ВЕРМЕЕР ДЕЛЬФТСКИЙ, Иоганн Райнерс

Дата публикации: 01.11.2001 Источник: "Русскiй Антикварiатъ" К. Владимирова

Добавить отзыв

Этапы жизни и творчества
Излюбленные сюжеты и образы картин Вермеера
Период забвения имени художника
Выставки картин Вермеера
Cамый громкий скандал в истории живописи

Завораживающая живопись художника, небольшое количество известных работ - всего тридцать пять, минимальные биографические данные делают Вермеера объектом пристального внимания искусствоведов и любителей искусства во всем мире.

"Новая церковь в Дельфте". Фотография 1964 год

Ян Вермеер родился в голландском городе Дельфте в 1632 году. Церковные архивы сохранили сведения о его крещении, которое состоялось в протестантской Новой церкви 31 октября 1632 года. Известно имя его отца - Рейнер Фос.

Вермеер (в последнем варианте прочтения - Вермер) родился в достаточно состоятельной семье. Его отец владел ⌠Летучей лисой■ - постоялым двором, занимался торговлей произведениями искусства и производством тонкой шелковой ткани. Именно от отца Вермеер унаследовал свое прозвище, происходящее от голландского ⌠vermeerden■ - преумножать. Будучи с детства связанным с искусством он самостоятельно занимался живописью.

В 1653 году Вермеер стал членом Гильдии святого Луки, названной так в честь покровителя художников. Через девять лет членства он был избран вице-президентом Гильдии и занимал эту должность с 1662 по 1671 год. Существуют сведения, согласно которым в 1672 году Вермееру предложили стать экспертом некоей гаагской коллекции итальянских картин. В год вступления в Гильдию Вермеер женился на католичке Катарине Болнес. В семье Яна Вермеера и Катарины Болнес родилось 15 детей, четверо из которых умерли еще во младенчестве.

Сложная политическая ситуация в стране, растущий накал в области международных отношении в конце жизни Вермеера нашел свой выход в войне с Францией. Последовавший вслед за этим кризис, наступивший в Голландии в 1672 году, привел семью Вермеера к разорению. Бедственное положение ускорило кончину художника, умершего 16 декабря 1675 года от сердечного приступа. До настоящего времени не дошли документальные свидетельства о том, покидал ли он город. Нет записей указывающих людей, которые могли быть его учителями, учениками, заказчиками.

По-видимому, Вермеер вел скромный образ жизни, а как живописец не был признан современниками. После его смерти, вдова вынуждена была продать оставшиеся в доме работы за бесценок, дабы выплатить накопившиеся долги. А биограф голландских художников А. Хаубракен, расцвет деятельности которого пришёлся немногими годами позже завершения жизненного пути Вермеера, в ⌠Лексиконе■, издаваемом в Амстердаме с 1718-го по 1721 год, называет лишь имя и дату рождения художника.

Только в двадцатом столетии, в 300-летнюю годовщину смерти Вермеера, в соборе, на предполагаемом месте его захоронения была установлена надгробная плита. Хотя, как свидетельствуют документы, останки погребенных в соборе людей ранее были перенесены из-за неустойчивости почвы.

Вермеера часто называют Дельфтским Сфинксом, отчасти из-за отсутствия развернутых биографических сведений, отчасти из-за крайне малого количества работ, каждая из которых, по уровню мастерства исполнения и силе эмоционального воздействия, ставит его в ряд величайших художников. Впервые, эпитет ⌠Сфинкс■ французский историк искусства Т. Торе-Бюрже отнес к картине представленной в Эрмитаже - ⌠Дама в голубом, читающая письмо■ (1663 - 1664). Вскоре ⌠Сфинкс Дельфт■, с легкой руки М. Пруста обозначает уже творчество художника в целом, отражая всю загадочность и силу его живописи.

"Вид Дельфта" Ок. 1660 √ 1661 Холст, масло. 98,5 х 117,5 см Маурицхейс, Гаага

Сюжеты его картин схожи с сюжетами картин его многочисленных современников. Он откликался на веяния времени и отражал в своих полотнах темы, нашедшие признание в окружающей его повседневной жизни. Как правило, это были жанровые сцены, в меньшей степени пейзажи (у Вермеера их два - ⌠Вид Дельфта■ и ⌠Улочка в Дельфте■) и портреты. Персонажи его картин заняты немудреными делами: они играют на музыкальных инструментах, позируют перед зеркалом, вышивают, читают письма, совершают то, что делают изо дня в день. Но быт голландца его времени, интимный во многом, излюбленный мотив голландских художников, в картинах Вермеера окружен ореолом некоей глубины и таинственности.

Из ранних работ Вермеера до нас дошли только три, датируемые серединой 1650-х годов. Среди них единственная известная его работа на религиозный сюжет - ⌠Христос у Марфы и Марии■. Принято считать, что эти полотна написаны под влиянием караваджизма, стиля крупных фигур, драматических сюжетов и интенсивных тонов, захлестнувшего Европу незадолго до этого. Подобный стиль первых произведений, их мифологические и религиозный сюжеты, характерные для караваджизма, существенно отличаются от того, что Вермеер делал в дальнейшем. Большой временной интервал между первыми и последующими работами не позволяет проследить путь перехода от одного к другому, а не восполненные, ⌠белые пятна■ биографии определить, что заставило его изменить манеру письма, сюжетную основу работ.

Изучение большинства полотен свидетельствует о том, что в отличие от своих современников Вермеер избегал многофигурных композиций. В начале 1660-х годов художник посвящает себя теме одиноко стоящего человека, погруженного в раздумья, и, создаёт серию незабываемых образов. Пожалуй, самый известный среди них - знаменитая ⌠Молочница■, принадлежащая собранию Рийксмузеума в Амстердаме. Часто, подобный образ раскрывался Вермеером в одном из наиболее популярных в XVII столетии жанре ⌠любовного письма■. Не менее шести из его работ написаны в этом жанре. Привезенная ⌠Дама в голубом, читающая письмо■ по праву может считаться лучшей среди них.

"Молочница" Ок. 1658 √ 1660 Холст, масло. 45,5 х 41 см Рийксмузеум, Амстердам

Сюжет, заимствованный из Ветхого Завета, изначально несший религиозный смысл, в XVII веке получил иное, пикантное толкование. Ян Ливенс, как принято считать, первым отобразил эротическую подоплеку в картине ⌠Купание Вирсавии■, где рассказывается история об иудейском царе Давиде, влюбившемся в увиденную им во время купания Вирсавию - жену своего брата, и где служанка, передавая письмо царя Давида Вирсавии, выступает в роли сводни. Богатая основа для композиционных и психологических изысков, упражнений в мастерстве зашифровки и раскрытия потаённого смысла привлекала к себе внимание многих художников того времени, и Вермеер не остался в стороне. Впервые он обращается к этому мотиву в 1657 году в картине ⌠Девушка, читающая письмо у открытого окна■ √ вероятно, под влиянием Герарда Терборха. В каждой работе Вермеер создает новый вариант композиции, насыщая её новым смыслом, внося новый эмоциональный настрой.

⌠Дама в голубом, читающая письмо■ - второе произведение созданное художником в этой серии. В сравнении с первым вариантом (⌠Девушка, читающая письмо у открытого окна■) Вермеер значительно упростил композицию, исключив из неё ряд деталей и сфокусировав внимание на женской фигуре. Одетая в синюю кофту и желтую юбку, героиня картины изображена в комнате на фоне висящей на стене географической карты голландской провинции Западная Фрисландия, на территории которой располагался город Дельфт. Молодая женщина стоит, чуть наклонив голову, её приоткрытый рот и опущенные глаза выдают сосредоточенность на письме, которое она держит в руках. Обстановка комнаты √ два стула с синей обивкой и столик под синей скатертью. На нем √ шкатулка для ювелирных украшений, рядом нитка жемчуга √ все самое обыденное, ничего лишнего. В картине преобладают голубые, белые, охристо-желтые цвета. В 1660-е годы претерпела изменения по сравнению с концом 1650-х годов (его ранние работы) и цветовая гамма Вермеера, став более простой и приглушенной. Эти композиционные и колористические перемены наделили образ большей статичностью и внутренним спокойствием, сконцентрировали внимание на психологическом состоянии дамы.

"Дама в голубом, читающая письмо" Ок. 1663 √ 1664 Холст, масло. 46,6 х 39,1 см Рийксмузеум, Амстердам

Вермеер один из тончайших колористов Голландии. Его образы вытканы в конкретные предметы мельчайшими точками краски, частицами чистых цветов с тончайшей нюансировкой. Подобные приемы будут разрабатывать пуантилисты два столетия спустя. Своеобразной визитной карточкой Вермеера является его благородный цвет и в частности, немеркнущий с годами, прославленный голубой оттенок. Правда, в последнее время все чаще звучит мнение о том, что этот голубой, результат воздействия времени, с течением которого из первоначально зеленого пигмента испарилась желтая составляющая.

Вермеера принято считать непревзойденным мастером в передаче света. В его работах свет обрисовывает форму и строит пространство картины, становится некой субстанцией, в которой живут персонажи, обволакивает его героев. Если у голландских жанристов персонажи пребывают в бытийных ситуациях, то у Вермеера они как бы погружены в сам процесс бытия. В сиюминутном, простом действии он показывает начало жизни, её сущность, её возрождающуюся красоту.

Ян Вермеер Вермееру не были чужды идеи государственности и патриотизма, как может показаться при взгляде на его героев, погруженных в себя, сосредоточенных на чем-то не приходящем. Оплотом голландского уклада жизни XVII века считались семейный очаг, верная жена, многочисленное потомство, бережливое ведение хозяйства и патриотизм. Географическая карта с прорисовкой земель родной Вермееру Голландии, часто занимает на его полотнах то место в композиции, где изображалась картина, раскрывающая основной смысл произведения (иногда - это натюрморт с символами гармоничной любви, как в картине ⌠Дама, пишущая письмо■ из Национальной Галереи, Лондон; иногда - пейзаж на морскую тему, объясняющий тоску героини - предмет её воздыхания ушел в море, как в ⌠Любовном письме■ из Рийксмузеума, Амстердам). Появление карты в работах Вермеера не случайно. Его эпоха характеризовалась ожесточенной конфронтацией, получившей недавно самостоятельность, Голландии с Англией за господство на морях и намечающейся войной с Францией, ставшей реальностью и косвенно приведшей к гибели великого художника. В то время Голландия еще переживала последствия тяжелой борьбы за свою независимость с династией Габсбургов - внутри страны правительство проводило программу ⌠восстановления свободы■, боролось против монархизма и религиозной нетерпимости. Географическая карта Голландии с гербами и видами городов стала гимном страны. В ⌠Даме в голубом, читающей письмо■ изображен картуш карты знаменитого в то время картографа Класа Фисхера, чье дело - создание карт, считалось богоугодным делом. Голландские картины XVII века восхваляют семейные добродетели понимая под ними прежде всего залог процветания добродетелей общественно-государственных.

"Офицер и смеющаяся девушка" Ок. 1658 Холст, масло. 50,5 х 46 см Собрание Фрик, Нью-Йорк

Имя Вермеера было забыто на 150 лет - до середины XIX века. В качестве основной причины исследователи творчества Вермеера предполагают не созвучность его идей идеям двух последующих столетий. В качестве примера приводится роман О. Бальзака ⌠Неведомый шедевр■, изданный в 1832 году, в котором роль живописца-гения отводится творцу иного, нежели Вермеер склада. Прототипом героя романа был молодой Пуссен. Художник строгого классицизма, ориентирующегося на образцы ⌠древнего■ и ⌠возвышенного■ искусства, чуждого воспеванию красоты быта. Лишь в 1857 - 1860 годах были опубликованы романы Флобера о среднем классе - ⌠Мадам Бовари■ и ⌠Воспитание чувств■. А к концу XIX столетия художники Франции - законодательницы европейской художественной моды, обратились к сюжетам близким Вермееру.

По-видимому, немаловажную роль в забвении художника сыграло и то, что Вермеер не был плодовитым автором. Его картины редко появлялись на аукционах, никогда не воспроизводились и не тиражировались. Они были доступны исключительно знатокам и коллекционерам, то есть весьма ограниченному кругу лиц. Например, картина ⌠Дама в голубом, читающая письмо■ пережила пять аукционов в 1712-1801 годах и в результате была продана амстердамским коллекционером Херманом Тен Кате в Париж. После двух Парижских аукционов картина в 1825 году попала в Англию, к знатоку голландского искусства английскому коллекционеру Джону Смиту. Адриан ван дер Хоп - голландский собиратель картин живописи XVII века, купил в 1839 году её у Смита и завещал государству.

"Офицер и смеющаяся девушка" Фрагмент

В настоящее время картины Яна Вермеера разбросаны по всему миру. После смерти художника, большая часть наследия была продана на аукционе в Амстердаме за долги, и полотна разошлись по самым разным коллекциям. Четыре работы Вермеера (среди которых его шедевр - ⌠Молочница■), хранящиеся в Рийксмузеуме в Амстердаме, считаются крупнейшим собранием произведений художника. Две картины принадлежат Лондонской Национальной галерее. По одной вещи хранят Дрезденская галерея (⌠Сводня■) и Венский художественный музей (⌠Искусство живописи■). Кроме того, его работы есть в Гааге, Метрополитен Музее в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, в Берлине, Париже.

Выставки, на которых экспонируются работы Вермеера, во всем мире собирают наибольшее количество посетителей. В последние годы сразу несколько выставок, объединяющих полотна из различных собраний, проводились в крупнейших музеях. В 1996 году в Вашингтоне, а затем в Гааге экспонировались сразу 23 произведения Вермеера. В 2000 году в залах Лондонской Национальной галереи было выставлено 13 его работ. Ажиотаж был таков, что администрация музея вынуждена была разделить посещение на сеансы. Еще до открытия выставки было продано 18 тысяч билетов. Помимо картин Вермеера, на ней было выставлено около 60 работ художников так называемой Дельфтской школы. Экспозиция, разделенная на семь разделов и представленная в семи залах включала: полотна художников работавших в Дельфте до Вермеера (в 30-50-е годы XVII века); картины иллюстрирующие популярный жанр ⌠архитектурных перспектив■ (церковные интерьеры); работы раннего Вермеера; работы трех крупнейших дельфтских мастеров - Карела Фабрициуса, Питера де Хоха и самого Вермеера; виды Дельфта, написанные современниками Вермеера; живопись Дельфта в 1650-1675 годах; собственно картины Вермеера. Нельзя не сказать что, на выставку приезжала и картина из Эрмитажа - ⌠Военный и служанка■ Питера де Хоха. Здесь также был представлен другой талантливый художник - Карел Фабрициус, чье имя могло бы войти в ряд имен выдающихся мастеров XVII века, но которому помешала трагическая гибель в возрасте 32 лет в Дельфте при взрыве порохового завода. После него осталось лишь восемь работ.

В России ⌠Вермеер■ был несколько раз. В 1984 году в Эрмитаже выставлялась картина ⌠Девушка, читающая письмо у открытого окна■ из Дрезденской Национальной галереи. В 2001 году в Москве - в Музее изобразительных искусств имени Пушкина представлено полотно ⌠Искусство живописи■ из Венского художественного музея, и в Санкт-Петербурге - в Государственном Эрмитаже картина ⌠Дама в голубом, читающая письмо■ из Рийксмузеума в Амстердаме.

Ян Вермеер - одна из самых ярких личностей в истории искусства. Его работы вызывают восхищение у зрителей во всем мире. Находясь в числе наиболее редких и дорогих, они часто привлекают внимание мошенников разного уровня. В начале 1990-х годов, например, из Музея Изабеллы Гарднер в Бостоне была совершена кража на сумму ста миллионов долларов и картина Вермеера являлась ценнейшим из украденного.

---

Но, пожалуй, именно с именем Яна Вермеера связан самый громкий скандал в истории живописи:

До 1945 года за исключением узкого круга специалистов мало кто знал имя голландского художника Ханса Ван Меггерена. Его художественная карьера начиналась на архитектурном факультете Технологического института в Дельфте. В 1916 году одна из его акварелей, созданная в стиле XVII века, была удостоена золотой медали, которую присуждали раз в пять лет за лучшую студенческую работу. Но дальнейшая судьба Меггерена - художника не складывалась. Его первая персональная выставка, проходившая в Гааге в 1922 году, провалилась. Будучи портретистом Ван Меггерен много работал на заказ, но современники считали его работы посредственными, не достойными серьезного внимания. Амбиции молодого художника не позволяли ему смирится с подобным мнением и вскоре Ван Меггерен нашел другой способ заявить о себе.

Первые попытки писать под старых мастеров не были удачными, но определенное упорство привело его к успеху. Существенным толчком для Ван Меггерена стало сравнительно недавнее открытие забытого голландского художника Яна Вермеера и всепоглощающая мода на него распространившаяся в конце 1930-х годов. Будущему фальсификатору значительно облегчало задачу малое количество сведений о художнике - ⌠белые пятна■ биографии и отсутствие датировок на картинах Вермеера, не позволяли специалистам установить жесткие рамки развития стилистики его творчества, проследить влияния на него других художников, определить поворотные аспекты. Споры искусствоведов оставляли Ван Меггерену широкие возможности.

Фальсификации Ван Меггерена уходят далеко вперед от простых, даже высококачественных подделок. Изучив манеру письма Вермеера, её характер, он смог ⌠продолжить■ его работу. Не делая банальных повторений, на которые могли ⌠клюнуть■ лишь несведущие коллекционеры Ван Меггерен создал ⌠новые■ произведения, появление которых как бы ⌠закономерно■ в творчестве мастера.

Специалисты - искусствоведы давно рассуждали о влиянии стиля ⌠караваджизм■ на Вермеера. Этот стиль захватил умы многих голландских художников XVII века. И вполне естественным было бы считать, что этот стиль затронул и творчество Вермеера, но достаточных доказательств тому не существовало. Ван Меггерен воспользовался ситуацией, сыграв на амбициях ученых и предоставив им то, что они хотели видеть.

После долгого кропотливого труда, связанного с подбором нужных материалов (новые или не соответствующие материалы могли мало кого обмануть, что бы создать полноценную фальшивку нужны были краски и основа (холст) времени Вермеера) была написана первая картина - ⌠Христос в Эммаусе■. После соответствующей процедуры старения (применения грязного лака и сушки при высокой температуре (около 120 градусов)), с должной сопроводительной историей о её ⌠обретении■ картина была представлена торговому агенту. Интересно то, что ⌠новый■ Вермеер был в таком ⌠плохом■ состоянии, что его пришлось реставрировать. Известнейший нидерландский искусствовед, поклонник Вермеера, давно ожидавший появления ⌠караваджистских■ работ, доктор Абрахам Бредиус подтвердил подлинность картины, после чего она была продана.

Лишь один сомневающийся голос прозвучал в адрес ⌠Христа в Эммаусе■. Известна телеграмма агента арт-дилера Джозефа Дювина, отправленная в 1937 году из Парижа в Нью-Йорк, где картина, стоимость которой определена в размере 90 000 ливров, названа ⌠вопиющей подделкой■.

Первый удачный опыт стимулировал дальнейшие. Вскоре, было написано еще пять ⌠работ■ Вермеера и две Питера де Хоха, другого ⌠столпа■ голландской живописи. Всего семь. Все работы были удачно проданы и разошлись во многие солидные коллекции. Материальное благосостояние Ван Меггерена неумолимо росло. Он стал миллионером, владельцем нескольких предприятий в Амстердаме. У него была подпольная студия, о существовании которой не знал никто и где он мог спокойно работать.

Продолжая работать, во время войны, он совершил не поправимую ошибку. Причем ошибку не из области живописи, он был выдающимся мастером, а скорее из области политики.

Как известно, Генрих Геринг был собирателем произведений искусства. Вскоре после войны в личном музее Геринга голландская полиция обнаружила полотно Вермеера ⌠Христос и грешница■. После недолгого разбирательства установили, что картина в 1943 году, через посредничество антикварной фирмы и агента Геринга была приобретена у Ханса Ван Меггерена за 1 миллион гульденов. За подобное действие, расценивающееся в это время, как продажа национальных ценностей и пособничество нацизму полагалась смертная казнь. Ван Меггерен был арестован.

29 мая 1945 года над Ван Меггереном начался суд, который и выявил миру невероятный обман. Сначала Ван Меггерен отрицал свою вину, но угроза смерти заставила его признаться в подлоге, что впрочем, мало кого заинтересовало - подлинность картин была заверена уважаемыми специалистами. Ван Меггерен настаивал, и была собрана комиссия, снова проведшая экспертизу и снова подтвердившая что вещи - подлинные. Тогда ему пришлось обнаружить свою тайную мастерскую, в результате обыска в которой, следствие получило образцы материалов, подготовительные рисунки. По-видимому, это подтолкнуло обвинение на проведение следственного эксперимента. Ван Меггерен взял на себя обязательство создать в тюрьме еще одного ⌠Вермеера■. Ему позволили получить необходимые для этого инструменты. Ван Меггерен отчаянно пытался спастись, ведь за подделку наказание было существенно меньшее чем за то, в чем его обвиняли. Ему удалось написать картину, которая убедила всех в том, что всё проданное им было его работой. Ван Меггерена оправдали и осудили лишь на год за подделку произведений искусства. Несмотря на утешение от того, его имя стало известно, он открыто мог заявить о своем таланте и продолжать работать, зарабатывая деньги вполне честным путем - ведь такие профессиональные копии ценились, Ван Меггерен не смог пережить произошедшего. Он умер 30 декабря 1947 года от разрыва сердца.

В 2001 году, в начале года, средства массовой информации сообщили о появлении еще одной ⌠новой■ картины Вермеера. Полотно ⌠Женщина у клавесина■ на исследование, которого английские и американские специалисты затратили долгих четыре года, должно было появиться на аукционе. Его начальная стоимость была определена 90 миллионами долларов (на сегодняшний день √ это самое дорогое в мире живописное произведение, выставляемое на аукцион). На этот раз уверенность в принадлежности работы кисти самого Вермеера вселяет то, что представить её зрителям на своей экспозиции решился один из самых авторитетных музеев мира √ музей Метрополитен в Нью-Йорке на выставке, посвященной Вермееру и художникам Дельфтской школы. Владельцем ⌠новой■ картины является барон Фредди Ролин, бывший бельгийский арт-дилер┘....

Добавить отзыв

Имя:     E-mail:

22.11.2007.
Летом по НТВ+ видела фильм про историю одной картины Вермеера , как выяснилось на ней он изобразил свою дочь (очень красивая девушка в синем сидит у раскрытого окна и смотрит вдаль) перерыла весь Интернет не могу найти эту картину, может быть вы знаете где её можно посмотреть. Ирина

06.01.2007.
Благодарствую люди добрые, спасибо Вам огромное, низкий поклон Вам! Дмитрюк

27.01.2006.
Большое спасиба за полную и иллюстрированную информацию, не знаю чтобы делал без вас. Валерий

01.09.2005.
Все замечательно, только как полководец Урия Хеттянин оказался братом царя Давида? "... история об иудейском царе Давиде, влюбившемся в увиденную им во время купания Вирсавию - жену своего брата". не было такого shakko