. Таким образом, основной смысл икон этого типа ≈ прославление Божьей матери.

Одним из ранних и наиболее распространенных в раннехристианском искусстве был иконографический тип Богоматери на троне ≈ Царицы небесной. Пожалуй, он в наибольшей степени может считаться общехристианским. Для осознания этого достаточно обратиться к мозаикам церкви Сан Аполлинарио Нуово в Равенне (XI век).

Богоматерь с младенцем на престоле. Алтарный образ из Константинополя. Ок. 1280. Дерево, темпера. 81,5 х 49. Национальная галерея искусств, Вашингтон
Богоматерь с младенцем на престоле. Алтарный образ из Константинополя. Ок. 1280. Дерево, темпера. 81,5 х 49. Национальная галерея искусств, Вашингтон
[увеличить (94k)]

Древний тип Богоматери с младенцем, сидящей на троне в окружении предстоящих, часто встречается и в византийских произведениях. При декорировании храмов мозаичными или фресковыми изображениями такого рода композиции помещали в конхе апсиды (потолочных фрагментах алтарной части). В этом варианте Богоматерь присутствует и в Святой Софии Константинопольской, а в русской иконографии примером такого образа может служить фреска Дионисия в апсиде церкви Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря.

Дальнейшая эволюция живописного убранства христианского храма от мозаики и фрески к станковым произведениям (иконе) вела в тот период в сторону отказа или, по меньшей мере, сокращения многофигурности композиции. Примером этому может служить поздневизантийская икона, изображающая Богоматерь с младенцем на троне. Изображение Богоматери на престоле в русской иконографии получило название ╚Печерской╩ ≈ по иконе Печерской Богоматери XI века из Киево-Печерского монастыря. Дальнейшее развитие иконографической схемы с изображением Богоматери на престоле привело к появлению еще одного извода ≈ ╚Богоматерь Живоносный источник╩, включающего в себя изображение Богородицы с младенцем, восседающих на троне в виде купели внутри водоема в окружении ангелов и людей, пришедших напиться из источника.

Многие акафистные иконы представляют собой видоизменения канонических изводов. Так, изображение Богоматери Неопалимой Купины, известное еще по синайским иконам XI√XIII веков, первоначально имело более близкую к исходной символике иконографическую схему. Сравнивая святость материнства Пресвятой Девы с горевшим, но не сгоревшим кустом, который явился во сне Моисею, ее и изображали по типу Одигитрии, в пояс, с младенцем на руках, поверх горящего куста. С XVII века изображение Неопалимой Купины приобретает сложную схему с восьмиконечной звездой, фигурами евангелистов, апокалиптическими знаками и фигурами архангелов.

Композиция иконы ╚Богоматерь ≈ Гора Нерукосечная╩ также строится по принципу механического соединения символов ≈ Богоматерь с младенцем Христом (по типу Одигитрии) восседают на престоле. Вокруг них изображаются различные символы, впрямую иллюстрирующие акафистные эпитеты: руно орошенное, лествица Иаковлева, купина неопалимая, свеча светоприемная, гора нерукосечная и т.д.

Вечерин. Богоматерь ╚Неопалимая Купина╩. Икона. Россия. Палех. 1855. Дерево, темпера. 89 х 70,5. Елагиноостровский дворец-музей русского декоративно-прикладного искусства и интерьера, С.-Петербург
Вечерин. Богоматерь ╚Неопалимая Купина╩. Икона. Россия. Палех. 1855. Дерево, темпера. 89 х 70,5. Елагиноостровский дворец-музей русского декоративно-прикладного искусства и интерьера, С.-Петербург
[увеличить (79k)]

К числу наиболее почитаемых акафистных икон следует отнести извод ╚Всех скорбящих Радость╩. Богоматерь с младенцем изображается в рост, в центре, среди ╚скорбящих╩, как их молитвенная предстательница перед Христом. Источником иконографии Богоматери ╚Всех скорбящих Радость╩ являются различные гимнографические тексты в ее честь, в частности молитва Канона Богоматери, где она именуется ╚скорбящих Радость╩. Подобные иконы особенно стали почитаться в России со второй половины XVII века после исцеления у иконы ╚Всех скорбящих Радость╩ сестры патриарха Иоакима (1674√1690) Евфимии ≈ 24 октября 1688 года. Этот день и стал днем церковного празднования иконы.

Иконографические варианты, где изображается Богоматерь без Христа, немногочисленны, но исследователи обычно не выделяют их в особую группу, так как иконографическая схема в каждой из них определена своей самостоятельной богословской идеей. Поэтому можно утверждать, что в той или иной степени они примыкают к уже названным нами прежде четырем типам (Одигитрия, Елеуса, Оранта и ╚Акафистный╩). Тем интереснее обратить внимание на акафистную икону такого типа, представленную древним русским изводом, ≈ ╚Богоматерь Боголюбская╩, где Богородица изображена в рост с ходатайством о молящихся ей. Группа молящихся обычно изображается у ног Богородицы. В руке Богородица держит свиток с молитвой, а в правой верхней части обычно изображается сегмент неба с образом Христа, на который в некоторых списках икон этого извода указывает левая рука Богоматери. Иконы этого извода бытовали еще в Византии, где этот тип получил название ╚Агиосоритисса╩ (греч. ≈ ╚Святая Заступница╩). Поскольку здесь Божия Матерь изображается как ходатаица и как указующая путь молящимся, то с некоторой долей условности ее можно считать восходящей к типу ╚Одигитрии╩. Эволюция этого извода продолжалась и на Руси, где ее агиография пополняется комплексом легенд, связанных с ╚явлением╩ и чудотворением тех или иных прославленных Русской Православной церковью списков ╚Боголюбской╩ иконы. Прежде всего, это легенда о явлении иконы во сне князю Андрею Боголюбскому (1157√1174), после чего князь заказывает написание иконы этого типа и основывает для нее в 1157 году монастырь в Боголюбово. Иконографически иконы этого извода обогатились в русской версии появлением новых персонажей ≈ преимущественно фигурантов русской церковной истории (здесь это Зосима и Савватий Соловецкие). Шесть икон ╚Боголюбского╩ извода считаются чудотворными.

Михайлов И. Богоматерь ╚Всех скорбящих Радость╩. Икона. Москва.  1801. Дерево, темпера. 90 x 73.  Государственный музей истории религии, С.-Петербург
Михайлов И. Богоматерь ╚Всех скорбящих Радость╩. Икона. Москва. 1801. Дерево, темпера. 90 x 73. Государственный музей истории религии, С.-Петербург
[увеличить (80k)]

Вершиной акафистных иконографий следует признать образ ╚О Тебе радуется [обрадованная вся тварь]╩. Это по-своему интересная иконография, в ее основе лежит идея космического прославления Богоматери. В центре изображается Богородица с младенцем Христом на престоле в сиянии славы и окружении сил небесных. Образ вселенной представлен в виде многоглавого храма, окруженного цветущими деревьями. Это одновременно и образ небесного Иерусалима (так метафорически в церковной традиции именуют рай). В нижней части иконы, у подножия престола, изображаются люди ≈ пророки, цари, святые разных рангов и простой люд. С богословской точки зрения, считается, что икона символизирует образ преображенного Творения, начало которому положено в тайне Боговоплощения.

В рамках одной статьи не представляется возможным описать акафистную икону во всем разнообразии ее типов и вариантов. Да в этом и нет необходимости, поскольку разнообразие обусловлено амбивалентной направленностью развития богородичного культа в русском православии. Мы видим непрерывное умножение чудотворных икон за тысячелетнюю историю православия в России, что безусловно свидетельствует о большом почитании образа Богородицы. Именно акафистная икона заставляет задуматься об отходе от лаконизма и чистой семантики средневековой иконы в сторону иллюстративности и внешнего символизма. Впрочем, ритуальная, обрядоверческая сторона во все времена была определяющей стороной так называемой ╚народной религиозности╩. Отсюда и особое значение церковных праздников в жизни верующих. Важное место занимают среди них праздники, посвященные Богоматери.



Добавить отзыв
Имя:     E-mail: 



Новый выпуск журнала

Ежемесячный журнал Антик.Инфо #66/67 (июль/август 2008)
КУПИТЬ
Available
english version

Специалисту для работы:
Информация на определенную тему у вас в почтовом ящике.

Статьи и материалы







Реклама

Костюмированный бал в Зимнем Дворце 1
Реклама на сайте

Реклама на сайте


Каталог антикварных предметов

Основным принципом работы нашего Каталога является то, что при помощи Службы Покупатель и Продавец связываются напрямую, не раскрывая свои контактные данные широким массам.

Информация:
для Покупателя для Продавца

Каталог антикварных предметов.

В каталоге представлены предложения антикварных магазинов, арт-дилеров, коллекционеров и частных лиц. География Продавцов не ограничивается границами Российской Федерации.
Коллекция старинных спичечниц.. Спичечницы производились как для гостиной, так и, естественно, для кабинета, спальни, а также кухни в форме настольных фигур и помпезных композиций, а также √ простых или дорогостоящих настенных и карманных изделий. Производители работали не только на внутренний рынок, но также на экспорт, в основном, - США и Великобританию. Именно в эту эпоху ряду мастеров своего дела, - напр., Циммерману в Ханау, Гланцу в Вене, Касли в России, - удалось достичь такого высокого качества продукции, какого они после 1900 года уже никогда не достигали. 


Изделия, представленные в коллекции, насчитывающей ок. 2500 предметов, фигур и фигурных композиций, в течение более, чем 30 лет, собирались из самых отдалённых уголков Земного шара, куда они были экспортированы или вывезены их владельцами. Эти культурные ценности, как живые свидетели короткого периода в истории человеческой цивилизации, могли бы бесследно исчезнуть в Германии и других европейских странах в огне военных лет, но, к счастью, судьба распорядилась иначе, сохранив их в первоначальном виде и вернув в страну-производитель из США, Австралии или Южной Америки. 


Поскольку в данной Коллекции преследовалась цель заполнения многочисленных пробелов в наших знаниях о предмете с максимальным освещением всего того, что так или иначе связано с добыванием и производством огня, в ней содержатся уникальные старинные предметы для разжигания с помощью стали, кремня и трута, а также резервуары и футляры для хранения химических составов, которые использовались для зажигания прародителей современных спичек, а также фидибусов [предшественников спичек, предметов из дерева или воска, напоминающих тонкие лучины или свечи]. 


Коллекция, таким образом, является результатом огромной исследовательской работы автора, который в течение тридцати лет занимался как поисками уникальных объектов, так и интерпретацией их назначения. Библиотека старинных изданий и публикаций из периодики тех лет служит, соответственно, неотъемлемой составной частью настоящей Коллекции, которая наверняка заинтересует не только коллекционеров, но и всех тех, кто стремится обогатить свои знания в области истории, культуры и искусства.
Шкатулка  для ювелирных украшений. Ручная работа, золото 58* проба.
Ковер иранский. Ручная работа. Шерстяной, именной.
Фарфоровое пано. Россия.
┬1300000.00
Коллекция старинных спичечниц.
Предметы быта
[купить]
75000.00 руб.
Шкатулка для ювелирных украшений
Ювелирные изделия
[купить]
50000.00 руб.
Ковер иранский
Ковры, шпалеры
[купить]
66000.00 руб.
Фарфоровое пано
Фарфор
[купить]
Вы можете ознакомиться со всеми предметами, представленными в Каталоге.


Реклама на сайте

ЗАО "Русский Антиквариат": (812) 438-1525, (495) 542-4061 | О компании