|
|
Энциклопедия антиквариата. Статьи и справочники. |
| Дата публикации: 17.07.2002 Источник: "Русскiй Антикварiатъ" Автор: А. Петракова |
В то время как в провинции и, особенно, в деревнях России вплоть до начала XX века основным источником света для большинства людей служили простые и дешевые деревянные лучины, закреплявшиеся в специальных приборах √ светцах, изготовленных из металла или дерева, или же горящее масло в светильниках-плошках, богатые представители высшего сословия в столичных городах могли позволить себе ярко осветить парадные и жилые помещения своего дома сотнями дорогих восковых свечей. При этом, основную роль в освещении интерьера, будь то бальная зала или столовая, играла люстра, занимавшая центральное место в интерьере. В зависимости от величины помещения использовались одна или несколько люстр с обилием хрустального убора, причем, в зависимости от господствующих художественных вкусов, менялись не только количество и форма хрустальных подвесок, но и композиция и размеры люстр, а также характер их размещения на потолке. Поскольку, все же, свечи люстр не могли должным образом осветить все части интерьера, на помощь им приходили свечи, помещенные в подсвечники и канделябры, настольные жирандоли, напольные торшеры, настенные бра, решенные в том же художественном стиле.
| |
| Люстра кольцевая. Петербург. 1790-е гг. [увеличить (62k)] |
Для усиления силы света таких, по нынешним стандартам, слабых источников света, в России XVIII-первой трети XIX века использовались разнообразные технические приемы, которые состояли в выработке особой конструкции люстры, а также оформлении светильника такими материалами, которые повышали силу света за счет его отражения, и разнообразили его характер за счет его преломления. Для оформления люстр использовали настоящий хрусталь, а с начала XVIII века √ искусственный, по своим качествам близкий натуральному, но при этом во много раз более дешевый. Однако, в России до последней трети XVIII века, когда было организовано собственное производство каркасов люстр и налажен ввоз из-за границы искусственного хрусталя, подобную ╚роскошь╩ могли позволить себе только очень состоятельные люди.
До петровских преобразований роль люстр в России выполняли хоросы, использовавшиеся, главным образом, в церковных помещениях и царских палатах. Первая более-менее унифицированная форма российской люстры XVIII века, заимствованная из Европы, получила название ╚елизаветинской╩ по времени своего появления и бытования. Конструкция ее достаточно проста: стержень с профитками и крючками для крепления хрустального убора. В 1780-х гг. классицизм принес в Россию новый тип люстры √ ╚екатерининскую╩, ведущую свое происхождение от северогерманских и шведских светильников, для которых характерна строгая конструкция, состоящая из вертикальных тяг и горизонтальных обручей. Строящийся Петербург привлекал мастеров декоративно-прикладного искусства из городов Германии, будь то мебельщики, бронзовщики или знатоки фарфоровой массы, тем более что представители российского двора всячески прельщали мастеров высокими заработками и обилием заказов (что не всегда соответствовало истине). В последней четверти XVIII века люстры классицизма для дворцов и загородных усадеб Москвы и Петербурга создавались по проектам ведущих архитекторов в мастерских И. Цеха, О. Бейера, И. Фишера и др. предпринимателей.
Повышенный спрос на изделия ⌠a la antique■ в начале XIX века, связанные и с наполеоновскими походами, и с продолжением раскопок в Помпеях, Геркулануме и других центрах античной культуры, привел к распространению, в первую очередь, в архитектуре и декоративно прикладном искусстве стиля, получившего название ╚ампир╩. В производстве люстр Россия вновь ориентируется на Францию, где в моде в это время люстры с минимальным количеством стекла и хрусталя или вообще начисто лишенные хрустального убора. На смену радужной игре всех цветов спектра приходит определенность массивного бронзового каркаса с арматурами, лавром, амурами, а на смену легкости и хрупкости стекла √ тяжесть блестящей позолоченной или патинированной под коричневатые или зеленоватые ╚анитчные╩ тона бронзы. Такие люстры создавали петербургские бронзовщики и предприниматели А. Шрейбер. Ж. Бауман, Ф. Бергенфельт, Ж.-П. Ланкри, Ж. Жан. В разработке российских осветительных приборов эпохи ампира активное участие принимали выдающиеся архитекторы, в частности, К. Росси и О. Монферран, проекты которых потом, видоизмененном и доработанном виде использовали многие мастера-люстровщики.
Люстры по типу строения разделяют на стержневые, кольцевые и имеющие в основе чашу; кроме того, в XIX веке часто практиковались люстры смешанного типа.
В основе схемы стержневых люстр √ вертикальный осевой стержень, к которому в одной или нескольких точках прикреплялись рожки или кронштейны; каждый из кронштейнов нес на себе подсвечники и хрустальный убор с деталями разной формы. При большом количестве свечей кронштейны удлинялись, чтобы свечи не располагались слишком близко друг к другу, а также часто использовался ╚корпус╩ - крупная деталь, соединяющая стержень с кронштейнами. В светильниках с ещё большим количеством свечей использовалось два или три корпуса, один над другим (верхние корпуса меньше по размерам) √ получалась люстра в несколько ярусов. Дальнейшее увеличение количества свечей достигалось с помощью использования разветвленных кронштейнов. Художественное оформление тоже усложняло композицию √ увеличивалось количество хрустального убора.
Свечные люстры приходилось подвешивать на небольшой высоте от пола, т.к. свет свечей довольно слаб, и для достижения нужного результата осветительный прибор должен был находиться достаточно близко от освещаемого пространства. Поэтому, подвесная цепь свечных люстр была очень длинной. Многоярусные светильники давали больше света и позволяли укоротить цепь. Светильники такого типа изготовлялись из хрусталя с бронзой или листовой латунью (реже √ дерева). Осевой стержень декорировался формами из цветного стекла или выдувными и шлифованными формами из хрусталя. В первом случае нити навешивались между концами рожков, затем нити соединяли все ярусы, и, наконец, их становилось так много, что они полностью скрывали конструкцию. Русские барочные люстры XVIII века из латуни и бронзы √ типичные образцы стержневых люстр; примерами подобного композиционного построения также могут быть русские паникадила XVII в. и венецианские люстры лепного стекла. В России наиболее совершенный и сложный тип люстры со стержневой композицией √ так называемые ╚елизаветинские╩ люстры, в которых граненый хрусталь почти полностью скрывает стержень, оставляя за ним лишь конструктивную роль.
Люстры с кольцевой композицией представляли собой кольцо или несколько колец (до трех), подвешенных на цепях, собранных в крону. Подсвечники ставились прямо на кольцо (деревянное, металлическое) или прикреплялись к нему с помощью кронштейнов. Более сложные кольцевые люстры делались с добавлением осевого стержня, не имеющего, однако, конструктивного значения, играющего только декоративную роль. Хрустальный убор тоже крепился к ободу. Хрусталь в люстрах с кольцевой композицией использовался в виде гирлянд мелких подвесок √ их подвешивали от кроны к кольцу и от кольца книзу и к центру, образуя полукруглые линии. В России наиболее совершенным типом кольцевой люстры были так называемые ╚павловские╩ люстры, в которых хрусталь еще не заполнял весь объем, а декоративная центральная балясина выделывалась из синего или голубого стекла. В начале XIX века гирлянды хрусталя в кольцевых люстрах стали подвешивать очень густо, так, что образовывался сплошной объем, скрывающий внутреннее устройство светильника.
Чаши из стекла или непрозрачного материала использовались с момента зарождения люстры, как формы осветительного прибора, но она приобрела значение основы, определяющей всю композицию светильника, только во второй половине XVIII века. В люстрах с чашей основой композиции является чаша на цепях; подсвечники крепятся к ее верхнему краю на кронштейнах по одному или кустами. Чаши изготовляли из самых разных материалов. Очень эффектными были хрустальные чаши, орнаментированные глубокой шлифовкой. Но из-за специфики техники стеклоделия в то время они могли быть только небольших размеров. В первой четверти XIX века в России использовали люстры с бронзовыми и латунными чашами с богатой чеканкой, так называемые ╚екатерининские╩. Они были очень эффектны и нарядны при дневном освещении, но при свечах, этот эффект терялся, т.к. пламя свечей оказывалось выше чаши. Стеклянная, металлическая и др. чаша никогда не освещалась изнутри. Во второй четверти XIX века в люстрах с чашей появляется хрусталь в виде редких гирлянд. Увеличение металлических чаш до значительных размеров превратило люстру в крупное объемное тело, воспринимающееся силуэтом. Поэтому металлическую чашу начинают делать ажурной, решетчатой и украшать хрусталем. Часто использовалось украшение люстры осевой балясиной, изготовленной из полированного металла или выдувного стекла ультрамаринового, кобальтового, рубинового, в форме вазы или кувшина, а также хрустальными балясинами. В крупных люстрах балясины составлялись методом набора на осевой стержень небольших стеклянных деталей.
Во второй четверти XIX века три, описанные выше схемы построения свечных люстр встречаются еще в чистом виде. Позже, начиная с третьей четверти столетия, популярными становятся смешанные композиции, например, чаша и над ней кольцевые ярусы. Канделябры, бра, жирандоли повторяли в своей архитектурной композиции все композиционные схемы люстр, разумеется, с учетом специфики конкретного осветительного прибора.
![]()
| Каталог антикварных предметов Основным принципом работы нашего Каталога является то, что при помощи Службы Покупатель и Продавец связываются напрямую, не раскрывая свои контактные данные широким массам.
Информация: |
Каталог антикварных предметов. |
|
|
|
| ||||
| 42000.00 руб. Блюдо Предметы быта [купить] | 22400.00 руб. Вазы пара Фарфор [купить] | 14000.00 руб. Скульптура "Будда" Бронза [купить] | 19600.00 руб. Кувшин Фарфор [купить] |
|
|
|
|